创新创意类作品（艺评创意在传统中闪烁）

图说：剧照（戏曲中心供图）

第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节在初冬的冷雨中如约启幕。与往届相比，最明显的不同是“首届中国（上海）小剧场戏曲展演”的增名，标示了上海作为戏曲“大码头”的意识和“立足上海、服务全国”的追求。另一个不同则是两部“多剧种”剧目《四美离歌》《故人心》的入展。其中，《故人心》将不同剧种的剧目、表演有机地纳入剧中，成为主体，引人瞩目。在戏曲大戏中，也有不少“多剧种”的情形，例如上届“白玉兰奖”组委会特别奖得主李梅在秦腔《再续红梅缘》中展示了河北梆子、豫剧、京剧、黄梅戏4种唱做，成了观众欢呼的“大看点”。尽管如此，这只是演绎人物的“大反串”，并不能视为整部剧目的呈现。因此，作为“多剧种”的《故人心》至少应视为一种对艺术的实验和对形式的尝试，符合“小剧场戏曲”的定位范畴。

图说：剧照（ 戏曲中心供图 ）

由福州闽侯升平署文化发展有限公司出品的《故人心》，主干是三四个新老折子戏，分别为越剧《情探》的《行路》、昆曲《牡丹亭》的《冥判》《魂游》和豫剧《阴阳河》。这几个折子戏各有鲜明的唱做看点，即敫桂英的“水袖舞”、杜丽娘的“斗篷行”和杨兰英的“扁担功”。主演司丹丹出身于戏曲家庭，嗓音清亮而不乏激越，扮相清秀而带有悲怨，身段灵动而颇有爆发力。她本攻豫剧，又能越剧，并在戏校得到昆曲训练和深造，“以一赶三”，演来驾轻就熟，尤其是几次“鬼圆场”“长水袖”，颇堪称赏。从编导阐述看，该剧显然是为司丹丹“量身定制”的。这是传统戏曲“以演员为中心”的表现，百多年来在戏曲界十分常见。从上述角度看，该剧可谓是十分传统的。

但换个角度看，可以看到该剧的某些创意。这几个折子戏都有类似的主题亮点，即三个人物均身为情所困而死，魂为鬼所救而“活”，在舞台上作出“人之情”与“鬼之舞”的艺术呈现，并指向了若干个共通的话题。编剧饶晓和导演李卫红抓住了“誓言”这个话题，并以判官和两个鬼卒作串联，使全剧形成了“串糖葫芦”的传统格局。以笔者见，全剧最大的亮点出现在两个鬼卒对誓言、爱情以至人性的半真半假的议论、似古似今的戏谑上。尽管两个鬼卒议论和戏谑的内容并无多少新意可言，但从戏理上看，由两个配角完成对全剧主题的揭示，链接起几个折子戏与当代观众们的关系，还是颇具创意的，编导也由此使全剧形成了“夹演夹议”的独特风格。

图说：剧照（ 戏曲中心供图 ）

创意在传统中闪烁。可见该剧主创对传统戏曲文化具有的强烈敬畏感。从80后的编导，到90后的主演，再到00后的配角，对折子戏几乎未动任何手脚，对议论性基本做到点到为止，采取了以稳为主、小心翼翼的创作态度，他们在演出后的谦虚态度和求教诚意也颇令人感动。《故人心》虽不足以全面实现“小剧场戏剧”的思想先锋性和艺术实验性，但就中国戏曲的历史、现状尤其是国情而言，其向现代化、都市化的探索显然不能“一步登天”，而是应该“拾级而上”。

戏曲在时代中前行。我们看到，小剧场戏曲正从单一剧种呈现居多，向多剧种甚至中西音舞艺术跨界融合发展。这是符合戏剧作为综合艺术发展规律的，也是符合当代社会互联创意要求的。因此，对这一批年轻的戏曲人而言，《故人心》无疑是一次务实而见效的起步。 2019.12.1（胡晓军）