第五代导演代表人物张艺谋（第五代导演张艺谋）

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提到第五代，张艺谋肯定是首先进入脑海的名字之一。以张艺谋为首的这一代导演，主要是指1978年入学的北电导演系学生，在改革开放的年代，他们的作品都试图锐意创新，从形式和内容上都有突破。

张艺谋这些第五代导演的早期作品，和前人最大的区别就在于表现性、象征性、主观性。简单来说，以前的导演就是踏踏实实讲故事，而他则会想办法怎么把故事给讲得漂亮。如果仔细给他的《红高粱》做拉片，会发现他对色彩、构图、剪辑的运用都是很讲究的。

青涩周迅，现在看来别有一番风味

张艺谋的早期作品有很浓重的东方色彩，但他电影里的“民俗”，很多都是编造出来的。比如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》里面的封灯、颠轿等习俗，其实都是他自己虚构的。有人结合他在电影节的地位，批判他贩卖东方色彩。但在我看来，他这些作品里的习俗，之所以能够让我们产生这么强的认同感，恰恰是因为，他创作的这些民俗，其实还是植根于中国文化中的一些既有的意象与质感。而且，他的创造与变形，也让这些影像变得更加有趣。

大红灯笼高高挂剧照

张艺谋的功力，其实在他当导演之前就已经体现出来了。陈凯歌拍《黄土地》的时候，张艺谋就是摄影师，《黄土地》那种非常鲜明的、革命性的视觉风格，与张艺谋的关系其实是非常紧密的。所以，当观众看到他此后作品中那种令人印象深刻的独特影像，他们也就不会感到那么惊奇了。

想看张艺谋电影里的艺术性，我还是得推荐《大红灯笼高高挂》。在这部电影里，无论是视听风格，还是叙事结构，都做得非常考究。它以一种非常精巧的方式，呈现了封建时代的女性生存空间。要谈这种步步讲究的气质，张艺谋的其他电影可能都还差点儿。

青涩的巩俐

张艺谋现在的地位，其实也与国际电影节有很大的关系。他那部夺得金熊奖的《红高粱》，是中国电影史上第一部获得三大电影节最高奖的作品。他在电影节系统打出了名号，回来则渐渐成了“国师”。

在很多人看来，张艺谋早期风格的转变发生在《秋菊打官司》，因为他此前喜欢浓烈的象征手法，但在这部电影中，他逐渐转向现实主义。但电影学者张颐武也指出，在这部电影中，巩俐那种已经变得国际化的面孔，已经打破了张艺谋试图建构中国现实的那种神话。

鲜明对比

为什么很多人觉得现在的张艺谋变了？其实这也与时代的变化有关。早期张艺谋的作品其实呼应着当时中国的知青文化、知青文学，《红高粱》里那种对于土地的热爱，其实恰恰源于张艺谋的生命经验。所以，如今张艺谋的电影里那种内涵的匮乏，不禁让人联想到，他源于少年时期的“时代记忆”，可能已经消耗完了。

随着中国社会逐渐变得现代化，张艺谋试图更紧密地贴近中国大众文化，所以就不再创作那些我们如今看起来是“艺术电影”的作品了。张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，其实也是在这个全球化的时代，试图创造中国式大众消费的努力。在这个领域上，他这两部电影其实也算是先驱者。

英雄剧照

十面埋伏剧照

满城尽带黄金甲剧照

很多人将张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，看作是大片时代的开创者。不过，要谈论“大片”，制片人也是同样重要的。这些作品受到了投资人、制片人张伟平很大的制约，这也是他们的风格与此前的张艺谋很多作品不同的原因。据说，《三枪拍案惊奇》里的小沈阳，也是张伟平安插的。

虽然有些人觉得，电影导演和奥运会导演所需的技艺不同，但事实证明，张艺谋作为导演对于大场面的调度，其实在奥运会的舞台上也适用。他只不过是在更大、更固定的场地上进行演员的“编排”罢了。

三枪拍案惊奇剧照

张艺谋在功成名就之后，似乎又有转向雕琢形式的倾向，他的新片《影》其实就证明了这一点。这部作品体现了他对电影色彩的运用能力，他用彩色电影的技术，拍出了比黑白片更“黑白”的效果。这种回归结构和视听风格的倾向，确实让人回想起他以前的《红高粱》和《大红灯笼高高挂》，不过，和他此前的电影相比，《影》还是缺了点内涵。