麦昆修长秀场（34偶像麦昆）
Alexander McQueen：“我的时装系列都是带有自传性质的，跟我的性取向息息相关，也代表了我是怎样的一个人，就像是把我的灵魂注入了这些时装系列中。它们与我的童年有关，与我对于人生的看法有关，与我在成长过程中被灌输的对于人生的看法有关”
"心里的小恶魔"
喜欢设计或者偏好艺术性的人，是因为通常他们眼里能够看到一些旁人看不到的奇怪“乐趣”，可能是“诡异”里的可爱，“善良”里的残忍，“破碎”里的幸福，“正直”里的肮脏，诸如此类。
是因为内心里住着“妖怪”，这个“妖怪”也许是可爱的，也许是邪恶的，时不时会冒出来操控你一下，且无知无觉。
它们会生长，小可爱变成大可爱，小恶魔变成大恶魔，你用你的纵容去喂养了它们。
它们在你的生命里注入灵感，这种灵感就像“吗啡”，引诱你上瘾，但人是有清醒心智的，我们不能任由“感性”支配身体。
艺术家包括作家或设计师，大概是最容易“吗啡”上瘾的一群人。
所以频频主动短命。
"让它燃烧"
麦昆在我心里，是个天才，是一种符号，从才华这个层面上，没有人能替代他。
“他是伦敦东区的可爱男孩，渴望赚钱，从不抱怨，从不迟到，
喜欢听希妮德.奥康娜的歌，
他的时装人生从萨维尔街的学徒开始，
之后只身去意大利，不懂语言，没有住的地方，没有钱，没有资质。”
John McKitterick : He went to Italy with no language,no place to stay,no money,no qualifications ,I thought,"Within a week he’ll be back with his tail between his legs."
但10天后，他获得了Romeo Gigli(米兰设计师）助手的职位。
他会在制作的样衣里写：fu*k you Romeo.
Bobby Hillson:"...boy with a bundle of clothes over his arm outside my office."
"And he said,”I’ve come to see you."
如果说之前都是在学习规则的过程，那圣马丁对他来说就是打破规则的开始。
“He reinterpreted things in his way”
圣马丁的毕业设计：
「开膛手杰克尾随他的受害者」系列
“有伦敦东区的历史，有黑暗，有探索...
黑色外套用人发装点，里面是血红色，如同拥有血肉的美学暴力。”
他将头发放置在半透的面料中，像布满荆棘的印花（寓意监狱的铁丝网）
“恶魔”开始伸出了它小小的触角。
后来是「虚无主义」不可复制的激情，浪漫，sex。
为了露出脊椎的尽头、追求夸张比例的露臀裤。
显然他的天才同样懂得如何营销自己，用有些疯狂的方式。
他风格里的“强壮的女性形象”来自他的母亲，这使他可以有力量去做任何事。
我想那种“强壮”的依靠感，也许是来自“安定感”。
麦昆像一颗随时会被引爆的不可控的躁动的炸弹。
而母亲，是安抚这颗“炸弹”的良药。
也造就了他作品里的灵魂。
「高原强暴」系列，是后来火出圈的「群鸟」的续篇，年轻的时候第一次看到这个系列的图片时，备受震撼。
“它们看起来像犯罪现场的东西。”我觉得这是最好的形容。
那种表达的张力和肆无忌惮的嚣张大胆让人汗毛倒立。
（所谓“强暴”，系列本身更多是指文化上的“强暴”。）
AW1995-96 | Highland Rape
再后来是"但丁""沃斯""卡洛登寡妇""萨拉班德舞曲""圣女贞德""蓝色夫人""丰饶角",他的纪梵希时代，他的伦敦系列。
他的“天鹅之死”，
他的“柏拉图”...
AW1996-97 | Dante
Alexander McQueen SS01 | Voss (沃斯）
沃斯：挪威小镇，是著名的野生动物，特别是鸟类栖息地。
「沃斯」是让人感觉最为残忍和压抑的系列，模特被关在布满飞蛾的象征着“精神病院”的玻璃容器里，举止惊慌疯狂、失魂落魄，但面容纯净至极。
秀场中央是根据乔彼得威金（Joel-Peter Witkin）的作品《疗养院》创作的装置艺术。
Alexander McQueen SS01 | Voss (沃斯）
如果说在此之前，他都是像“勇士”或者“莽夫”一样去努力前进，极尽所能地向世人表达，积极获得释放，充满了亟待发泄的生命力，才华横溢，猖狂嚣张，不可一世。
那么“沃斯”仿佛是“放弃”的开始，纪梵希使他必须开始收敛起“攻击性”。
同时进行“纪梵希”和“伦敦系列”的设计，让他短期内将自己迅速撕裂，这种“暴力”和“反自然”式的内心成长是会带来极大痛苦的，忙碌、争议、名望，使他没有空间为自己制造更多的“力量”。
每年10个系列的完美呈现，将他耗尽。
他开始使用“禁药”，
于是，有了“沃斯”，
像是要榨干“灵魂”。
我想，他是从这个时候开始“放弃”的...
之后的系列，充满了 “温和顺从”的“绝望”，仿佛陷入“梦境”。
AW06-07 | Widows of Culloden
AW06-07 | Widows of Culloden
AW06-07 | Widows of Culloden
「科罗登寡妇」
是“无依无靠”的“温柔冷绝”。
「萨拉班德舞曲」
是充满“盛放”的“腐败凋零”，美如梦幻。
SS07 | Sarabande
失去了“抗争和奋勇”的麦昆，如同一个“战士”放弃了“斗志”，不得不被“现实”浸染。
时装终究不是艺术，它有规则，这个规则并不足够容纳下他那种“深渊”般的才华，他有了责任和束缚，让自己深陷泥沼却无能为力。
所以，「丰饶角」成为了他想要留下的“遗产”。
也终于，他奔向了他的“柏拉图”。
AW09 | The Horn of Planty
AW09 | The Horn of Planty
SS10 | Plato's Atlantis 柏拉图的亚特兰蒂斯
“2010年2月11日，在他母亲去世9天后，李.麦昆结束了自己的生命。”
他“爱”女性，希望女性能够拥有“坚强的力量”。
他在他40年的生命里最大程度的释放了心里的“恶魔”，瑰丽而绚烂。
"天使坠落"
也许我现在更喜欢可控的人生，但不妨碍他依然是心里的“英雄”（我也爱国家英雄，我爱祖国，祖国万岁）
又也许，我喜欢的一直是可控的人生，以往的不可控只是一直在努力扩张自己的可控范围而已。
我能做到的可能是理智之美，永远也做不到任由“感性”吞噬。
所以“偶像”也许是因为你永远不可能如他一样。
我和我的佛莲朋友说: 像他这样的人，如果仍然能丰盛的活着，多么美好。
依然可以惊艳世人，带着正向的力量影响着热爱他的人。
他的设计里总是充满了荆棘，骷髅，蝴蝶，鸟羽，后来是绷带，是迷幻。
从绮丽魅惑的生命力逐渐变得开始散发出温顺的死亡气息。
但是我总觉得在他心里有天使，只是无人靠近过，
所以天使逐渐虚弱下来，直到毫无生念。
麦昆的短片看了无数遍，我那样“热爱”他的才华，也是几乎肉眼可见的看到他迅速“燃烧”自己的过程，像“燃烧”一片富饶的田野，但他来不及生出更广袤的富饶，我甚至觉得他后面的秀更像是一种求救，或者是，告别...
母亲的离世让他最终选择“引爆自己”，追随他的“信念”而去。
假如有人交给过他“丰盛”，假如他学会如何“丰盛”，如何自愈。
多好~
PS
“麦昆”也许是我想要先做“疗愈”这件事的始念之一。
“理想”不应仅仅属于“物质面”，更应当拥有“正向”的价值。
加缪说：“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。”
希望你也发现身上的夏天。
像敬畏你的理想一样，敬畏你的生命,以及它带来的“隆冬”。
因为也许有人也正要去“热爱”你。
（文：桃笙-）
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