奇迹易烊千玺成功后的剧照（易烊千玺奇迹挑大梁）

#电影奇迹笨小孩#

在电影《奇迹·笨小孩》出口碑之前，就瞄上了它，预感会是一个不错的剧本，果然没错。似乎国产电影，流畅而细致地讲明白一个故事，至少是90年代以前的事了。而这部片子，没有进行春节档内卷，也没有掉进现实题材的漩涡，而是在预知结局圆满的情况下，在过程中准确写实、力求剧本逻辑性强、情感线颇有代表性和兼容性，事业线充满了信念感和能力的延展。演员都真实地活着，嚼碎了朴素的台词，而非精心设计那些催泪的片段，正如易烊千玺在央视春晚唱的那句歌词：“奋斗也是一种酷炫”。

看完整部电影，才发现一处，四字弟弟戏外那种单纯的笑。并非在他跟赵总签五百万订单的时候，而是恭喜手底下工人结婚的时候。一边负重前行，一边守住纯粹。毕竟交货日、厂子开销、高空保洁、照顾妹妹……这些事情都压着他，只能砥砺前行，而孕育他成功的因素里，必有这些工友情、兄弟情、亲情、热情，所回报的人缘和幸运。

已经够苦了，所以没空叫苦。影片中，多次出现门上被催租的字样，到最后一次写着“交房租，才开门”，瞬间扎心，这是被换锁了啊。再细想，每次贴的好像都不一样。那一段情节拉得比较快，一看就是宁浩的风格，完美把握精髓“喜剧的底色都是悲剧”，高效还原被现实追着跑的节奏，画面连接景浩拆手机配件准备质检的过程。看到了景浩胆大心细的业务能力，展现了易烊千玺的表演功底，干脆利落，自信到位，耍帅也日渐成熟。以及突出了剧本完整性，景浩一个修手机配件的，居然还会画图？原来他没念完大学就“被迫营业”了，难怪心智成熟。

最喜欢易烊千玺怼王传君的样子了，王传君演了一个冷面、讨厌的精英甲方。戏不在多，每次必喊“打工仔”三个字。而特别留意到了，应该同等次数的，别人突然叫他“景先生”，这也是对他事业成功的一种铺垫，就像门头“好景配件”换成厂牌，寓意“好景常在”。其实王传君演的“反面角色”，起到了刺激和上道的作用。

来尝尝飙戏台词有多怼：

王传君：“像你这样的打工仔我见多了，什么年纪去做什么事情吧”。易烊千玺：“这跟我年纪有什么关系”！

易烊千玺：“别人不做你就不做，你是他们子公司吗”？张志坚说：“他很像我年轻的时候，哎，你什么时候来深圳的”？王传君：“我硕士毕业来的”。

此处台词绝了，难道第一反应不是回答年龄吗？一说硕士，形象饱满立体了，内心那个张狂自大，难怪目中无人，故步自封啊。王传君演技精湛，角色也挑得好，明显文牧野导演偏爱他，毕竟合作了“药神”。

不过更爱易烊千玺的演技，经过沉淀的清醒的00后，果然成长值涨得快。把自己的那种隐忍和坚持的品质，融入到角色身上，自然向上的力量，他演着舒服，看着也不突兀。当一个不爱说话的人，开始频繁飙金句，那就是他被生活历练得差不多了，要爆发了。景浩每次怼人，都是对自我的一种认可，对自负的一种淘汰，在竞争面前，相信自己，永远是第一位的。易烊千玺的“狼性”太迷人了，这就对了，他演的是哥哥，也是“爸爸”。平凡人有拼劲是可爱的，有担当更有魅力，易烊千玺在男生、男人中无缝切换。

这部电影，易烊千玺可没有什么讨巧的男主光环，感觉他一个人演了一部片子，好辛苦。并非配角不给力，而是主线、副线都靠他贯穿始终，重头戏、过渡戏都要在场，相当考验演技了。确实做到了零瑕疵、沉浸式表演，代入感比较强，做到了“真听真看真感受”，跟配角们契合度高。

就拿妹妹来说，故事与她的病相关，八岁之前必须手术，目前六岁多了，哥哥凑钱的时间很紧迫，而且五十万可能打不住。演妹妹的演员选得不错，不是过分出名的小童星，几乎没有见到定型的表演痕迹，也没有行业里的早熟。她演的就是一个生病的妹妹，眼神干净，听话乖巧，台词自然，从不煽情，配合默契。哥哥就是她的天，是她安全感的全部支撑；每次被寄宿在传达室，画面没有想象中可怜，而是日复一日近乎亲情的再现，当然其中有田壮壮的功劳，真挚、淳朴的氛围感，把握特别好。那句：“我就住在传达室，不耽误”，回答挺高级的，想起了一句诗：“陌生人，我也为你祝福”。

这部电影推动情节发展的方式是，用台词递进，搭建起人物关系，后续发展自然就像奇迹一样，心往一处使，真没什么不可能。

比如找工人那段，易烊千玺突然飙出一句“怎么找都没人要的临时工有多少个”！台词设计亮了，注定了“死马当活马医”、“不鸣则已，一鸣惊人”的现实感和戏剧性碰撞。这些配角戏份个个都很少，但个个都选得好。

听到田雨的口音，就觉得日子轻松多了，系着粉红围裙，喜感可爱爆棚，易烊千玺的完美下手，贴心搭档。想起了《精英律师》中，他穿裙子的那一段，就喜欢他这种放得开的男演员，可正经可活泼，演什么像什么。

“梁叔”的戏份本不重要，可田雨用方言演成了配角中的主心骨。“钟伯”巩金国换成田壮壮是不是更好些？文牧野还是心疼他的老师，田壮壮坐在传达室，或许就是他整部片子的定海神针、定调之魂吧。演“钟伯”这角色会有点折腾，比如打架那段，老顽童也得亲自上线。两位动静相宜了，一边提高厂长搞事业的艰辛程度，一边用人间真情适时补充正能量。

说到打架那段，是关键的一场戏，“不打不相识”、“打是亲”，这些感情色彩都有了，拍得挺有少年感的，也是社会人相处模式的一种还原。齐溪饰演的“汪春梅”，被原厂子的人缠着，逼她签字，因为大家都签了，她却说：“我要是签了，你们就会继续不把工人当人，不把工人的耳朵当耳朵”。她耳朵坏了就是因为厂里干活，舍不得发防护的，噪音太大，听力都损坏了。

那帮人捏软柿子不成，又动手动脚的，厂长景浩一个飞毛腿过去太帅了，不过自己也摔倒了。然后“打成一片”，不可开交，正在双方难分胜负的时候，“豪哥”公磊出现了，一个人收拾了一帮人，功夫用得恰到好处。本来以为到这儿就结束“战斗”了，没想到“汪春梅”拿着锤子想来一个加时赛。齐溪的演技果然让人笑中带泪啊，为母则刚，不可估量！这些配角选的，莫名和谐，出得来戏。

戏份一个比一个少，个个被记住可不容易啊。比如许君聪，中途使性子就走了，因为他和王宁演的是好兄弟，人家婚礼，大家又碰一起，他给厂长喝啤酒“炫”一个，又“酷”回来了。这里拍得层次很丰富，易烊千玺“吹”啤酒好Man啊，突然涌来一片拍拖者，熟悉的追星场面可热闹了，加上徐峥在办席炒菜就更好玩了。

婚礼上黄尧大方亲王宁一口，这个细节传递的是性格，她热情豪爽，让戏中戏的存在更有逻辑。

甚至王传君和张志坚也是戏中戏的关系，但张志坚那个气场，不给台词也有辨识度，所以王传君即便是配角，也不敢大意，要不然被秒得渣都不剩。

黄尧的戏份被剪了好多，原以为她算齐溪之后的女配角呢，结果跟咏梅差不多，差点相信咏梅就演了一张照片，还好保留了点戏。性命垂危也气质尚在，她的存在，就像一面镜子，见证的是“景浩”的气质提升。也彻底意识到，整个片子竟然没有女主角，易烊千玺当爸、当哥还当妈。

后知后觉，生活戏变成了男人戏，视角特别，难怪整场都没被催泪。不得不提章宇演的“越哥”，暴脾气却有情有义，工头也特别，看起来不靠谱却把分寸感拿捏死死的。跟易烊千玺发脾气的样子截然相反，核心都是正能量的，一个猝不及防，却又积极向上，一个不按常理出牌，却也能愉快收场。“越哥”和“景浩”难怪可以是好哥们，性情都一样。

骂是爱

所以徐峥没有台词是合理的，没有人跟他建立人物关系啊。所以沈腾、张嘉益的戏份被删也能理解，剪辑是门艺术。都是熟悉的演员，却爱上了他们演的，新的角色，每组关系里，都有画龙点睛的体现，演员配置足够完美了，故事性也完整动人。没有不好看的，也没有看不懂的，观众最高级的感受就是“与电影来了一次有效交流”。

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