苏轼画作简单（苏轼为一画作配诗）

古诗除了其文字中描写的意境之美以外，还有独特的一点：很多古诗都可以体现为形象的画作。

在《诗词大会》中有一个环节，就是选手根据康震老师做的画来猜诗句，且往往选手们的抢答速度总是快于一幅画作的形成速度。

这说明，“诗中有画，画中有诗”，而这画面不仅仅在于诗中，更在于每一位读者的心中，且人人不同。在初读诗时便已经形成，再随着深入理解去细细雕琢。

不仅仅诗可成画，画亦可成诗，宋代伟大诗人苏轼就曾经为一幅画赋诗两首，流传千古。其中，我们最熟悉，也被屡次选入小学课本的便是这一首《惠崇春江晚景》。

惠崇春江晚景

苏轼

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

这首诗为何能千古流传，且成为小学生必背篇目呢？

1、动静相生，色彩明丽，一字一句颇富美感

诗中的“蒌蒿”两字字音常常被读错，考虑到此，笔者已经为其注上了拼音。

两字均为草字头可见与植物有关，所以“蒌蒿”就是一种生长在春天的草本植物，也是我们现在煮火锅很喜欢的一道菜，同样也是一味药物。

竹林之外的桃花已经三三两两地盛开了，水中的鸭子们在无拘无束地嬉戏着，大概这江中的水已经回暖，它们也是最先觉察到的了吧。

你看，还有不远处地面上，参差不齐的蒌蒿在奋力地生长着，芦苇也抽出了嫩芽，河岸边大群的河豚已经从远方赶了回来，这产卵的季节即将到来，它们也准备逆江而上。

整幅画面中，有静态的“桃花”“蒌蒿”“芦芽”，有动态的“河豚”，动静结合，显示出春的生机。

又有桃花的粉红，蒌蒿的嫩绿，江水的清澈，各种鲜艳颜色的碰撞，给人视觉上的冲击。单是读文字，便能在头脑中出现一幅生机勃勃，万物复苏的春景图。

2、此诗不仅仅是文字的简单堆砌，而是对画作的形象再现

很多人在初读此诗时，不能理解题目中的“惠崇”之意。在这里，就有一些知识渗入其中了。

“惠崇”是一个人名，且是一位僧人，他是北宋时期的一名画画大师。他的画，形象传神，总是让看到的人喜不自禁。

《春江晚景》便是他诸多画作中的两幅作品，一幅是“戏鸭图”，另一幅是“飞雁图”。

这两幅画在当时非常有名气。一日，苏轼看到之后，亦是喜上心头，被画作中栩栩如生的鸭子和飞雁所吸引，也被画面所展示出来的春的气息所感染，灵感迸发，便为此提笔，作下诗篇。

我们今天所看到的这首《惠崇春江晚景》就是他为“戏鸭图”所提的诗。

可惜的是，惠崇所画的原图没有被保留下来，已经无迹可寻，但也好在有苏轼的诗作为后人留下了这样一幅可追忆的资料，能跟着诗作去欣赏那个年代原生态化之下的春景图，这也是一种难得的享受。

3、“诗”与“画”不同的展示形式对读者内在感受的影响

我们常讲：诗中有画，画中有诗。这是两者的结合体，其实从各自特点出发而言，诗更有宽泛、深邃的内涵。

最大的区别就在于两者所呈现给读者的可接受空间。

一幅好的画作，可以直接对读者进行视觉冲击，但基本画面上有什么，读者观察到的就是什么，延展空间会受到很大的限制。

如果是诗作，便是“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，同样的这首《惠崇春江晚景》图，不同的读者头脑中所加工想象出的便是不同的画面。

这也是这首诗能给读者以及学生们的启发，其实我们背诵的并不是是本身，而是穿过诗作，对我们内在审美的影响，是一种美的享受。

在其他的一些诗词作品中，也存在着同样的问题，大家在读诗的时候不妨也可以试着顺着文字去想象画面，一定会有一种新的体验。那么，你还知道哪一首诗作中也包含唯美画面呢，欢迎大家讨论。

（本文完）

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