唢呐精选一枝花（一脚在传统一脚在现代）

“《一枝花》是从小就刻在我骨子里的记忆，也是我的家乡鲁西南的民间音乐。《一枝花》更是一种精神，一直在我学艺之路中激励着我。”“90后”唢呐演奏家刘雯雯说。

刘雯雯对《一枝花》情有独钟，将这样一首唢呐经典用当代作曲技法重新演绎，是她开拓唢呐音乐新疆域的一次大胆尝试。为此，她特别委约作曲家沈叶，为其量身打造了唢呐协奏曲《一枝花》。

10月16日晚在上海，在指挥家张亮、上海爱乐乐团的搭台下，刘雯雯首演了唢呐协奏曲《一枝花》。全曲只用一支高音唢呐与管弦乐队对抗，代表着个体生命与大千世界的互动和关联。

演出当晚，刘雯雯一袭明艳红裙亮相，宛若一枝凌霜傲雪的红梅。在这部长达近20分钟的唢呐作品中，她一气呵成，用一支D调高音唢呐与全编制的交响乐队碰撞，用有限的音域和音色，表达出大喜大悲的音乐情绪。

《一枝花》1959年由唢呐艺术家任同祥根据山东地方戏和其它民间音调编写而成，充分展示了唢呐丰富的演奏技巧，具有浓郁的民间艺术风格。

“《一枝花》不仅是唢呐名曲，它的文化源头可以追溯到白行简的唐传奇、关汉卿的元散曲。”为了更好地创作，沈叶曾前往新疆采风，千佛洞壁画中，一千六百多年前的飞天吹奏唢呐图让他震撼。让一股民间的、久远的、自由炽热的音乐气息，掠过充满现代感的音乐厅，成为作品最初的初衷。

沈叶从黄沙掩埋下的晋代壁画，从唐代的传奇故事，从元代的散曲调子中得到灵感，将这股旷野之息，通过唢呐与乐队的对话，吹拂到每一位听众的耳旁。

创作过程中，沈叶和刘雯雯一起探讨，琢磨出很多新的音效、新的手法、新的技术。其中一些新的技法，如手指对音孔、口风对哨片，对唢呐演奏者带来前所未有的挑战。

“作品中有极为丰富的变化音，在传统唢呐上演奏非常困难，错综复杂的节奏，以及跟乐队‘你追我赶’的竞奏，使作品效果非常丰富。”一脚在传统，一脚在现代，在刘雯雯的吹奏下，全新版本的《一枝花》绽放出别样的光彩。