小城话剧（从话剧小城之春谈起）

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 黄体军

“起风了，春潮多么汹涌，春潮多么奔放，春潮多么欢快，春潮多么可怕……起风了，起风了……”2021年12月13日，由赵三强导演、山东艺术学院2018级导演班排演的话剧《小城之春》在山艺圆形剧场成功上演。这部1948年首映距今已七十余年的同名电影改编的话剧有哪些新的看点？在表现手法上有哪些创新之处？对当代的我们又有哪些启发？

且让我们先回到故事之中，重温一下这个带有民国风格的一群知识青年的爱情故事。

一个忧伤而不失温暖的爱情故事

1947年，26岁的青年演员李天济根据自己的经历，写成了电影剧本《小城之春》，由导演费穆拍成电影，于1948年9月首映。影片为我们讲述了抗战结束后，发生在一个满目疮痍的江南小城的故事：一户破落的书香人家，一家四口住在一个大房子里，少东家戴礼言久病缠身，神情颓废，属于一个没有勇气活下去的人；太太周玉纹与他结婚八年，并不爱他，但仍恪尽做妻子的责任，每天买菜，煎药，绣花，她整天郁郁寡欢，属于一个没有勇气死的人；十六岁的妹妹戴秀正在上学，天真无邪，一心憧憬着外面的世界；家里唯一的老仆人老黄，已服侍戴家几十年。

初春的一天，因为戴礼言昔日的同学、青年医生章志忱突然来访，犹如吹来一阵新春的风，将这种表面平静实则死气沉沉的生活打乱了。老友相逢，分外欢愉，但章志忱意外发现，戴的太太周玉纹竟是自己十年前的初恋情人，只是因当年周的母亲的阻挠，才使得两人无缘结合。昔日恋人今日得以重逢，不由得旧情重燃，情窦初开的少女戴秀也暗中喜欢上了热情开朗的章志忱。戴礼言有意将妹妹嫁给章志忱，便托周玉纹作媒。此时的章志忱，不由得陷入了情与理交缠的矛盾和痛苦中，真是欲爱不得，欲走不能。

志忱与玉纹之间的微妙关系，终于被礼言和戴秀看出来了。志忱执意离开，礼言此时认为自己应该作出牺牲，成全他们，于是服安眠药自杀，幸亏被玉纹及时发现，经志忱抢救才算脱险。经此风波，玉纹痛悔自己没有尽到做妻子的责任，决心以后安心陪伴礼言。礼言也重新燃起开始新生活的希望。

又一个春天的早晨，志忱终于走了，戴家一家四口一起为他送行。他们一起唱起那首李叔同的《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天……

留下还是离去，这是一个重要问题

观剧过程中，我一直思考这样一个问题：不错，爱情是文学艺术永恒的主题，但发生在七十年前的这样一个战争离乱年代的爱情故事，对于今天和平年代的我们有什么启发？由此，我想到了“选择”一词。

剧中的四个青年都是五四运动以后受过教育的新青年，他们尽管身份和遭遇不同，但都面临着自己的人生选择：戴礼言面临的是生与死的选择；周玉纹则是对于丈夫还是恋人、爱情还是婚姻的选择；小妹戴秀更多的是对未来的期盼和幻想；其中最为关键的是章志忱的选择，作为一个“闯入者”，留下还是离开，不但对他本人，对其他三人也是命运攸关的选择。在此过程中，他们错了吗？他们都没有错，但问题的关键是“我们都没有错，但为什么我们不快活？”如果需要一个人的退出，才能让大家重归平静，这个人是谁呢？他会怎么选择呢？也许只能是章志忱！果然最后他选择了离开，随之戴家一家人的生活又复归平静。不过，他的到来还是有意义的，因为正是他的到来引起的这场风波，让好友礼言重新打起精神，开始了新的生活，玉纹也安下心来，小妹戴秀也成熟了不少。当然，对于多年漂泊想回到小城过安逸生活的志忱来说，此次离开意味着又开始了前途未卜的新的漂泊。但在各种可能的选择之间，这也许是一个最能让人们接受的最温暖的结局——春天来了，新的生活也会来的。

和剧中的青年们一样，今天的我们仍然面临着各种处境甚至困境下的选择，而这不但决定着我们自己的命运，也影响或决定着他人的命运。所以，每一个选择都需要慎重对待。一个人的本质是他所有行为的总和决定的，而所有行为则是一个个选择的结果。换句话说，一个人的本质是可以选择的，他有选择的自由，只要不死，他的本质就是不确定的，可塑造的，可修正的，他最终会成为什么样的人，就看他作出了什么样的选择。

而戏剧关注的往往是人在极限处境中的选择，这往往是人生的重大选择或关键选择。它见证着人性和人心，也撕裂着人性和人心，最容易引起公众心灵的共振。所以，我倾向于把改编后的话剧《小城之春》看成一种“处境剧”。

此外，剧中的小城何尝不是一种象征？漂泊在外的人想回来过一过安逸的生活，而过惯了安逸的人们又时时憧憬着外面的诗与远方，这种“生活在别处”的感觉对于今天的我们又何尝不是如此？所以，这种感觉在哪个时代都是正常的，关键是无论在哪里，你快不快活的问题，你最终是否选择了让自己快活、也让他人快活至少不影响他人快活的路。

对话导演：从电影中汲取很多营养

在从电影到话剧的移植过程中，电影提供了哪些借鉴？记者就此采访了本剧导演赵三强。

齐鲁晚报·齐鲁壹点：赵导，这部戏剧时空转换很自由，请问，是否受到了电影的影响？

赵三强：是的，电影改编话剧很难不受电影叙事的影响，电影《小城之春》是中国诗电影的开山之作，导演费穆先生也因《小城之春》被誉为电影诗人。诗电影就是有诗意的表达，有诗的特点委婉、含蓄、蕴藉、隽永。我们这个戏，也希望有这样的特质，像一部诗意的话剧。

齐鲁晚报·齐鲁壹点：任何一部戏剧都是创作者和观众在剧场内共同完成的，本剧在布景和道具基本不变的情况下，时空自由转换，对观众的想象力是一个考验，同时也是一种对观众参与度的信任，但作为导演，又是通过什么方式帮助演员进行场景转换，同时帮助观众适应这种转换的？

赵三强：流畅的时空转换是这个戏想要探索的，像电影一样自由。电影是通过镜头的运动，渐隐渐显、叠化叠映来进行场景的转换与时空变化的。我们用灯光的控制和演员的调度，来完成舞台上的淡出淡入与时空的变化。为了能实现自由流畅的场景切换，我们把八场的景（道具），都摆在舞台的各个区域，通过表演区明与暗的变化，和演员的走位（舞台调度），来实现时空的转换。可能有一点多维度的概念，按照我们通常认知的现实世界，是看不到全部景物的。看这个戏是要有点想象力，就像我们读诗，没有想象力是很难体会诗的意蕴与美的。演员很容易建立起这种想象，他们熟知全剧的内容，在导演的引导下，把全剧的场景“摊开铺平”在舞台上，就可以在规定情境中自由穿梭了。叙事是顺序的，没有时空的交错，观众在第一场接受了“场景叠化”的方式，就很容易适应这样电影化的时空间转换。另外，音乐是参与叙事的，每一次转场都有音乐进入，它提供了情感的延宕与时空的挪移。

齐鲁晚报·齐鲁壹点：重复是艺术的大敌，记得您曾经为山艺2018级导演班排演过《雷雨》，相比于《雷雨》在台词和情绪上比较激烈、爆发的特点，此次《小城之春》则显得比较含蓄、克制，这种明显的反差是不是激发出了新的创作欲望？

赵三强：我认为排演《雷雨》更需要克制，曹禺先生的剧本写的很充沛，很富足，酣畅淋漓，导演需要理智的做一点减法。使得那些经典的台词可以真的做到表情达意，言之有物，而不能恣意煽情，成为“表演情绪”的滥觞。多年前北京人艺演出的《雷雨》被观众笑场，可能与不克制的表现方式有关系。《小城之春》是克制的，从费穆先生的电影到陈新瑜女士的话剧剧本都是克制的，但它并不是平淡乏力；而是人物内心有冲突，充满了戏剧张力。这个戏的感觉是暗潮汹涌，是箭在弦上拉满了弓。我很喜欢这样的戏，它揭示的是真实而复杂的人性。也希望同学们通过排演此剧，对于复杂的人物关系，隐晦的内心冲突，温婉的形象塑造，能够有一定的认识与把握。真·感受，始终是表导演应做的功课。