演员片酬什么时候开始涨的（演员片酬若与职称挂钩）

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娱乐圈，明星“限薪令”又有新动态，新声音了，流量明星的“钱”途令人堪忧。

近日，国家一级演员冯远征在接受采访时表示，建议国家出台新文艺群体职称评审制度，畅通人才渠道。此外，冯远征还表示，职称评审制度还可以与规范演员片酬结合起来，依据演员职称规定其片酬的上限和下限。#如何看待流量明星高片酬#

大概意思就是，以后演员要“凭证上岗”，片酬按照职称来定价。

演员的片酬到底该不该“等级化”？

冯远征的这一建议对于那些有演技的实力派演员、“老戏骨”来说，绝对是振奋人心，混圈靠的是扎实的业务能力和过硬的演技。

然而，对于那些“流量即资本”的爱豆来说，可能就要头大了。

据公开资料和各影视上市公司年报，陈学冬出演《夏至未至》预计片酬为4219万，张翰出演《传奇大亨》预计片酬5077万，马天宇出演《悲伤逆流成河》预计片酬7547万，倪妮出演《天盛长歌》预计片酬9777万......

对于冯远征的这个建议，不少网友表示赞成“大快人心”，娱乐圈确实需要规范了。“这样有利于提高影视电影的质量，增加老艺人们的信心和经济支撑啊，也有利于小鲜肉去磨练自己的业务能力啊，想想有哪些小鲜肉小鲜花趁着红演了一堆看不下去的东西，现在小鲜肉的片酬多高，而在娱乐圈摸爬滚打还是默默无闻的老艺人又有多少。”

但也有网友表示，这一建议“太理想主义了”“太计划经济了”：首先，艺术的东西怎么用框架标准来量化来评判？谁来评判？其次，文娱跟其他工作又不一样，本来就是就搞创作需要创意需要新鲜血液的地方，评职称搞成体制工作必定会影响甚至局限其发展。另外，还有网友“出谋划策”：管好资本市场资金往来合理合法，税收监管到位，上市公司操作合理合法，做好这些政府部门该做的就好啦。

冯远征的“评审制度”和片酬挂钩的建议一出，大部分网友的矛头直指“数字小姐”以及靠着抠图、替身混圈的“流量明星”。但其实，很多圈内的所谓实力派、演技派也都掉进“天价片酬”的坑里，惹了不少争议。

2019年，《七日生》剧方曝光了大量与王千源方的沟通截图，直指王千源在拍摄《七日生》期间不肯按“限薪令”规定降薪，坚持向剧方索要6180万片酬，“少一分都会罢工”，而“其他演员都主动退”。

孙俪拍摄《玉观音》时，一集也就5000元，到了《甄嬛传》，片酬涨到了30万一集，拍摄《芈月传》的时分达到了85万一集，身价在这些年涨了不止百倍。

对于是否让明星演员体制化，zuo保留意见。只是觉得，艺术应该百花齐放，好作品群众就会认可，人们的欣赏水平，艺术眼光是变化的，让市场去做选择。

另外，近年影片质量下降是体制，行业，生态的责任，也不能只怪责演员。因为，第一，很多流量明星的片酬虽然高，但实际到手的钱就不好说，毕竟还有经纪公司占大头。所以，治理乱想，得两头抓。第二，现在为啥作品质量不过关，说白了市场造成的演员这个职业不趁着年轻多挣点钱以后就没保障，所以火了以后只能不停地接代言，接各种质量不高的戏，根本没时间磨炼演技，好好沉淀又怕年龄大被淘汰，索性赶紧挣钱变现。

娱乐圈“限薪令”声势渐长

娱乐圈明星“限薪令”已经断断续续“闹”了4、5年了。关于明星降薪的讨论也是有迹可循。

• 2016年暑假国产影视剧集体表现低迷，央视因此制作了一次“明星高片酬”的专题，直指当下影视市场存在“明星片酬过高”的情况，分析指出，不少明星在电影的制作成本中占比超过50%，有点甚至高达到60%-70%，远超美国、韩国等娱乐工业发达国家的比例。在央视采访的海外相关业内人士后指出，演员片酬占比正常来说应维持在10%-30%。
• 2017年，中广联电视制片委、中广联演员委员会、电视剧制作产业协会、网络视听节目协会等行业组织联合发表“限酬”意见，提出演员总片酬不超过剧目总成本的40%，主要演员不超过总片酬的70%。
• 但似乎只是“雷声大雨点小”，且“上有政策，下有对策”，演员高片酬的新闻依旧此起彼伏。
• 2018年，“阴阳合同”事件的披露再次将天价片酬现象暴露在民众面前。随后，中宣部、文化部、税务总局、广电总局、电影局等五部门联合发布《通知》，明确要求每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。
• 紧接着，2018年，爱奇艺、优酷、腾讯视频三大视频网站、六大影视制作公司联合发布《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》。在遵守《通知》规定片酬比例的同时，规定演员的单集片酬(含税)不得超过100万元，总片酬(含税)不得超过5000万元。　

• 同年，相关部门发布《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，要求综艺节目也要遵循40%与70%的限酬标准，并重申了此前颁布的政策。
• 2019年10月，爱奇艺、优酷、腾讯视频三大视频网站联合六家影视公司再次发声，共同发布了《关于加强行业自律，促进影视行业健康发展联合倡议》。倡议指出要营造自律、诚信、廉洁、节约的行业环境，抵制灰色交易；遵守合约，遵守职业道德，推动影视行业健康有序高质量可持续发展。
• 2020年2月，相关部门再次发布《进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，要求在电视剧网络剧完成片审查阶段，制作机构须将制作成本决算配置比例情况报告、演员片酬合同复印件，提交至省局备案。
• 5月，三大视频平台再度联合六大影视制作第三次联合发表《关于开展团结一心共克时艰行业自救行动的倡议书》。在影视剧和综艺节目制作的各个环节严把质量关，严格按照相关法规、合约中规定的范围、标准和要求使用制作费用、资源，建立健全厉行节约、反对浪费的工作长效机制。加强演职人员在薪酬、排名、待遇等方面的管理，演职人员的薪酬包含所有劳务及按合约规定的其它费用，投资方不再为额外要求支付任何费用。　

• 5月19日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在2020年第一季度财报电话会议中透露，目前演员片酬降到了一部剧在5000万元人民币以下，现在播出的剧都是符合限定价格的，之前的一线演员片酬最高高达1.5亿以上。

• 此外，龚宇还提到，近期发布的联合声明还包括了一些更细节的内容，“不仅是对一线的演员，也包括了更细节的，制作方面一些就供应商方面的一些规范，非一线演员的一些片酬等等，大家达成了一些共识。”

无疑，从内容方和平台方角度来看，“限薪令”使得拍摄成本锐减，性价比提升，是构建良性行业生态的必要条件之一。

赵薇、高晓松、张艺谋早看透“行业规则”

众所周知，电视综艺、影视剧的制作成本居高不下，使得广告投资成本急剧上升，广告主投放压力剧增。这一连串的恶性循环，归根结底就在于明星的漫天要价。

高晓松曾在《晓说》与张艺谋谈到演员的片酬问题，张艺谋介绍了好莱坞模式：“好莱坞有一个科学的比例在里头——如果说这个演员特别特别火，整个制作费的比例还是不超，还是只给你片酬，其余的我用什么给你补？用提成的比例，用分成，比如说从0.1%到0.5%，甚至到10%、15%，都有可能，他拿后头的东西给你补，但不能把制作费的片酬、就是那个现金部分提那么高。”

高晓松总结：“其实是什么意思呢，你既然说自己这么贵，是因为你能带来流量、带来观众、带来票房，那咱们就来吧，大家伙捆绑起来分账。”

张艺谋强调：“你不能先拿那么高的现金，你一拿，拿什么拍戏呢？”

高晓松则通透得多：“拿什么拍戏，他才不关心。”

徐峥在拍摄《港囧》时，被人询问为什么不继续和黄渤、王宝强搭档，延续“铁三角”的组合，徐峥就直接坦言影帝的片酬太高了，请不动。

而赵薇作为演艺圈中的“老人”，对于“流量明星”，给出了很中肯也很直白的建议与评价：“别人尊重你，别人喜欢你，说到根本上是演技。”每个演员都特别应该清楚，流量不能决定是不是一个好演员，言外之意就是流量的最终目的还是要回归演技本身！

毫无疑问，通过“限薪”这一手段来规范娱乐圈演员高片酬是积极的，但这一手段终究“治标不治本”。毕竟，流量是一阵风，诚如赵薇所说，明星、演员立身之本是演技。

此外，明星的高片酬或许只是一个快速发展行业遭遇过热资本时所产生的泡沫所致，资本投资产生泡沫，在互联网、金融等领域属于常见现象，往往在资本的热钱过后，遭遇的就是资本寒冬。

（图片均源于网络）

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~