逗爱熊仁镇朱亚文张榕容（逗爱熊仁镇奇葩二人组）

《逗爱熊仁镇》是爱奇艺影业出品的一部中小成本电影，原本想在并不激烈的九月第一周先声夺人，没想到竟然半途中杀出了一部动画片《罗小黑战记》，彻底摧毁了爱奇艺电影院线、视频平台双线开花的经营策略。

首先，让人有些意外的是《逗爱熊仁镇》的上映时间定在了周六，直接避开了与《罗小黑战记》的正面冲突，可是也由此丧失了口碑宣传的绝佳时期。目前的电影市场基本遵循了头部影片票房通杀的局面，一部影片排片比能够占到80%以上，如果同时出现多部热门影片，甚至可以直接垄断90%以上的排片占比，阻断了其他影片的票房分账，这种局面在短期内很难有所改变，究其原因与观众们日渐提升的审美体验以及跟风而上的消费心理有关，当然更为重要的前提就是影片独特的视角以及精致的内容包装设计。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国2012年的《争钱斗爱ATM》，显然从泰国原版名称可以看出，这是一部如港版《龙凤斗》般关乎男女之间情感纠葛的喜剧电影，其中的主线围绕可以吐出双倍钞票的ATM机器，聚焦在公司不得谈恋爱这一规则延伸出的感情嬗变。

喜剧电影的市场空间超乎想象，从《疯狂的石头》、《夏洛特烦恼》开始，一个有新意的故事和独特的表达方式促成了无数小成本电影的惊天逆袭，远的不说，韩国今年上映的《极限职业》，凭借无厘头的表现手法以及柳承龙、李东辉等演员的精彩发挥，打破了垄断韩国影史票房冠军多年的《鸣梁海战》，突破千万人次的观影人次，对于五千多万人口的韩国来说几乎成为了一个“奇迹”，在惊悚片、恐怖片、战争片当道的韩国，无疑证实了喜剧电影的无限潜力。

反观中国，同一剧本一本两拍的《龙虾刑警》聚集了王千源、刘桦、袁姗姗等影星，却因在文化融合上差强人意而未在观众心中泛起丝毫水花，喜剧类型电影采用的仅仅是喜剧的“外皮”，内核则应该聚焦到真情实感的日常生活当中，只有情感的认同和故事的合情合理才能让观众乐在其中，笑声之后认真思考影片的现实含义。

《逗爱熊仁镇》的团队之前拍过《滚蛋版！肿瘤君》，拥有成熟的故事掌控能力，导演查暮春更从2009年连续八年参与到春晚小品的编剧工作中，并在《恋爱中的城市》、《大闹天竺》等喜剧类影片中贡献了大量包袱，可以说常年的工作训练已经让他形成了一套完整的讲故事能力，因此故事的开头引出了“熊仁镇”。

这里以熊为神，用宗教开篇形成了架空于历史之外的故事框架，查导显然追求的是更洒脱搞笑的故事路线，观众以熊仁镇为导线，引出了“霸道女上司”蒙小鲜，在泰版中，导演更在乎故事的合理性，比如女主角吉说“据日本统计，100%共事的情侣。。。。有46.7%会犯罪”，以他国情况影射本国现实手段高明，到了《逗爱》中则仅以“谈恋爱会降低工作效率”这种蒙混过关的语气来暗讽公司的不合理规定。

泰国侧重在尊重现实的基础上强调面对无可奈何局面的揶揄，而《逗爱》则更注重搞笑氛围的营造，刻意回避有可能会产生歧义的情景，比如同样是汽车钥匙掉下水道，泰版男主角苏是计算每天拜访人数机动时掉落，而何必则是走路时的石子击中了在下水道盖上的钥匙，两种表现手法不同，但《逗爱》的方式看点更浓，效果也更佳。

原版时长近两个小时，而《逗爱》只有102分钟，因此在叙述策略上，直接删除了吉的追求者，老板的儿子这一副线，加上了ATM钱找不回就要回家继承鱼店的梗，很有种周星驰式的无厘头风格，既有赌神式的不服输精神，又有《功夫》中包租公、酱爆等小人物的身影，处处可见的熊仁特色让观众抽离与遐想的小镇之外，更利于构建人物多元化视角。

朱亚文和张榕容其实都处于各自的瓶颈期，朱亚文作为中生代演员，从《闯关东》的朱传武开始，《远去的飞鹰》中英姿飒爽的飞行员形象，《红高粱》中敢爱敢恨的余占鳌，《我们的法兰西岁月》中的周恩来，无一不彰显出属于主人公的独特气质，首先一点就是帅气，这种浑身散发着魅力的形象引人入胜，在当年也赢得了不少观众的青睐。

可是随着结婚和二娃的诞生，朱亚文的票房号召力前逐渐丧失，时尚剧《北上广不相信眼泪》收视不佳，《我是证人》中的反派唐峥倒是有眼前一亮的感觉，而回到《漂洋过海来看你》这种颜值小生的剧情戏，显然“行走的荷尔蒙”已经不如诸多“小鲜肉”一般受到年轻观众的喜爱。

对于这种情况，朱亚文也想要展现其内在的一面，比如参加《声临其境》，可是刚一开口的“宝贝”仍然回到了“荷尔蒙”路线，他越像展现观众不知的另一面，其固有的“刻板印象”反而更有所加深，其实生活中的朱亚文并不总是如此“硬汉”，而是有很温暖、开朗的一面，因此《逗爱》就是为了与他之前戏路区分开，承担着为其正名的重任。

而中法混血的张榕容虽然是童星出身，但也始终摆脱不了花瓶的尴尬处境，即使在《妖猫传》中演绎出了秀外慧中端庄大气的杨玉环，观众们只是感慨黄轩的用情专一，对于张榕容反而提之甚少，虽然凭借该片获得了华鼎奖的最佳女配，但构建怎样的人设仍是其不断深耕的主战场。

在《逗爱》中，首先展现的仍然是蒙小鲜的性感，不管是在办公室的举手投足还是在熊仁大酒店的丝袜诱惑，其次才是其性格洒脱的一面，她可以毫不畏惧上级、老爸、男朋友，活泼外向的性格有种上海的“混不吝”精神，也就是接了地气，没有飘在天上的感觉，让我们看到可萝莉可御姐的张榕容狂野洒脱的另一面。

《逗爱》比原版更强调“斗争”主题，继承鱼店生意成为两者博弈的天平，其实行业无贵贱，不能因为有鱼腥味而排斥这份工作，就像新希望集团刘永好培养孩子刘畅，就是先从养猪一线开始锻炼，如果不熟悉工业流程，没有基层锻炼经历，怎么能经营好一个企业？不过这却是现在很多富二代面临的现实问题，当家族要将自己不喜欢的产业交到自己手中时，该如何是好？这里就不深究了，诸如王思聪之类总归还是会有解决的办法，每个家族也因人而异，对于何必和蒙小鲜来说，这份赌约更有些戏谑的成分。

《逗爱》在原作的基础上加入了很多对仗元素，比如原作中苏只是卸走了吉的四个轮胎，而何必卸下轮胎的同时，蒙小鲜则扎破了何必的车胎；苏给吉下迷药，却被吉识破，逼着苏喝下迷药导致两人昏昏欲睡，而蒙小鲜则将迷药掺入了酒中，成功迷晕何必的同时却食用了何必注药的西瓜，正如何必说的，“谁让你买药时候留下一半”，按照药店老板的说法“整片容易出人命”，所以从各自选择一半的剂量我们也能体会到情侣之间的“勾心斗角、情意绵绵”。

在原版中，苏和吉已经订立了婚约，苏甚至求婚成功定好了结婚的日期，可是却因为苏的一封情书导致吉被辞退，这种反转剧情极具看点，也是反套路的精心之作，不过到了《逗爱》中，导演极力去展示人性中善良的部分，没有老板对下属的欺诈不信任，而是用童话般的浪漫辞职递进出幸福圆满的二人世界，从渲染力上，原作更具有表现力，而《逗爱》则更偏重于超现实。

从电影的预告片那时，观众就知道何必被埋了三次，而这三次被埋都铺垫的非常好，贯彻着周星驰小人物命运轮回的哲学内涵，第一次巧妙融合了调戏老窝囊过世父亲的桥段，第二次在澡堂以单薄的身躯再次陷入重围，第三次在酒店窗外吓哭了老窝囊的儿子，这三次过度自然平和，看过之后会久久萦绕在观众心中，回想起来颇有周星驰无厘头的风格。

更难能可贵的是影片前后呼应，熊仁镇尊敬熊神，所以电玩店老板拒绝在熊神面前发誓没拿钱，而熊的集体迁移谎言也在众人寻钱的过程中露出马脚，原来是别有用心之人捕猎熊用于商业目的，影片从纯搞笑路线升华到了环保爱护动物的主题上，瞬间拔高了影片的立意。

导演想要展现的不仅仅是风土人情和社会现象，更是想要通过小人物“别扭”的底层生活凸显出生活的美好，虽然熊的动画制作有些过于敷衍了事，但在炎炎夏日，能有一部如此清新亮丽的“新式喜剧”确实让人身心愉悦。