侍神令 原著(被删减的侍神令)

侍神令 原著(被删减的侍神令)(1)

盼了一年,终于盼到了“神仙打架”的春节档。

其中,由陈坤和周迅主演,顶级幕后团队工夫影业打造的《侍神令》,拉满了观众期待值。

文 | 听林

编辑 | 雷伊斯

从《像雾像雨又像风》《龙门飞甲》,再到《画皮》系列,陈坤和周迅这对“神仙眷侣”,不仅演技顶尖,合作默契值也是满分。

而监制陈国富和张家鲁的片单,《双瞳》《风声》《寻龙诀》《狄仁杰》系列,说是树立了行业的新高度,也不过分。

李蔚然,广告界的顶尖导演,代表作《决战刹马镇》《我想和你好好的》曾入围金马奖。

《侍神令》改编自现象级游戏《阴阳师》,讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明(陈坤饰演),与一众妖怪缔结契约,共同守护平京城的故事。

侍神令 原著(被删减的侍神令)(2)

上周,麻辣叔在北京东三环,阳光明媚的专访间里,与《侍神令》的监制、编剧张家鲁,导演李蔚然,聊起了电影创作的方方面面,进行了幕后制作最全大起底。

关于缘起

麻辣鱼:当时为什么选择做《侍神令》?

李蔚然:我玩《阴阳师》游戏的时候,特别投入,阴阳师和侍神之间的情感,唤起了我心里很美好的情感,我想把它转化成电影。我小时候看西游、聊斋,很喜欢里面的东方玄幻世界,我也在想,什么时候我能创造一部有新世界的玄幻电影。

张家鲁:首先《阴阳师》的游戏很火,市场知名度高。而且,这与我的个人表达相契合。2016年,网易拿着《阴阳师》的游戏版权,找我们合作开发,双方一拍即合。

侍神令 原著(被删减的侍神令)(3)

麻辣鱼:可以谈谈影片从立项到拍摄的过程吗?

张家鲁:2017年3月,我和导演编剧开始做剧本,一年半剧本完成,正式开拍,过程还是很顺利的。

李蔚然:对视效电影来说,这个过程已经很短了,很多漫威电影开发周期都是两三年起。

张家鲁:但剧本的创作,其实一直延续到送技审的时候,都在改。

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麻辣鱼:主要的改动在哪方面?

李蔚然:比如这场戏,陈坤半夜在院子里醒来,想喝酒,发现小妖怪睡着了,开始埋怨妖怪。这场戏很能表达人物特点,但是考虑到影片的整体节奏,不得不删掉了,很可惜。

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张家鲁:这个我要和导演道歉,确实没办法。初剪版将近150分钟,现在是120分钟,删了很多。其实,这也是类型片与文艺片的区别之一,类型片的一场戏里,要兼顾到三四层的表达,例如剧情推进,影片节奏,角色性格特征,人物关系的展现和变化,都要有。

比如一场镰鼬受伤后找陈坤的戏,首先,镰鼬要静悄悄地来,被意外发现后,再猛地一停,这就是节奏感。镰鼬与陈坤的性格,剧情的进展,都要有。当然,也要有笑料,毕竟是在春节档上映。

关于电影

麻辣鱼:你觉得“侍神令”的主题是什么?

张家鲁:《寻龙诀》投射了我的中年危机,《侍神令》和我年过半百,渴望更朴素的情感有关。

感情有时也是政治关系,总有权大权小。现实生活中很多人都是拼命索取,认为先付出就吃亏,其实,你付出后得到的一定更多。

侍神令,就是认定了一个人为他付出,比如像好朋友与情人之间的羁绊,这与人与宠物之间的关系类似。

你看妖在付出的情感的时候,更加纯粹,全心全意,我希望能呈现出这种情感,所以侍神令其实是理想主义。

侍神令 原著(被删减的侍神令)(6)

李蔚然::侍神令从字面意义上理解,就是契约,是你心甘情愿为对方付出的情感。

从哲学上来说,人因为有所缺,故有所求,情感的滋生正是来自于这种本能的欲望。我们在追寻的过程中,愿意为对方奉献和牺牲,主动突破障碍,守护对方,这就是我们存在的意义。我们希望能够通过电影,将这种暖的情感传递给大家。

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麻辣鱼:你怎么看待片中,陈坤与周迅之间的感情?

张家鲁:他们青梅竹马,彼此结下侍神令,是有爱情的。但在遭遇了种种变故后,周迅的性格变得端庄稳重,陈坤有些玩世不恭。两个人再次相遇,因为误会与利益不得不打,这种既对立又关心的感情,是我们想要通过场景等各种变化展现的。

麻辣鱼:美学上,你有什么样的创作考虑?

李蔚然:游戏里画面和梅林茂的音乐,都非常地美,我希望能通过电影语言,传递出这种感觉。形式上可以散,但电影的神是情感,我一直在抓。

张家鲁:原来的阴阳师是针对日本市场的游戏,我们做了大量的汉化过程,例如我们设置了金吾卫的官职,这是从汉朝以来就有的官职。建筑上,我们主要参考唐代的建筑。

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关于制作

麻辣鱼:片子拍了多久?

李蔚然:我们想多呈现不一样的画面。所以四个月的拍摄期,三个半月是棚拍,自己搭景。其中红楼的戏,还往地下挖了12米。

张家鲁:我会尽量在可控范围内,让导演肆意玩耍。毕竟这么大的电影,卖的就是制作。不过也会努力节省成本,例如千门幻境的戏,通过水的反射,能省下不少成本,效果还能更棒。

麻辣鱼:张家鲁老师之前做《寻龙诀》和《狄仁杰》系列的片子,这些经验,对做《侍神令》的影响有多大?

张家鲁:《寻龙诀》是剧本完成后,视觉部门才加入,发现有些画面实现起来很难,我们又对剧本进行了大量的调整。

《侍神令》我们是先有了大纲,视觉部门就和编剧一起工作,随时交流新想法,是良性的推进过程。

李蔚然:《侍神令》用了很多世界顶级特效,也没有可以参考的模型。例如片中很多纯虚拟建构的角色,它能实现到什么程度,与人怎么互动,都需要提前和视效部门沟通,前期要做很多研究,不然镜头怎么拍,演员怎么演,都没有概念,大家都是边学边拍。

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麻辣鱼:你如何评价陈坤的表演?

李蔚然:他需要对着空气演,我一开始也很担心,但他很投入,信念感很强。后来他和我说,他本来也很担心效果会不会垮。但看成片的时候,他很惊讶片子的视效效果,很逼真,看起来就是在和活人演戏。

张家鲁:拍摄时,我们有用绿幕,做出来数字角色的样子,由特效人员牵线控制,和演员互动,像木偶戏一样。还有一些动物角色,我们找专业的话剧演员表演,力图给演员提供好的表演环境。

侍神令 原著(被删减的侍神令)(10)

麻辣鱼:为何选择李蔚然导演执导该片?

张家鲁:李导在广告方面的成就很高,技术过硬,这是基础。电影是面向观众的行为,观赏性是第一位的。其次的话,我们的审美取向也基本一致,有共同的追求。

麻辣鱼:作为编剧和监制,你如何处理个人表达与大众接受之间的关系?

张家鲁:我一直在找,比如剧本一直在调整,制作过程中我们也找了很多专业的人来看片,随时提意见,我们再修改。

麻辣鱼:陈国富老师对你的影响主要在什么地方?

李蔚然:学到了很多东西,首先创作上的经验,其次是他的格局,从资源到创作,还有心态上,其实在做这种视效大片的时候,其实会遇到很多至暗时刻,让你焦虑,但是陈国富老师一直很有稳定性。

张家鲁:是,稳定性其实可真可假,他作为一名监制,需要让剧组的人安心。不见得所有的事情都有答案,但是在当下,他能给出说出12345,让人很安心。

麻辣鱼:你刚毕业拍了大量广告,当时是什么样的想法

李蔚然:广告容易上手,机会也会,也能累积实拍经验。梦想当然还是拍电影。

我上学那会,也会有那种不接地气的电影情怀,每周二周三去电影厂看片,天桥底下一堆同学张口闭口聊着各种斯基,后来那批人好多都成了大师,像是贾樟柯、李强、乌尔善、陆川,电影的种子就是那会种下的。

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