诺兰有哪些电影（这世上有一些电影）

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有一种电影，会让你看完深深感到崇高与兴奋，这世界上还有人在干这种事情啊。因此你会更爱电影，更爱这个世界。《敦刻尔克》就是这种电影。

悬疑故事，绅士精神，敦刻尔克，英国人诺兰用自己的方式，集本国文化礼乐与重大历史记忆一体，奉献了一部珍贵的电影。而作为好莱坞商业片导演的当代王者，诺兰则再一次镇住了【诺兰出品，必属精品】的金字招牌，证明了自己比许多业界同仁不知道高到哪里去了的珍稀。

黑骑、盗梦、星穿，都是只有诺兰才能拍得出来的电影。有他想法的拿不到投资，拿得到投资的没他的想法。只有诺兰，有能力用大片的规格让大众见识到社会思想实验，意识结构套层，天文科学理论。《敦刻尔克》同样如此，只有诺兰敢且能这样拍战争片。庆幸电影世界还有诺兰，一直在做只有他能做的事情。

诺兰的时间迷宫

诺兰在这部突破之作中，依然在使用自己招牌式的剧情结构，进行多线性与非线性的复调叙事，再一次布置了一座时间主题的故事迷宫。

软科幻的《盗梦空间》中，通过梦境层级越深，大脑运转速度越快的设定，打造了10个小时，一周、半年、10年、50年的五层时间套层，用客机、街头、酒店、雪山、海滩的场景地图包装。硬科幻的《星际穿越》中，利用地球与黑洞星系的质量与引力之差，展现了的【天上一日，地下一年】的相对论现象，加以地球、巨浪型、冻云星、黑洞边缘的天文地理奇观。

《敦刻尔克》虽然是纯现实题材，架构思路却是一脉相承，只是此次不再依赖设定，完全通过纯电影层面的蒙太奇手法，将一周，一天、一小时的三个时空组合嵌套，用陆、海、空的三重环境拉开空间感。

三条故事线，又有各自的剧情模式

一周撤退的士兵线，以上不成大号的小兵哥与法国人为主角，讲述两人如何想尽办法登船逃生。假扮医疗兵送伤员，途中遇空袭，赶上船又被赶下去，救人混上军舰结果挨鱼雷，被救生艇拖回岸边，跟着高炮团躲进搁浅渔船，涨潮时的囚徒困境，漏水事故。整个过程中，剧情不断为两人的行动设置障碍，始终达不到目的。这个剧情模式，国人最熟悉的就是《人在囧途》、《泰囧》，只不过《敦刻尔克》用了严肃的表现方式。士兵线，可以算是一支公路片。

一天救援的小船线，是最有戏的一线。三人漂洋过海前往敦刻尔克，一方面有一个海上公路片的架子，途中先后捞起稻草人希里安.墨菲扮演的创伤者，迫降的空军，漏油军舰的落水士兵。但这条线的压力，却主要来自小船内部。由于稻草人出现了创伤应激反应，不希望重返敦刻尔克，于是变成了一颗不定时炸弹，不知道会干出什么事来。而争执中误伤的水手乔治又无处就医，情况凶险。四个人困在一艘小船中，危机暗藏，实际上是一出密室戏。

一小时的空战线，则是典型的倒计时剧情（也可以叫-1S剧情），油量的损耗，时间的流逝，成为了故事的压力。紧接着，剧情破坏了时钟装置，让油表盘被打坏，汤老湿只能根据队友的读数推算，随后队友也被打中掉线，剧中人和观众都完全进入盲飞状态，戏剧情境变成了没法倒计时的倒计时。剧情的盘旋上升，就在于汤老湿持续的两难选择，这飞行要不要续。当螺旋桨停转，滑翔绝杀德军轰炸机，不跳伞放下卡壳的起落架，为这部极为克制的电影带来了两个最后一分钟营救的高潮。

三条线索通过平行蒙太奇并行，直至片末合并，中间则有短暂的非线性回溯、小船线中稻草人先被救起，但在后来的士兵线中，又出现了受创前镇定指挥救生艇的稻草人。空战线中汤老湿看到队友迫降后挥动的手，以为是报平安,而在小船线随后又来到这个时间点揭秘，挥手实则是队友打不开玻璃仓时的挣扎。空战的后半部分，也是从飞行员主观和船员旁观的两个视角交叉演绎。

可以说，《敦刻尔克》的叙事依然复杂，情节依然密集。各线索时空，完全可以拆分为单元故事，拍成三集片式的英剧。但通过精密的组织结构，这成为了一部电影。电视剧体量浓缩的电影长片，将时空变成方方正正的积木做拼装，《敦刻尔克》依然诺兰。

而且换个角度，《敦刻尔克》又很接近灾难片，片中有很鲜明的逃生、救援的情节。此片的诞生，提供了一个非常成熟的剧情模版，完全可以套用在一些抗洪抗震的片子上。我看完电影就在想，《超强台风》要是用这结构加工一下，市长超神一天，解放军赶路半天，孕妇难产一小时，三线交错并行，哪怕场面上依旧是市长在16级台风里跑直线，这电影的品质都上好几个档次。

默片与冰山文学的极简主义

以往的诺兰电影，往往伴随着绵密的台词，大量的双关、谜语，以及解释性的说明，思想观点的输出，赋予影片爆仓的信息量，形成一种爆满的观影快感。这也是诺兰一个经常被批评的地方，喜欢解说。虽然充满文学气息，但也因为文本过于华丽强大，让电影的镜头语言相形之下有些贫瘠。即使作为迷弟，我也的确认为诺兰拍电影有那么点一板一眼，胶片摄影，物理特效很有质感，但相较于常被称为炫技的编剧手法，视听手段上确实没有留下太惊艳的印象，有时候看他的电影是有种在读视觉小说的感觉。

这一次《敦刻尔克》的拍摄，诺兰似乎是对做了针对性减法，保留自己特色的复调结构，转而用极简的视听语言进行叙述，通过动作、画面、声音来展现事件，展开情节，信息大量隐没进镜头中，影片中呈现出空前的空旷感。

取代高强度戏剧化叙事的，是通过情绪氛围的营造来讲故事。诺兰原本甚至想放飞自我，不写剧本即兴拍摄，幸亏有个好老婆当制片人踩了刹车，要不然就没有这个其实也很有收藏学习价值的剧本了。

开场的切入，空旷的街头，游荡的英军，撒落的传单，爆裂的枪声，就快而不急的铺开了战地的绝境氛围。主角小兵哥，一想上大号就要提起裤子的行为，便将紧张的情绪一直提着，直到片尾在火车座位上入睡，方才松掉一口气。

从他和法国人假扮医疗兵抬担架开始的行动开始，电影就出现了鲜明的默片即视感。印象中主角直到第一次混进船，才开口说了第一句台词。一周时间的士兵线，极富复古无声电影的意图。这种不怎么说话的状态，也很好传递了紧张的气氛，大家虽然是战友，但都是惊恐中的逃命者，无力寒暄，法国人不说话，也是为了隐藏身份，这种静默，本身又带来一个悬念。

而在一天与一小时的线路中的，老绅士架着小船在茫茫大海上前行，汤老湿驾着飞机在广阔天空中盘旋飞翔，则弥漫着《老人与海》式的冰山文学风格，凶险的环境，坚毅的意志，做着本可以不做的事。老船长有着使命感与固执，主动深入险境。汤老湿作为片中最接近英雄的形象，如同古典骑士般孤绝奋战。

老船长寥寥数语，通过细微的神情，传达出了内心的决绝。汤老湿和诺兰第三次合作，拿着最高的片酬，却继续捂着脸用眼睛演戏（算上《疯狂的麦克斯4》，他本人已经是第三次）。以此为代表的角色群像，让电影中处处透出一股沉默的力量。

作为片中仅有的动作戏，《敦刻尔克》的空战场面，盘旋，瞄准，射击，不见华丽的战术动作，如同古典决斗般简洁的回合制。保留以往诺兰式格斗的吨位之余，又去掉往日的笨拙，多了广阔的流畅。海天云的壮美背景下，呼啸震颤的引擎，起火拉长的尾烟。没有酣畅刺激，只有回荡的寂寥。

如果《珍珠港》的空战场面是可乐兑啤酒，那么《敦刻尔克》就是注入了伏特加的冰矿泉水，凛冽醇厚，但并不想灌醉你，大范围保留清醒的余地。

三线合并的高潮处，燃油耗尽的战机，利用滑翔的动力，绝杀击落了最后一架德军轰炸机，引爆了海上水手士兵们的山呼海啸。随后掠过海滩，城镇，降落沙滩，在牛顿棺材板跳个不停的电影世界中，尽显经典物理学之美。

结尾处，以汤老湿迫降飞机为主线，剪入火车归途中的士兵，回到家中的民船一家，《黑暗骑士》式的时空交叉（其中有一个画面给到留在海滩的几十顶头盔，很容易让人想到《致命魔术》结局里那一地复制机造出来的黑礼帽）。降落后汤老湿点燃飞机，燃烧的残骸，升腾的火焰，通篇冷峻的影像中终于涌出热度，正如历史上敦刻尔克大撤退所保留的火种。

大量的留白与白描，淡化了电影的戏剧情境，突出了真实环境的整体感。IMAX摄影所捕捉的画面场景，冷峻凛冽。堤岸的灰冷，海洋的碧蓝，天空的湛蓝，各时空泾渭分明，又和谐统一，勾勒出一望无际的茫然、纵深的压抑，同时又有开阔大气的意境。

刻意盖过人声的配乐与环境音效，为数不多的对白，也都尽可能被处理为环境音的一种，高度还原了战场实地的嗡鸣感，甚至连战机上的机枪开火，都有因为飞机腔体的结构而形成的独特回音。

《敦刻尔克》极为震撼又庄严的视听效果，配合IMAX放映的格式，将是当今世界上至高的观影享受之一。这部电影用另一种肃穆的方式，让观众感受到所谓电影特效，视觉大片，不仅仅是流光溢彩的CG，昏暗眩晕的3D。

在这个时代，不用戴3D眼镜，观赏着巨幕上明亮的画面，裸眼触摸着粗粝冷硬的胶片颗粒感，既能回想起传统电影的怀旧热爱，又是焕然新鲜的观影体验。作为一个3D无爱党，从私人感受上，看《敦刻尔克》已经不是超值，而是有种诺兰送钱给我的感觉，以至于花了不到了50块钱看了一场IMAX零点首映，都觉得有点不够尊重，这是一部必须二刷三刷的电影。

仅仅只是看完一遍之后，哪怕一觉醒来，脑袋里都还是海水起伏，飞机呼啸的声音在晃荡。《敦刻尔克》完全将那种战场求生，观海听涛（误）的浮沉感打进观众体内。以往诺兰电影的节奏，来自于情节构造的曲折，而这一次则是源自场景氛围的起伏。

《敦刻尔克》也是目前最【2D】的诺兰电影。几何变换的结构，容量庞杂的台词，让《追罪》、《记忆碎片》、《致命魔术》的观影如同把玩精巧的机关，《蝙蝠侠》三部曲像是走进宏伟的建筑群，《盗梦空间》与《星际穿越》兼具两者。而《敦刻尔克》则仿佛在参观巨幅动态的美术壁画，相对没有那么立体，结合IMAX巨幕，是一种巨大浸没式的包围感。

战争即惊悚的形神一体

自《拯救大兵瑞恩》之后，血肉横飞，断肢残体，这种血腥刺激的限制级场面，几乎成了战争题材电影反映战争残酷的默认模式。去年的《血战钢锯岭》，便是这种传统战争片的佳作。当诺兰也拍起二战电影，却依然能够用自己不见血的PG-13风格，来揭露战争的残酷。

既没有延续经典的红莲炼狱式战地，也没有像《赎罪》里的敦刻尔克长镜头那般营造荒诞崩坏的末世狂欢。战争被高度抽象为一种恐惧的环境，无边的海水，迷茫的雾气，不明来处的子弹，不时尖叫的空袭。将英法盟军逼到绝境的纳粹德军，全程没有士兵露脸，只以子弹与飞机的形式出镜，直到电影结束时汤老湿降落被俘，才带出两个模糊虚化的身影。敌人也被化为环境的一种，英军更像是在对抗自然灾难，非常《老人与海》。

某种程度上，这是比《异形》、《大白鲨》更极端的做法，这两部怪物惊悚片的经典，是利用冰山手法将怪物隐藏，用恐惧的氛围烘托铺垫怪物闪现时的爆点。《敦刻尔克》却压根没有怪物，只有恐惧的氛围本身。

战争片中不乏表现小人物，聚焦万骨的作品，《敦刻尔克》的特殊之处在于表现战场上的个体，却无个人情绪。士兵们被战争的洪流裹着，恐惧就是他们的情绪，足以压倒所有私人情感，他们就是万骨。人物形象的模糊，映射战争大环境的碾压，这就与塑造几个鲜明极端的士兵角色，以此代表象征战争对人性的摧残截然不同。

于是《敦刻尔克》就成了第一部没有诺兰式人物的诺兰电影，没有短期失忆，极昼失眠的过失杀人者，没有走火入魔的复制人，双胞胎，没有黑暗超级英雄，反社会罪犯，梦中大盗，超时空宇航员，只有卷入战争的现实普通人。当然，也是第一部男主角没死老婆的诺兰电影。整部影片，也没有女性角色，除了护士和民船上妇的妇女两个路人。

“稻草人”希里安.墨菲作为仅次于迈克.凯恩的诺兰御用配角，在第五次合作中扮演的角色，连名字都没有，就叫做【颤抖的士兵】。不过严格来说，这个有PTSD症状的角色身上却尚有诺兰式标签，心理创伤，神经质，负罪感，以及从水里被捞出来。但诺兰也通过老船长儿子的隐瞒，卸掉掉了他的负罪感。

这也是《敦刻尔克》所传达的战争看法。水手乔治的死，无辜而荒谬，中学生想当英雄去救人，结果被第一个捞起来的士兵误伤身死，一条生命的逝去如此轻易飘渺。但失手杀人的士兵也非罪人，当事人选择了说谎，放过了对方已经受创的心。因为这一切都是战争导致的结果，一旦发生，看似没关系的人都会被卷入波及。这种反战的思路，显然比较冷静与高端。

电影并没有就敦刻尔克大撤退在历史语境上的定义重复意识形态输出，没有做出任何正邪的判断，只是纯粹展示战争给人带来的恐慌，宽慰那些战场上的生还者。电影里的士兵们都是很怂的，他们也知道自己怂，归国也依旧担心被痛骂，直到市民从车窗里递进了啤酒，方才宽心。

一点点淡淡的主旋律，也是从人性的角度出发，讲述大范围恐惧中些许勇敢、悲悯，包容的品格。片中的撤退主题，不是抢救战争资源，而是接人回家。

只是内地上映版本，又摊上了贾秀琰大师，虽然这个默片向的电影没有什么台词可以发挥【天马流星拳】的洪荒之力，但饱受社会主义熏陶的官译还是在将军看到民船前来时说出的【home】翻成了【祖国】，多少损伤了影片的表达。

用悬疑惊悚片的方式拍战争题材，《敦刻尔克》并非为形式创新而创新，而是主题气质与形式结构的有机合体。

影片很好地展示了战场中的信息不对称：汤老湿从空中看到队友迫降后挥动的手以为是报平安,实则是打不开玻璃仓的挣扎。空军拼死为船只护航，生还的士兵却愤怒地质问汤老湿的队友他们当时干嘛去了。自己从战场里撤出来的士兵，要通过报纸才知道战场的全局情况。报纸上英雄牺牲的少年英雄乔治，实际上却死得那样悄无声息。

这种当局者迷的视野局限，折射了战场中个体的无力。对于参战者来说，战争本身就是一出布满悬疑的惊悚片，自己则随时可能被当作片中的炮灰，乃至道具。

一如先前《蝙蝠侠》系列之于超级英雄电影的鬼斧神工，诺兰用《敦刻尔克》对战争片类型又做了一次改造创新。这部影片，不称神作，还没到《现代启示录》、《全金属外壳》那份上，也很难与《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》做比较，因为走了另一路线，但已经足以与这些影史经典一起，作为提起战争片时不可忽略的代表性作品。

诺兰的大师气象

撇开脑洞奇观，《敦刻尔克》的实际水平要胜过《盗梦空间》与《星际穿越》两款现象级爆款，堪称是诺兰在《黑暗骑士》之后又一部具有大师气象的作品，说极简，又复杂，说复杂，又极简。

引入先锋电影的养分，开拓商业类型片的生命力，用商业类型片的框架包裹先锋电影，使之手法技巧、思想理念走向大众。消除观众间所谓文艺与商业的隔阂，为创作者提供诸多学习思路，诺兰最无敌的地方，最独特的成就与贡献，正在于此。

当IP续集开发成为主流，有一个导演自己就是一个IP，持续推出原创作品。这是多么珍贵的事情。当一个导演一句话就能弄到上亿美金的投资，只要维持水准，就能活成一颗摇钱树，但是这个导演却没有止步，依然在创作上求变进步，利用自己的商业号召力，让冒险探索成分的电影得到拍摄条件。这是多么难得的事情。

即便存在文本化与炫技的嫌疑，能拍出《记忆碎片》、《致命魔术》这种电影，已经能装逼一辈子。拍出《黑暗骑士》，单此一项就够彪炳史册。《黑暗骑士崛起》、《盗梦空间》、《星际穿越》虽各有缺憾，但在商业大片的坐标系里，也是罕有敌手。

从个人境界的进取追求上，这些都是充分不必要条件，文本叙事已经玩出花玩到顶，就算停滞也够厉害，若要再往前进必然要走向化繁为简的阶段。诺兰选择了继续迈进，以视听语言营造故事，《敦刻尔克》实现了成功而长足的进阶。

稍微有点破功的，是小兵哥与高炮团在搁浅渔船中的冲突，为了减轻船体重量，是否要将法国人赶下船。这个《黑暗骑士》即视感的囚徒困境，这里有点诺兰忍不住把个人趣味放进来的意思，和影片的整体气质有所出入，如果拿掉，可能会更加完美。

但作为诺兰的第十部电影，《敦刻尔克》展示出了巨大的新上限。76页的剧本，107分钟的片长，这部70分钟处女作短片《追随》后最短的影片，仿佛一个新的开始。更令人期待的是，导演职业的47岁，甚至还没有进壮年期。

现在最让人担心的，恐怕还是这次为了宣传电影，诺兰来华和局座一起上节目。迄今佳作率百分百的大导演，碰到人形因果律兵器，不知道会不会因此被破掉金身。挺奇怪他们在一块能说什么，难道局座和诺兰说：我上过的舰比开去敦刻尔克的船还多？

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