迪丽热巴和陈都灵（王俊凯迪丽热巴）

《解忧杂货店》说好了走治愈风，上线以后却落入群嘲境地。

从演员表嘲到电影结构，豆瓣评分悲惨地往及格线上爬，一直没爬上去。

那么问题来了，真有那么糟糕吗？其实未必。

来，我们从头说起。

戏份最少的主角三人组

这个番位也是很有意思了，《解忧杂货店》独特的结构，决定了三位主角，并不是故事里的核心er，所以戏份也并不多。

三人加一起，大概也就勉强占了三分之一吧。

所以，成不赞鲜肉、败就怪鲜肉的路人们，请先不要“一看演员表就知道没好戏”。

客观来说，如果你看过王俊凯《长城》里的“表演”，就能知道这一次他确实进步不小。

躲在阳台上回眸的眼神，孤独和孤注一掷的既视感很强烈。

虽然台词还是略有些尴尬味道。

此外，深受迪丽热巴《丽姬传》辣眼睛十级、一点也看不下去“迫害”的主页君，表示《解忧杂货店》里的胖迪，顺眼多了。

上线先吹了一个嘹亮的口号，人物的帅劲儿，对了。

要知道，一个盛世美颜、长相艳丽的迪丽热巴，演一个机灵假小子、全程让你忘记她多美艳，已经算是不易了。

当然，“演员有进步”，不代表着戏就好看了，最多劝粉丝买单而已。

三位年轻演员里，董子健毫无疑问是演技担当。

基本是一个合格的优秀演员，演什么是什么，情绪和肢体都到位。

发火的时候、焦躁的时候、心虚的时候、急切的时候，演技都在线。

三人相同的场景比较，这种对比就更明显了。

但董子健的表演，也依旧受制于篇幅和角色。

接下来，我们聊聊配角们。

人物结构

《解忧杂货店》因为故事结构独特，由诸多不同的小故事构成，熙熙攘攘登场下台的，不同人的人生。

移植到电影里，就是三位主角引入、和杂货店老爷爷（成龙），以信件为线索，串联起一段一段小故事。

每一段，都是不同的演员、不同的角色。

如此非常狭窄、有限的空间中，能不能刻画好人物、熬好鸡汤，对导演、编剧、演员都是考验。

目前看到的效果，略有些差强人意。

我们先说第二段中的秦昊。

我一直都觉得，看见秦昊，几乎等于看见品质保证。

从娄烨等一系列文艺片过来，秦昊虽然不是流量担当、观众没那么熟悉，但他的戏份向来很有质感。

去年他在网剧《无证之罪》里的警察，不走寻常路，痞帅痞帅的。

和陈坤的《火锅英雄》，演一个油滑痞气却又仗义的兄弟，一度比陈坤还抢戏。

同档期的《妖猫传》里，他饰演一个“猥琐贪财”的金吾卫，连骑马时的脖子前抻都很到位，疯了以后抱着树撒银子大喊“赏”，又疯又癫、抑扬顿挫。

明明油腻、猥琐，却只想让人夸“演得好”。

可惜《解忧杂货店》里，秦昊的戏份和角色分量，和“客串”没有什么本质区别。

他演少年孤独、遭遇家庭不幸、长大后功成名就的画家。

回到故乡，露面显示一下伤怀、感恩的艺术家气息，仅此而已。

电影中的郝蕾，也是一样，给人“杀鸡用牛刀”之感。

她演一个成功的女企业家，镜头很少，角色层次太鼓胀、反而无力。

郝蕾在《亲爱的》里面，和赵薇的对手戏，去年因为热播综艺《演员的诞生》，又被拿出来赞叹了一波，既入戏又克制。

相比之下，她在《解忧杂货店》中的出镜，只像是来了一场发布会的既视感。

至于郝蕾这个角色的青年版本，是陈都灵。

这两个人演同一个人，少年和中年时期，一点相似感都没有...

更重要的是陈都灵的表演，太素，太淡。

她演一个舞女，也依然是清纯味道的。

要知道内心清纯、长相清纯、处境清纯，并不是同一回事情。

当年和陈都灵一起演《左耳》的马思纯，演一个不好好念书、早早混歌厅的“混混女”，已经能够很好掌控外表烟花、内心洁白。

可是你看陈都灵，服装、发型、妆容都在说“我是舞女”，整张脸的感觉却完全不是那么回事。

不像职业舞女、不像差点当小三的人，而像一个乖乖女、偶尔穿错了一次衣服、走错片场一晚。

《解忧杂货店》里还有成龙，他演一个温暖系老人，非常戏眼的那位杂货店老爷爷，和孤儿院的老奶奶，有一段没有展开的过往情缘。

他的日常，就是颤颤巍巍替人答疑解惑。

对比嚯嚯哈哈打打杀杀的功夫成，他“老态龙钟”的样子，似乎更能让人有好感度。

但是，你如果对比《英伦对决》，就能明白，《解忧杂货店》里的成龙，只演了年纪的形，没演出阅历的神。

本土化僵局

当然，这部电影也不竟然全是缺点。

比如，李鸿其所演的小镇青年，一心怀抱音乐梦想，独自漂泊在北京，苦苦不能出头，蜗居在大杂院里。

交代大杂院背景的这个长镜头，就非常有意思。

各地各路人混杂，有穿得乱糟糟、在屋顶上用方言念诗的，有背英语单词、衣冠楚楚准备出国的，有不解嘲笑他们一群疯子的...

表征性极强，既浓缩，又幽默，味道很正。

作为一部日本小说改编的电影，场景的本土化（或者说这一小段原创），是一个很成功的典范。

《深夜食堂》由黄磊掌勺、惊动大半个娱乐圈来客串，最后鸡汤不成，反而沦为笑柄，豆瓣评分一度跌入“史上电视剧评分最低”。

最致命的一个毛病，就是《深夜食堂》的本土化做得非常不到位，四不像。

（当然，某位主持人的浮夸吃泡面表演，也要负很大责任。）

而《解忧杂货店》对待本土化“尴尬境地”的态度，可以说是非常戒慎了。

无论是主角三人组，还是李鸿其混过的北京大杂院，还是家里人喊他回去接班“当公务员”，这些细节本土化的方向都很对，扎实又自然。

最终的问题，在于每个故事像走马灯一样过，未必动人。

《解忧杂货店》摈弃了艺术总监韩寒擅长的幽默，按照原著的风格努力经营。

和同期电影相比，《妖铃铃》主打港味怀旧，南北笑料大杂烩；《二代妖精》主打美人报恩，还有讽刺意味的笑点营造；就连《前任3》也满口网络段子。

而《解忧杂货店》几乎放弃了“笑”味，重点不在于此，而在于每个时光的路口、人生的困惑与温情。

这些困惑，包括理想、亲情、职业选择，算是人生中最常见、最有代入感的症结。

可是看完以后，这些困惑，并没有让人特别感同身受。

至于原作浓郁、温暖、治愈的“金字招牌”温情，在电影里也只是偶尔闪现。

比如张维维在演唱会上，唱起《重生》，救她一命、教她歌唱的李鸿其，在漫天大火里倒下，背后是璀璨星空。

伤感又克制，温暖又治愈。

然而没有维持多久，第二三个故事里，这种渗透人心的力量感，弱了许多。

你看，温暖和寡淡，一线之隔，《解忧杂货店》努力熬制温暖，却受制于寡淡。

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