一套流水线（一部历时六年的优质流水线产品）

文/阿翁

我一共看了两遍《寻梦环游记》，不是因为太感动了想二刷，是因为第一遍失足买了国语配音版的票，当画面飘出的「寻梦环游记」的中文标题时我才意识到情况不对，赶紧掏出票查看，可惜为时已晚。

国语版汉化到了每一个细节，不仅片中角色说的台词演唱的歌变成了中文版，就连角色手中拿的书、街道上店铺的招牌和张贴的标语也全是中文的，一看就知道下过功夫了，铺天盖地的中文配合着浓浓的墨西哥异域风情，整体感觉像是横店影城搭了个墨西哥风情街。

中文配音也保持一贯水准，大人的语气永远字正腔圆，小孩永远像少先队大队长，亢奋，激烈，就连悲伤时也透着一种我一定要成为第一批共青团员的坚定。这种情况下入戏真的很难。

看第二遍时因为我对剧情的了解，情感已无法被层层推进直达泪点。如此说来，这部电影我唯一一次想落泪就是在掏出票时看到票面上写着「国语版」的那一刻。

《疯狂动物城》剧照

拍出过《玩具总动员》《海洋总动员》《怪兽公司》的导演李·昂克里奇挺身而出，他从2010年开始构思亡灵节题材电影，此后主创团队耗费6年时间，5次前往墨西哥考察取景，终于在今年诞生了《寻梦环游记》，挽救皮克斯大厦之将倾。

如果细心观察，会发现《寻梦环游记》中带有许多李·昂克里奇符号，比如街头某个屋檐下挂着《怪兽公司》里的麦克和《玩具总动员》里的巴斯光年，米格尔家的祠堂角落里还有一只《海底总动员》里的尼莫。在电影中穿插自家厂牌元素与观众互动好像已成迪士尼、漫威这类电影流水线工厂的标准配置了。

《寻梦环游记》剧照

在李·昂克里奇设计完成亡灵节概念后，将电影定名为《Día de los Muertos》，即西班牙语「亡灵节」，并且迪士尼想透过美国专利商标局将「亡灵节」固定为专利。

这一行为遭到许多拉丁裔美国人的剧烈反弹，拉丁裔艺术家拉罗·阿尔卡拉斯甚至创作了一幅「骷髅米老鼠」海报，用以抗议迪士尼对墨西哥本土文化的剥削。但经过迪士尼的一番运作，拉罗·阿尔卡拉斯等奋斗在抗议第一线的艺术家好像悟到了什么，纷纷成了《寻梦环游记》的顾问。

《寻梦环游记》的创作团队里除了回头是岸的艺术家们，几乎汇集了迪士尼的最精锐部队，亡灵世界垂直结构的建筑风格是由《怪兽大学》设计师哈雷·杰斯普设计。

《寻梦环游记》的配乐由《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》的创作者克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇创作，可惜二老显然没能发挥先前的水准，《寻梦环游记》主题曲《请记住我》的旋律平坦单调，不够朗朗上口，传唱度估计难以超越《Let it go》。

编剧则是由导演李·昂克里奇兼任，他保持了皮克斯设定严谨的风格，对于打造虚拟世界得心应手，观影结束后如果你觉得有什么破绽，通常都是因为你错过了某些细节或没能理解设定，这部电影也是这样，关于灵魂存续的条件和终极死亡，但丁为什么能穿梭在人间和冥界等让部分观众困惑的问题，都有伏笔已经做足解释了。

于是创作团队历时六年，《寻梦环游记》问世，大获成功。

《寻梦环游记》剧照

可能是现在大家生活都挺不容易的，对电影的耐受程度也水涨船高，明明是和《疯狂动物城》一模一样的套路，无非是追逐梦想坚持信念亲情陪伴正义必胜，探讨的内容永远在梦想和家庭之间徘徊，只不过上一年是兔子，这一年是墨西哥小男孩，但观众还是很受用。

这仿佛是春晚小品，精确计算着一分钟一次开怀大笑、三分钟一次热烈鼓掌，没达到也没事，反正最后落脚点肯定是社会主义核心价值观，观众纷纷表示喜欢喜欢。《寻梦环游记》也是这么一整套下来，最后开始煽情，米格尔给曾祖母弹琴时所有灯光音效摄像头就绪，片中角色眼含热泪，仿佛是在提醒你可以哭了，我都酝酿这么久，不哭就不是人了。

《寻梦环游记》剧照

其实早在2014年福克斯也曾拍过一部墨西哥亡灵节题材的电影《生命之书》，片中核心设定「遗忘之地」和「记忆之地」同《寻梦环游记》中的「终极死亡」相似，但二者评分与《寻梦环游记》相差略大。看惯了迪士尼饱满逼真的人物，我还挺喜欢《生命之书》形似木偶戏的角色形象，它缺乏纵深感、以平面为主的复古画风在动画特效精工细作的今天显得挺独特，男主角马诺洛时不时就唱唱歌弹吉他，唱的比立志成为音乐家的米格尔好听多了。

《生命之书》剧照

现在的迪士尼包括漫威就是一座流水线工厂，批量生产配方统一的产品，导演只要负责外包装设计，把故事安置到海洋太空冥界等不同的环境里就行，故事的走向和叙述方式已经有科学配比的模板了。

就像《蚁人》的原定导演埃德加·赖特因「创作理念不合」被裁，而顶替他的是个人风格远不及埃德加·赖特的佩顿·里德，漫威声称是出于佩顿·里德能更好的符合漫威宇宙的设定。如此看来，为了最大限度的拓展观众群体，漫威决定筛选掉部分挑剔的观众了，也不再需要个人风格强烈的导演了，他们需要的是一个能监督完成领导指示的车间主任。