一百幅名画鉴赏（世界名画上的神秘女郎）

世界上有许多传世名画，而画作中那些可爱的女子，也随这些艺术珍宝留下永恒的倩影。

19世纪印象主义大师马奈，有两幅画作曾震惊画坛，成为西方绘画艺术瑰宝——《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。

马奈《草地上的午餐》

而这两幅珍品上的女子，都是同一个人——维多莉安·莫函。

画上的维多莉安一头红褐色的头发，白皙的皮肤微微透粉，面容清秀娇美，目光镇定犀利，与很多学院派画家笔下那些羞涩、端庄的女子，有很大的不同。

她那淡定自若的神态、有穿透力的目光，总是勾起人们的好奇：她真的只是艺术家雇佣的一位缪斯吗？

其实，维多莉安·莫函不仅是位模特儿，也曾是那个时代颇具影响力的女画家，她的画作甚至在一些人眼中，超越了曾雇佣她的大师马奈。

维多莉安·莫函本人

关于维多莉安·莫函的生平，我们知之甚少。但从马奈的人生故事、作品，以及一些零散的信息中，我们可以简单串连起这位女子的一生。

在那个女性只是男性附庸的时代，她却顽强地追求独立，执着地实现梦想，活出了最大限度的自由。

维多莉安于1844年，出生于巴黎一个普通家庭里。她的母亲是一位制帽女工；父亲的工作与艺术稍微沾边——是给黄铜雕塑抛光的工人。

维多莉安从小就很独立，16岁开始就为画家托马斯·库奇做模特儿。

马奈笔下的维多莉安

她还学会了吉他、小提琴等乐器，会在街边、咖啡馆这些地方弹唱，或教孩子们演奏赚些小钱。

关于维多莉安与马奈的相识，有很多种说法。

一种说法是，托马斯·库奇是马奈的朋友，正是在托马斯的介绍下，维多莉安才成了马奈的模特儿。

一种说法是，维多莉安在街边唱歌惹了麻烦，马奈求助于当法官的父亲为她解围，二人由此开启一段奇缘。

马奈

半杯咖啡更喜欢第三种说法：

那是在1862年的一天，马奈正在巴黎街头徜徉。

街边咖啡店的香气、流浪歌手动人的歌喉，让他的心灵沉醉其中。

突然，一个红头发的年轻女子，在这慵懒的气氛中，如同跃动的音符跳脱出来。

她一只胳膊夹着吉他，怀里还抱着一包樱桃，一只手正将几颗樱桃，送入她微启的娇唇中。

她活力四射，又显得无比匆忙，看来是刚完成一段表演，正准备换个场地演出……

马奈的《街头歌手》，这是维多莉安第一次出现在他的画中

这位红发女子，让马奈眼前一亮，内心灵感涌动。于是，18岁的维多莉安，就这样成为马奈的模特儿。

马奈创作了以她为模特的第一幅画——《街头歌手》。

这幅画，定格了那天的惊鸿一瞥，也开启了马奈的印象派探索，以及一段奇妙的艺术奇缘。

此后，维多莉安成为马奈最重要的缪斯。

在他的9幅名作里都有维多莉安的身影，其中就包括无价之宝《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。

马奈的自画像

马奈痴迷于维多莉安的面孔——纯粹是一种对艺术品的痴迷。

她的脸有一种独特的美，既不妖艳也不高贵，似乎是一种现代穿越过去的审美，透露着那时女子少有的镇定和倔强。

看到维多莉安的样子，马奈就像看到了一个全新的时代。

他曾这样评价维多莉安：

“你的长相，你的脸很重要。你看起来就像这个世界从未有过你需要的东西。”

马奈为维多莉安画的肖像

1863年，马奈创作了一幅当时看来惊世骇俗的作品——《草地上的午餐》。

在一片林间草地上，4个人共度悠闲时光。

在两位衣冠楚楚的绅士衬托下，浑身不着一物的女子尤为突出，远处小溪边还有位洗澡的女人。

画面上，衣着考究的男子正在交谈，而赤裸的女子则直视画外，似乎在对“偷窥者”进行灵魂的拷问。

在那个崇尚写实、尊崇传统的时代，画中的女子往往是贤淑端庄的圣女，或者是温柔羞涩的贵族女子，而马奈画中的这位女子，不仅公然袒露，还毫无羞愧之感，这简直触犯了保守人士的底线。

《草地上的午餐》局部

一开始，这幅画被正统画展拒之门外，后来才在拿破仑三世主办的“被拒者沙龙”中展出，在巴黎引起了轩然大波。

耐人寻味的是，画展上的绅士们路过这幅画时，赶紧带着夫人匆匆离去，正眼儿也不敢瞧一下；而当他们的夫人不注意时，他们却会偷偷地跑回来，认真地欣赏这幅画。

而这正是马奈的匠心所在——当时的巴黎充斥着一种虚伪，这种虚伪也侵蚀着艺术，他就是要剥下虚伪的面纱，让戴着面具的人们重新审视内心的世界。

而画面上引人注目的女子，正是维多莉安·莫函。她的目光也正是蔑视腐朽传统和虚伪风气的内心投射。

马奈的《奥林匹亚》

与《草地上的午餐》一脉相承的，是马奈另一幅经典画作《奥林匹亚》。

画面上的维多莉安仍不着一物，慵懒地躺在自己精致的床榻上，仆人奉上追求者送来的鲜花，而女子却淡然地望向画外，无视求爱者的淫威或是谄媚。

这幅画更是引起保守人士的愤怒——

“奥林匹亚”其实是拿破仑三世时期，一个名声很差的交际花的绰号，这幅画似乎暗示着暧昧的交易，用的却是提香名画《乌尔比诺的维纳斯》的构图！这不是赤裸裸的向传统艺术挑衅吗？！

《奥林匹亚》局部

这幅画展出后风波不断。一些保守的女子看到后，会捂住眼睛大哭大骂，媒体甚至污蔑维多莉安是“母猩猩”，就连拿破仑三世都无力接受，开始恼怒地批评马奈的画风。

有人甚至策划了暗杀行动，马奈闻风逃往西班牙避风头，维多莉安却勇敢地留下来，遭受着铺天盖地的谩骂。

终于，被激怒的人们逐渐冷静下来。经过一段时间的反思，人们似乎从画中，获得了某种新的思考，这是其他画作所没有的。

当风波终于平息时，马奈在画坛的位置，开始让同行们仰望。而维多莉安这位缪斯，也赢得了更多人的尊重。

马奈的《女斗牛士》，以维多莉安为模特

从1862年到19世纪70年代早期，维多莉安一直是马奈最重要的模特儿，给了马奈诸多伟大的灵感。

而1873年，维多莉安最后为马奈做模特，出现在他的画作《铁轨边》中。之后，他们再没有过合作，维多莉安的身影，就此从马奈的笔下消失了。

原来，这位与众不同的缪斯，终于踏上了自己的理想之路，成为了一名女画家。

在当时巴黎的艺术圈里，模特依附于艺术家生存，似乎是见怪不怪的事情。然而维多莉安却不愿这样，她渴望做一个独立的女人，她也对艺术怀有一腔热忱。

马奈的《铁轨边》，这是维多莉安最后一次出现在他的画中

在那个年代里，女性在艺术上发展，几乎是不可能的事，因此女艺术家都是凤毛麟角。

而模特的身份，让她有机会融入艺术圈，也给了她钻研艺术的便利。

那时，她一边当模特儿，一边上艺术夜校，跟画家艾蒂安·勒罗伊学习绘画技巧。

天资聪颖、艺术感极强的她，在入行的第二年，就在沙龙里展出了自己的作品，并受到了前辈好评。

有些讽刺的是，在1876年，她与马奈同时申请沙龙画展，她的画作顺利入围，而马奈的画却遭淘汰。

可见当时维多莉安的画作，水平已经不可小觑。

马奈的《年轻女士》，模特为维多莉安

而在1879年的画展中，她的《资产阶级的纽伦堡》，与马奈的一幅画共同展出。

维多莉安创作了多幅作品，在沙龙画展中展出了6次，她也成为当时颇有影响力的女画家。

或许是因为嫉妒维多莉安的才华，或许是因为她不再做他的模特，二人就这样分道扬镳，再无实质性的交集。

然而在当时，一位出身于底层的女性，曾经的模特和街头艺人，要想不依靠男性立足，并在巴黎的画坛脱颖而出，是一件无比艰辛的事。

一心追求艺术，生活自由懒散，还染上酗酒恶习的维多莉安，经济一度捉襟见肘。

据说是维多莉安本人的照片

1883年马奈因病去世，闻听噩耗的维多莉安，一度痛不欲生、喝得酩酊大醉。

然而窘迫的现实让她清醒。在马奈去世三个月后，她小心翼翼地给他的遗孀苏珊娜写去一封信，开头是这样的：

“夫人，您知道的，毫无疑问，我曾为您丈夫的许多画做过模特儿，尤其是为《奥林匹亚》……”

接着，她陈述了自己的困境——身体状况不佳，画作没有销路，还有年迈的母亲要赡养。

她还告诉这位夫人，马奈生前曾承诺，如果《奥林匹亚》被卖掉，她会分得一些酬劳，她希望苏珊娜能够帮帮她。

然而这封信却石沉大海，维多莉安一直没等来回音。

最后，她不得不继续教人弹琴，靠画坛的一些朋友接济，才渡过了最为艰难的时期。

维多莉安

渐渐地，维多莉安的画有了一些市场，她还因在画坛上的一些影响，被选为法国艺术家协会会员。

维多莉安的生活，终于有了一丝起色。她买了一处小房产，并在54岁时，与一位叫玛丽·杜福的女钢琴教师相识，二人一起生活了近三十年，那是一段无人知晓的时光。

1927年的一天，维多莉安悄然离开人世，结束了83岁的传奇人生。

3年后，她的伴侣玛丽·杜福也追随她而去。

维多莉安留给世人的唯一画作《棕榈枝》

维多莉安的大部分遗作，都随她与玛丽的离去而烧毁，世界上仅存一幅她的作品，就是珍藏于法国大都会艺术馆的《棕榈枝》。

在这幅画上，一个可爱的小女孩，手里握着一把棕榈枝，出神地望着远方，那把棕榈枝青葱可人，像是女孩向往的春天……

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