陈佩斯余杭大剧院（化身昆曲戏班班主）

日前，陈佩斯、陈大愚“父子档”携话剧《惊梦》登上张家港保利大剧院舞台，讲述昆曲班子和春社在战乱中的兴衰遭际，一连两晚的演出受到观众热捧，全场座无虚席，演罢掌声雷动。这出年度好戏，着实惊艳了满堂看官。

开一个戏剧“小孔”，照见时代的变迁

江南深秋，一连两晚，咿呀婉转的水磨腔惊艳了港城人的梦。陈佩斯父子携“戏台三部曲之二”《惊梦》于张家港保利大剧院亮相，150分钟的演出犹如一场绚烂夺目的绮梦，以精湛到位的表演、气势磅礴的舞美、心机暗藏的道具，打开一条连接梦幻与现实的通道，令全场观众酣然“入梦”，如痴如醉。

时隔六年，陈佩斯携新剧再度来到张家港——上一次来，还是带着话剧《戏台》，在首届张家港话剧节上亮相。

阔别经年，港城观众对陈佩斯的期待值很高。“这座小城很美，观众也很可爱，6年前我们在这儿演《戏台》，之后呢，我们在《戏台》之上又发展了新剧《惊梦》，过去一年时间里，这部剧的品质在一场场的演出中不断被打磨、被验证，所以过了6年再来张家港，我肯定是对我们的新作品有足够信心的。”陈佩斯说。

《惊梦》围绕昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨，陈佩斯饰演的老班主童孝璋为保戏班上下一大家子的口粮生计，率众人绕道至平州演出。谁承想，和春社前脚刚踏进平州，一场激烈的拉锯战便骤然打响，戏班命运几经沉浮，让整个故事变得明暗交错、悲喜交加。“我们这出戏，就像一个小孔，从中可以窥见过去的一段历史、一个截面，同时也能让大家看到特殊背景下小人物的命运和戏剧的命运。”陈佩斯补充道。

由一出宛转昆曲，呼唤文脉的传承

昆曲是话剧《惊梦》的“核”；昆曲名篇《牡丹亭》则是这出《惊梦》的“戏中戏”。中国各地区的戏曲剧种有三百多种，传统剧目数以万计，何以陈佩斯偏偏选了昆曲入戏？

陈佩斯说，这是他作为一个戏剧人的直觉，“昆曲美啊，形式美，唱腔也美。它美到这样的程度，尤其是当我们现在吃饱肚子了，再回过头去看，它是真的美得能把人惊住。”衣食足，尤知昆曲美，陈佩斯的语调中，难掩对“百戏之祖”昆曲的敬慕与喜爱。将昆曲糅入这出五味杂陈的话剧，他希望让观众知道“戏剧曾经经历过什么”“中华民族灿烂的戏剧文明为什么必须要发扬光大”。

为了更好地表现昆曲之美，《惊梦》剧组特地请来昆曲老师为演员作指导，唱腔、身段一一纠正到位。“学昆曲，如果你只是希望学个样子，其实不算很难；但如果你想往深处学，往里头钻，难度就呈几何级数增长了，所以很多昆曲演员从小就练童子功，真的是很厉害。”陈佩斯说。

严格意义上说，话剧《惊梦》在张家港的这次演出，算是回到了它的“土壤”之中。昆曲生长于江南，如今糅入昆曲的《惊梦》回到江南，江南的观众尤其能品味之中的雅韵。陈佩斯也说：“这个戏，真正就是江南的文化。我们从江南文化里找到了一个特别好的切入点，像一个楔子，扎进了这个故事。”

连着两晚的演出，前来捧场的观众显然对陈佩斯的良苦用心有所体悟，许多人在社交平台分享观后感，更有网友发出呼吁，“守住这点文脉！”也有人禁不住开始期待，“希望‘戏台三部曲’的第三部再来港城！”

（苏报融媒记者 王敏悦/文 通讯员 陈刚/摄）