国外艺术核心杂志（杂志是艺术界的最佳试验田）

Eisen Bernardo《彭博商业周刊》（Bloomberg Businessweek），2012年3-4月期刊封面，该作将杂志封面与经典名画“混搭”在一起。

杂志作为艺术展示的“替代空间”，为艺术家们提供了更多元、自由的创作机会。除甲乙方的关系外，两者还会碰撞出什么火花？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

01 为自己代言

作为艺术不断发展的重要推手，艺术杂志功不可没。尤其到了上世纪，不同的文化交锋与流派思想争相上演，群雄辈出。从立体主义到野兽主义再到达达主义，无一不通过各自独特的方式对人类文化的未来进行探索。而“如何为自己代言”成了艺术家们首要思考的问题。

克林姆特为杂志《圣春》设计的封面，1898年

分离派艺术家Adolf Böhm为杂志《圣春》设计的封面，1899年

Koloman Moser为杂志《圣春》设计的封面，1899年

19世纪末20世纪初，一批年轻艺术家因不满于保守的学院派便决定自立门户。他们创办杂志《圣春》（Ver Sacrum）来作为宣扬其艺术主张的阵地，并以自己的作品为立场，向传统提出挑战、对世界发出质疑。

《圣春》杂志发行前的宣传广告，1898年

阿尔弗雷德·罗拉（Alfred Roller）为第一期《圣春》设计的封面，1898年

但杂志还可以成为辩论的战场？1967年，英国观念艺术家团体创办《艺术语言》（ART-LANGUAGE）。不同流派的艺术家们围绕“艺术的本质”展开激烈的唇枪舌战，这不仅推动了理论知识与艺术实践相结合，也探索出更多表达观念艺术的方式，极具实验性与先锋性。

《艺术语言》（ART-LANGUAGE）

此外，还有杂志《达达》宣传非理性和反约定俗成的美学观念，艺术家们以此来表达人们对野蛮的世界大战的抗议；表现主义艺术家们则将杂志《青骑士》作为思想交流的论衡之地；与追求冷静、和谐的几何式结构的风格派同名的杂志《风格》，则将其范式推广至绘画、雕塑和建筑等领域……

第一期杂志《达达》的封面，1917年

康定斯基为第一期杂志《青骑士》设计的封面，1912年

杂志《风格》的封面

因此，杂志作为一个强有力的宣传平台，其自然地成为艺术家们承载观念的重要媒介，并推动艺术走向公众。

02 攀登社会阶层的“楼梯”

但不是所有艺术家一出生就在“罗马”，大多数仍需靠机遇与打拼才能成为艺术界的“香饽饽”。20多岁刚大学毕业时，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）来到纽约寻找发迹的机会，每天夜里与17个陌生人挤在阴冷潮湿的地下室，甚至在沃霍尔来《Harper’s BAZAAR》面试时，作品集里还跑出了一只蟑螂。

安迪·沃霍尔在《Harper’s BAZAAR》时所创作的插画作品

可就是这样一位窘迫的无名小卒，借平台给予的机会参与设计贺卡、橱窗展示与商业广告，而这些经历也决定了其作品具有商业化倾向的风格，并使之成为崭露头角的商业设计师。

无独有偶，从歌手跳槽为画家的德裔美国艺术家利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）起初也是以“为杂志绘制商业插图和漫画故事”的插画家身份出道。

利奥尼·费宁格《孩子们》（The Kin-der-Kids），平版漫画，59.4×45.3cm，1906年，刊登于杂志《芝加哥星期日论坛》

利奥尼·费宁格《小威利·温基的世界》，平版漫画，59.7×45.2cm，1906年，刊登于杂志《芝加哥星期日论坛》

由于其插画充满童趣与浪漫并深受人们喜爱，他也被艺术媒体评论为：“在媒体的历史上开创了无与伦比、惊人的盛典。”

由此可见，杂志作为一类面向大众的社交媒体，既能帮助初出茅庐的艺术家们积累经验与立足脚跟，也能将其带至观者面前，提高业内外的知名度。可对于颇有成就的艺术家，杂志还能怎么玩？

03 分享个人生活的朋友圈

Paul Boudens设计的透明包装，杂志《A Magazine Curated By》

艺术家们也能作为杂志主编并亲手操刀设计？创立于2001年的《A Magazine Curated By》打破传统杂志的采编方式，通过邀请不同艺术家客座主编，使得每一期都充斥着极具个人风格的美学与文化理念。

每位“主编”都将该杂志当成一个自由发挥的展览空间。例如在第19期中，Kim Jones以英文字母表为框架介绍了他的“朋友圈”。这份名单既囊括了与之合作过的KAWS、空山基和Ramond Pettibon，也有村上隆与Stephen Jones等知名艺术家。

杂志《A Magazine Curated By Kim Jones》，2019年

与此同时，随着新媒体的不断发展，纸媒开始转向专注于前者难以实现的领域以寻求新突破。2011年，艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在纽约古根海姆美术馆完成大型回顾展后便宣布隐退。可他并没有停止营业，反而和摄影师Pierpaolo Ferrari创立了一本名为《厕纸》（TOILETPAPER）的杂志。

莫瑞吉奥·卡特兰

前卫有趣的超现实风格创意影像、缤纷的色彩与不落俗套的排版……受之前职业生涯中规则与压力的束缚，卡特兰的创作大都符合某项行业标准。而在杂志中，其大胆尝试新的创作风格，通过实验性的艺术创造以表达内心深处的态度与想法。因此，在新的传播环境下，杂志作为一种表达态度的媒介，其功能进一步得到彰显。

《厕纸》（TOILETPAPER)

从本质上说，杂志是集展览、批判、记录和档案于一体的多样化空间。作为除画廊、拍卖行等专业性更高的艺术平台，杂志为艺术家们提供了一种受众更广、更贴合现实社会的创作领域。

无论是宣传艺术理论思想的战场、提升自我知名度的手段，抑或展现“真我”的“朋友圈”，艺术家与杂志都形成了一种“相互成全”的默契。如今，数字媒体的发展导致了纸媒运营模式的演变，但总有些永恒的追求终将不变，比如态度与艺术。你还知道哪些艺术家与杂志的故事？欢迎在评论区留言分享。

编辑、文朱泓谕

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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