谁能称为国内喜剧之王：纵览江湖谁才是你心目中的喜剧之王

喜剧巧妙的构思，讽刺现实，可以反映出社会现状。在嬉笑怒骂、妙趣横生中张扬着逆境中求生存的草根精神。

喜剧这种特有的元素，不仅在中国，是全世界通用的语言，在世界还是默声电影的时候就有一位喜剧大师卓别林。他甚至还受到了周总理的邀请一起吃饭。

卓别林

首先我们说一下香港的喜剧江湖。

1970年，当年邹文怀因不满邵氏被“六叔”的小情人方逸华把控。遂联合其他好友出走邵氏。由邹文怀先生、何冠昌先生和梁风先生共同创建“嘉禾”，嘉禾不仅一手捧红了“李小龙”和“成龙”两位享誉世界的功夫巨星，同时香港的功夫喜剧也是功不可没。

1973年，李小龙在未拍完《死亡游戏》的时候，就驾鹤西去。那可是嘉禾的顶梁柱。这个时候的邹文怀急得团团转。这个时候一个人并不满足只做一个小演员，开始筹划当导演。于是他将早早写好的《鬼马双星》剧本拿给邵逸夫看，并希望可以拿到导演和拿到票房的分成。吝啬的邵逸夫自然不肯，就像错过李小龙一样，错过了这位喜剧大师。他就是后来的“冷面笑匠”许冠文。后来邹文怀不仅给他票房分成还帮他成立了许氏电影公司，

左起许冠文、许冠杰、冯淬帆

许冠文是港大的高材生，出身清贫，家中兄弟四人，文、武、英、杰。他排行老大。当年在邵氏拍摄《大军阀》而被人熟知，后来拿到剧本的邹文怀，在《鬼马双星》上映后又再一次创造了奇迹，打破香港票房记录，影片以本土俚语方言编织的笑料令观众欣喜不已，最后的结果是在香港的票房高达625万港元，开创了粤语片风潮，为香港的喜剧打下了根基。在许冠文自述里，因为家穷，许冠文的童年时代过得艰苦，一家人落脚在没水没电供应的钻石山木屋区，他形容贫穷得“为两餐什么都肯做”。他说道：“我没有humor（幽默感），由小至大也是如此，我好严肃，不明白其他人为什么认为我好笑。”但是因为他独特风格成为了一代人的经典记忆。许氏出品必属精品。

黎明、许冠文

接下来的成龙的动作喜剧，在李小龙死后，导演罗维把成龙从澳洲叫回香港，准备在这个李小龙剧中跑龙套的武行身上挖掘潜力，打造第二个李小龙，不得不说罗导的眼睛很棒，看人很准，不仅量身定制了《新精武门》，票房扑街是必然的。因为有珠玉在前，怎好往前冲。成龙的名字也是大哥大洪金宝让给他的。早些年大哥洪金宝叫元龙。不是成龙不行，是导演不会雕琢。后来被业内大佬吴思远借去，拍了《蛇形刁手》和《醉拳》，为此成龙还割了双眼皮，确实比以前帅多了。开创了功夫喜剧。《醉拳》小编百看不厌的就是那一段儿吃戏。简直是让我食欲大开。

成龙、石天醉拳剧照

后来罗维看到了成龙的潜力后，似乎看到了一棵摇钱树。此后二人商议只要成龙拍一部戏就可以拿走5万片酬，而此前成龙跑龙套的时候月薪不过几百块。但是罗维并没有成就他的能力。合同到期，在香港嘉禾和邵氏就展开了“夺龙”大战。从开始的100万一直涨到后来的480万。在一众好友的力荐下，成龙选择了嘉禾。后来还认了何冠昌为干爹。不然只能和他爹去澳洲做菜去了。成龙后来的《A计划》、《龙少爷》、《新警察故事》、系列。成绩有目共睹。开创了双周一成的时代。

此后大师兄洪金宝另辟蹊径开创了灵幻功夫喜剧，洪金宝是圈里公认的大哥，自己能编，能导，能演，属于全才。随后《鬼打鬼》，《鬼咬鬼》系列都属于经典佳片，大哥的洪家班里人才济济。洪金宝也爱提携新人。比如林正英的《僵尸先生》，那绝对堪称神之一笔。经典程度不亚于大哥灵异动作片。里面的打斗真实。故事讲得也很透彻。搞笑桥段相当经典。小编最爱看了。

洪金宝鬼打鬼剧照

紧接着就是黄百鸣的《开心鬼》系列；王晶和新艺城的《最佳拍档》；极尽癫狂，把喜剧风格套路，桥段推向顶峰。当时的香港电影的黄金年代，各路英才，百花齐放。其中最佳拍档邀来了香港初代歌神许冠杰，和光头麦嘉。组合搭档。模仿西方的做派加上东方的审美引入现代化元素与香港生活文化相结合的产物。这部电影不仅取得了口碑，同时也获了2600万的香港票房纪录！这也让新艺城成为第三位能与邵氏和嘉禾分庭抗礼的本钱。前所未有的桥段也给了观众耳目一新的喜剧观感。

许冠杰、麦嘉

1973年，星爷第一次去看了李小龙的《唐山大师兄》，从此有了演电影的心愿。在跑龙套的岁月里磨练演技。这才是喜剧的重点人物，初登场。

1988年，星爷在歌厅玩耍，经朋友介绍认识了李修贤。让他加入了《万能影业》，在霹雳先锋里饰演一个配角，凭借出色的演技，最终拿到了男配。但那并不是星爷的终点。当时王晶拍摄了《赌神》，元奎，听说大陆有气功大师，认为这是个很好的噱头。就找来了刘镇伟 两个人合着写了部《赌圣》的剧本，结果彻底挖掘了周星驰的无厘头风格。《赌圣》在上映三天就收回了成本。赌圣不仅打破了香港票房记录，同时也撬动了喜剧之王的宝座。

吴孟达、周星驰

那一年的周星驰想要结婚，可是导演刘镇伟却说你现在是事业的上升期，不合适。星爷如果那次没有犹豫，三十年后就不会说出了那句：我现在还有机会吗？第二年众星为筹集善款，拍摄了一部《豪门夜宴》，在片子中有一段经典的桥段许冠文在和周星驰争抢一个鸡头，这也暗示了江湖地位的交接。许氏喜剧正式交接给了周氏喜剧。江山代有才人出。

周星驰、黄柄耀、许冠文

1992年，星爷一个人拍了7部电影，其中5部包揽香港票房前5名。因此那年也被称为周星驰年。凭借《审死官》一角夺得亚太影帝。简直红得发紫。双周一成，占了一周。喜剧的成本远比那些动作大片的成本要低，可是这也要有扎实的剧本和实力派的演技才行。

1994年，周星驰也不再满足于做一个演员，俗话说：演而优则导。他通过《少林足球》《国产凌凌漆》，获得了票房前三的好成绩，当之无愧的喜剧之星离王还差那么一点点。32岁的周星驰羽翼渐丰，开始有了想要筹建公司的打算。

1995年，首部电影《大话西游》，票房不及预期。仅仅两个月内香港上映。直接把公司拉垮。最后有人说“周郎才尽”。重整旗鼓后的周星驰拍出了《食神》《喜剧之王》等叫好又叫座的电影。狠狠地打了那些人的脸。低成本高收益的喜剧，成了各大老板的眼中肉。但是此类别里面无人敢与其争锋。王晶想要力捧张家辉成为他的接班人，可惜张影帝是警匪片的料。并没能如愿。星爷凭借一己之力把喜剧推上巅峰。同时也让后辈看到了难以企及的天花板。

周星驰

香港电影逐渐没落，内地电影开始接棒。好多优秀的导演和演员也选择北上发展。

1982年周星驰还在跑龙套的时代，葛优告别了养猪场的生活。在老爸葛存壮的铺路过程中，性格懦弱的葛大爷考入了全总文工团，接触到了表演。葛大爷走进京圈王朔的圈子，《顽主》是王朔的小说，算是当年非主流圈内的顶尖之作。在开拍前找了不少演员，大家一看剧里的人物太不着调了，都拒绝了。只有“想红想疯了”的演员才会接这活儿。《顽主》。葛大爷的表演风格完全对路王朔的那套京味儿说辞。不但诙谐幽默还非常的贴近生活。让人忍俊不禁，还有特色。获得金鸡奖最佳男主提名。这时的葛大爷头发开始稀疏起来。这部片子之后葛大爷去饭馆吃饭老板都要免单 。

葛优

当时的冯小刚还在给王朔跑腿儿打杂。跟朔爷后面编编剧本。一起攒了个剧本《新编辑部故事》，想要葛大爷来出演，为了挖人，那天下小雨王朔和冯刚在雨里站了俩小时。终于促成了这部戏，一经播出反响热烈。葛优彻底红了。后来参演了张艺谋的《活着》，拿下了戛纳影帝。

1996年王朔隐退，冯小刚上位。业界大咖中影集团韩三平，找冯小刚来拍一部下岗职工逗乐的电影，这边改编自朔爷的《你不是一个俗人》。为了剧本顺利过审，韩三爷业界这么大的腕儿都得东奔西走。后来删删改改，项目正式立项。本来牟其中要投资的，就是那个“拿方便面换飞苏联飞机”的那位。突然间消失了。幸好有人接着，当时的业内人士张和平认可冯导，愿意投钱。但有一条，不给导演费，只给分账。为了回归事业，冯导砸了自己的钱进去，还让葛优投了钱。拉了英达、刘震云等人来帮忙。后来名字改成了大家熟悉的《甲方乙方》。一炮而红，自此冯导儿也提起了裤子站直了腰板说话了。投资600万，狂揽收入3600万的票房。自此冯氏喜剧和影视圈新贵“华谊兄弟”。深度绑定。打造了《不见不散》《没完没了》一系列叫好叫座的电影。当然里面少不了葛大爷的身影。

冯小刚、王朔、赵宝刚

2006年，天王刘德华还在为他的钱发愁，想看看投在哪儿？此前的黄渤还在四处驻唱。几个好朋友做了个组合叫《蓝色风沙》在这个蓝色风沙中，黄渤不但收获了友情，还收获了爱情，黄渤的太太小欧是他的初恋，黄渤认识小欧的时候，两人都处在情窦初开、懵懵懂懂的年纪。疯狂过后，想要稳定的黄渤回青岛开了个小厂。日子也算滋润。

后来高虎给他打电话说管虎导演想要找个会说青岛话的人，长得还得普通。高虎拿着黄渤的照片给导演看了，导演一看这不行太帅了。高虎说你看到本人就知道了。结果本尊一到位结果相当满意。拍出了《上车·走吧》。黄渤开始对拍电影有了兴趣。后来的黄渤上了北影进修班。毕业后，有个青年导演想要找他拍一部毕业作品。那个人叫宁浩。如果不是发小的规劝去了《疯狂的石头》剧组，就不会有后来的影帝。之后的《疯狂赛车》也是宁浩主演，以一千万的成本赚到了1亿元，宁浩也成了后来第一个进入亿元俱乐部的青年导演。

黄渤

2010年，刘仪伟手上有个剧本叫《爱回家》。讲的是春节回家的故事。剧本拿给投资方，投资方想改得更成熟一点，就找来一个叫田羽生的编剧，也就是日后拍《前任3》那位，以一定为你投资拍片为诱惑，让田把剧本改成《人在囧途》。再一次成为票房黑马，也就是那年，宁浩电影说《无人区》杀青，但是没有过审，理由是里面没有一个正面角色，都是坏人。写那么多人性恶。《无人区》进入了无限期的整改。最终在2013年上映与观众见面。

2007年《长江七号》之后，我们的喜剧之王周星驰不再拍电影而是转到了幕后。

2013年，虽然进入了后周星驰时代，但是星爷依旧有强大的票房号召力。《西游·降魔篇》。虽然这次不是小人物的悲欢离合。开始动用原始大IP。看起来更像《大话西游》的续篇。片中男女主角用生死离别来表达爱意。虽然是年度票房冠军，但是少了星爷出演的电影网友并没有那么买账。只有票房，口碑却不尽人意。

徐峥在拍完《人在囧途》以后，意犹未尽。演而优则导，但是版权不在自己手里，只好改个名字。徐峥又去找刘仪伟和束焕。束焕给他梳理了一版新剧本。拿着剧本找到了光线传媒的王长田，《人在囧途之泰囧》就这样横空出世。硬生生地把票房推进了10亿票房的大门。

徐峥

《港囧》上映是2015年，凭借上一部口碑，徐峥毫无意外地摘下了同年喜剧类国产片的桂冠。但也就是这一年，

看到《泰囧》成功后，新人纷纷入局。其中的优秀代表，就是开心麻花。一个搞话剧的也玩起了喜剧电影。由于同档期的《夏洛特烦恼》凭借口碑逆袭上位，《港囧》最后的票房，只停留在了16.2亿。

2003年，《翠花，上酸菜》的导演田有良找到建筑工程师张晨、《中国商检》杂志社编辑遇凯，三人说弄个影视公司吧。结果遇上非典，影视剧没拍，先做起了话剧。工商局说麻花不能注册，就给添了开心二字。后来开心麻花主攻喜剧，并称“戏剧 电影 艺人经纪”的独特商业模式。虽然里面没有沈腾和马丽什么事儿，但是这两位之所以那么敬业是因为在开心麻花前五大采购供货商里面二位占了两席。但此后数年，开心麻花一路高歌猛进，凭借扎实的剧本创作，年年出话剧爆款。

沈腾

同样是在2015年，一部叫《唐人街探案》的“侦探喜剧”突然上映，摘下了元旦档期票房冠军。显然，陈导也是个聪明人，他知道喜剧能撬动多大的市场。也知道老百姓爱热闹，而不是悬疑。在拍第一部的时候，由于王宝强的脚因戏受伤，无法开工。陈导愣是和整个剧组等了整整四十天才开工。

3年后，《夏洛》编导团队打造的第二部喜剧《西虹市首富》再次将沈腾推向更高的位置。但那年，喜剧片票房王座，不属于开心麻花。它属于《唐人街探案2》。喜剧片冠军的票房，从此进入30亿纪元。陈导野心满满地开始筹划他的唐探宇宙。

今年春节档，《唐探3》预售卖到10亿时，大家都觉得稳了，前面的两部反响都不错，况且疫情过后，电影市场必有反弹。再有王校长家的出品方，财力雄厚。可是万万没想到，由于口碑崩裂，陈思诚中戏的师妹贾玲，用一曲催泪亲情掺杂着小品段子，把王冠夺了过去。处女作，你好·李焕英也成了票房黑马，一举把贾玲推上了50亿导演的宝座。

王宝强

《你好，李焕英》原本就是个小品，整部电影的内核也是在小品的基础上展开的。要说电影的好笑程度，和星爷的不在一个级别之上，可能是大家没有更好的选择了。别说跟《人在囧途》比，跟《甲方乙方》比，就是跟《驴得水》比，也是略处下风。然而，资本的助推和各种天时地利人和的因素。今年刘天王的《人潮汹涌》也是同档期上映，他在某音开通了视频账号。15个作品拥有5700万粉丝，流量一点儿不比鲜肉差。问题来了为什么59岁的刘德华会在这个时候开账号。因为刘天王发现15个视频里有4个都是在宣传《唐探》和《李焕英》。排片率不到3.7%，有的观看时间甚至是在午夜时分。不是刘天王输给了作品，而是资本。黑马只会迟到，但从不缺席啊。

刘德华、肖央

虽然票房不如别的高但是有口皆碑。

从喜剧的角度出发，不论票房还是口碑，只要有华人的地方几乎就有周星驰的电影。

周星驰的电影大多搞笑、滑稽、夸张、甚至浮夸。在他的电影里体现得更多的是喜剧的内核，在他的精彩演绎下让人看得捧腹大笑。你近乎嘲笑的作为一切正常欲望的人的表现小人物的悲欢离合。里面有贪婪、好色、胆小、浅薄、尊严……等等。周星驰在做人上虽不太讨喜，但在喜剧上他是独一无二的。王晶导演曾经说过在三十年内很难有人超越他。不知道在众多喜剧人中谁会是下一匹黑马？

如果有人觉得谁会是下一匹黑马，下方留言，小编下次整理收录，展现给大家，未完待续……

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