teamlab是什么（彷徨探索发现）

【太平洋汽车网 文化频道】随着科学技术的飞速发展，数字化渗透到我们生活的方方面面，一种依托于计算机、网络、多媒体技术的新兴数字媒体发展起来了，这就是——数字新媒体艺术。不得不提到新媒体艺术界的红人teamLab，在东京台场的美术馆早已红遍全球，全世界各种teamLab的展览轻松占领社交媒体。teamLab做的展览到底有多火？2015年的日本未来游乐园艺术展，一场吸引近50万人次的参观；在米兰看一场要排8小时的队……

受到此次疫情影响2019年11月5日在中国上海黄浦滨江开馆的「EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai」也经历了一段时间的闭馆，如今已经正式复馆并且推出了3月疫情优惠专场，门票优惠至199元而且观展人数较少，趁此机会小编前往游览了一番。

展馆座落在美丽的黄浦江边，毗邻上海当代艺术博物馆

目前门票还在限量优惠中，毕竟门票还是非常贵的，不像隔壁当代艺术博物馆的很多展都是免费的，感兴趣的小伙伴还是抓紧吧！

如果小伙伴们对上海的各种艺术展感兴趣的话评论告诉我，我还有不少存货，例如去年的上海艺术双年展，祈祷今年的双年展能够顺利举办。

teamLab团队

这个现象级展览的幕后团队——teamLab，于2001年正式开始活动，涉猎领域包含艺术、科学、技术、设计、以及自然界……团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各领域专业人士，是为跨学界的“超级技术专家”团队。其中——猪子寿之，1977年生人，毕业于东京大学的工程学，日本国宝级新媒体艺术家，是以数字艺术为核心teamLab创始人。

teamLab的成立是为了创建一个“实验室”，一个“共同创造”的活动空间。 通过将自己置身于这样的环境并创造出一些东西，希望加深我们的思想和见解，保持探索。 我们的目标是创造一种新的体验，通过这样的经验，探索世界对人类的影响。

目前teamLab在全世界都数个长期设立的美术馆，东京台场、新加坡艺术科学博物馆、上海无界美术馆；也有许多临时展览，比如北京2019世界园艺博览会、上海油罐艺术中心，目前这两个展览均以结束；另外在部分地方还有teamLab的作品展出，例如日本九州的御船山乐园酒店就有数件长期展出的teamLab作品。

进入teamLab Borderless Shanghai

“teamLab Borderless”是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群打造的没有地图的美术馆。所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品跳脱出展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界，便是“teamLab Borderless”。

您无需前往日本东京，下面只需跟随我的镜头，进入上海teamLab无界美术馆，感受这没有边界的艺术展，在不同的时间与地点感受teamLab为您营造的世界。

进入展馆，“彷徨、探索、发现”，在这个展馆中，您会反复不断的经历这三个阶段，这里没有按部就班的参观，这里是一个随着时间空间变化的世界，所以的作品直接没有边界，甚至还会互相交织融合，而您能和您看到的几乎每一样东西互动。

进入展馆首先要观看一段小视频，来帮助你更好的参观，同时关注购票预定的官方公众号，公众号会为您推荐各种玩法。简单来说，整个展馆是一个大迷宫，没有起点没有终点，同样的地点不同的时间所呈现的内容完全不同，你可以在一个场景内停留足够长的时间，也可以不停的走动在不同的时间里到访曾经去过的地方。

需要注意的是，进入展馆参观不能携带较大的背包，不能携带食品饮水，不能携带脚架等大型摄影设备，可以携带单反等设备，整个场景为暗光环境，摄影难度较高。由于没有三脚架此次无法进行长曝光拍摄。

The Columns

群立的瀑布之柱

穿过一个黑暗的通道，随着你的眼睛慢慢的适应了黑暗的环境，一个光怪陆离的场景出现在面前，这是整个展馆的intro，也是第一件作品——The Columns群立的瀑布之柱。

在这个黑暗的空间里杂乱的伸出许多立柱连接着天与地，这些立柱或倾斜或直立没有任何规律可循，随着人流的到来，顺着立柱会有大量的“水”如瀑布一般倾泻而下，流到地面的水会围绕着人汇聚流淌，我们可以与立柱上的水互动也可以与地面的涡流互动。

这件作品可以我觉得可以作为整个展览的序言，大厅四周的玻璃将整个空间拓展至没有边际，这里仿佛就是联接正常的宇宙空间与无界空间的一个通道，这里有着无界空间最基本的特性，但形式极其简单，而那个进入无界世界的入口，可能需要你自己摸索了。

teamLab Borderless

无界的世界

人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而身体拥有时间，在头脑里思维会与其他思维跨越边界相互影响，有时也会互相混合。

艺术也是这样，移动出展厅空间后，便自主地与人建立关系，并和人的身体拥有相同的时间。作品会与其他作品交流，相互影响，与其他作品间不存在边界，有时也会相互混合。而有些作品更会超越某个场馆的物理空间，行走到世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，并通过串联时间和空间，不断扩展延伸。

通过这样的作品群，来创造一个没有边界连续顺眼的“teamLab无界”的世界。

人们徘徊在这个世界，用有意识的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。

任由自己的身体沉浸并逐渐融入这个因为我们的存在而不停变化的世界，自己和他者之间的边界也会变得更有连续。进而来探索我们和这个世界之间没有边界的全新关系。

这就是无界的世界，当你走进从黑暗单调的场景走进这色彩斑斓的世界时，你彷徨，这个世界没有起点该从哪里开始？其实无需考虑，顺着自己的感觉去探索，你会发现这个世界的奇妙。

有许多独立的小宇宙被隐藏在这个世界里，每一个小宇宙里都是一个非常特别的作品，小宇宙中发生的事甚至会影响整个无界世界。特别的是它们没有任何指示牌，如何找到他们需要您自己探索，当然如果你没找到工作人员也会告诉你，不然损失可就大了。

Universeof Water Particles on a Rock Hill where People Gather

四季在这里更替

在主宇宙中深入，你会来到这个宇宙的核心，这里有山丘有漫山遍野的向日葵，大雨带来春天催生万物，而你所在的地方就是鲜花盛开的地方，四季在这里更替。

水粒子世界这件作品一直是各大teamLab展的常客，在东京台场也有一个类似的作品，东京的场景更宽阔，而上海的作品山峦起伏更动感，可惜的是上海的展厅中有不少立柱。

首先是一场盛大的春雨，大雨浇灌着大地，任何人去触碰雨滴落下的地方鲜花就会在你身边绽放。

随着鲜花的绽放，整个世界中都会绽放属于春天的樱花。

慢慢的整个世界又会开满向日葵，那一幕像极了盛夏。

随着时间的流转，随着人们的触碰，鲜花逐渐凋零，等待着下一场春雨。

离开水粒子世界，穿过群与游动的走廊，在不起眼处，你会摸索到一闪帘布遮挡的区域，里面就是一个小宇宙。

Continuous Small Universe

连续的小宇宙

被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间。

钻入这个小空间之内，头顶与脚下都由镜子覆盖，平直面的墙壁也是镜子，而弧形的墙壁则是一个巨大的幕布，整个作品是一个四分半钟循环的巨幕影音。

这里时而蝴蝶狂舞、时而斗转星移、时而由白色的八咫鸟划出无数耀眼的线条。

在这个小宇宙中，最佳的观赏方式是坐在宇宙的正中间，你可以躺着也可以坐着，映入你双眼与在你视线之外的空间，仿佛融为一体，霎时间你感觉仿佛漂浮在宇宙空间，上下左右宛如失重。

Light Sculpture - Line

光之雕刻空间

由光线集合体将空间重组并建构立体物。而这些空间与立体物都透过可用数位方式控制的光线集合体进行互动性的动作。由於空间与立体物都是由光线所构成的，所以观赏者的身体能够完全进入里头。

这是一个非常特别的房间，房间的四周墙壁、天花板与地面都被舞台灯光所覆盖，在这里展示的是Light Sculpture - Line系列的作品。在十几分钟的时间里，这里会循环展示诞生、结晶体、虚道、生命冰核、镜像中的扭矩时空之雕塑、光之漩涡、新兴、蓝色空间、雾之雕刻、极光漩涡、云海等等许多许多由光线雕刻而成的作品。

上图便是在展示“镜像中的扭矩时空之雕塑”，整个房间最里面是一整面的镜子墙，由光构成的圆形三位造型在镜像中反射，让实像与镜像的时间发生差异。

“虚道”由极多光线的集合而形成，浓重的光雾在空间中构筑起立体的物体，仿佛空间中的确存在这样一条隧道，像是宇宙中的虫洞一样，似乎会通向某个异次元，又或是连接着某个平行时空。

蓝色空间，红色的人。这件作品的观众上方是有红色的灯光洒下，红色的人走到了一片由蓝色光线凝成实质的空间之前，这里的空间似乎有了形状，冷寂的蓝色调让人仿佛看到了死后的世界。

极光漩涡则采用五彩斑斓的光线，单色极光已经能够带来极致的震撼，这里让不同颜色的极光交织在一起，形成一个彩色的漩涡，上一刻仿佛亲临幽冥的我们，此刻宛如窥见天堂之门。

Forest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn

花与人的森林：迷失、沉浸与重生

这个作品的空间中同时存在着多个季节，而这些季节会缓缓地逐渐变换，这片森林存在于无界主世界中，连接着一个有一个的小世界。这里仿佛是水粒子世界的延续，一整年的花朵，也会配合不断变换的季节，改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去。

作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说，作品的图像并非复制以前的状态，而是受到人们行为举止的影响，持续发生变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到了。

Animals of Flowers, Symbiotic Lives

与花共生的动物们

动物的身体上长满了花朵。花朵在动物身上出生，绽放，凋零后散落。当人们碰触动物时，花朵就会凋谢散落。当花朵全部散落后，动物也会随之消失。

Layered Ultrasubjective Space

无限的透明

这件作品也隐藏与一个小房间内，是由无数半透明影像所形成的数位装置。各种各样的作品会通过走道进入到此空间内，接近作品时，作品会发生变化。

“无限的透明”由诞生于“连续的小宇宙”中的“被追逐的八咫鸟”来启动，八咫鸟飞过的轨迹光线会从外面的墙壁飞入这个小世界，飞出之时便是作品结束之时。

而那重重叠叠又似真似幻的场景，让人又生时空穿越之感，伴随着古朴的音乐似乎回到了遥远的古代，融入这盛大的庆典。

庆典的队伍也会跟随八咫鸟的轨迹离开这个房间，开始进入主世界中到处巡游。

Flutter of Butterflies Beyond Borders

超越边界的群蝶，因人而生的短暂生命

这个作品是整个无界艺术馆最具生命力的一部分，这里是整个无界宇宙中蝴蝶群的诞生之地，蝶群会无缝的飞舞在整个艺术馆之中，出现在几乎所有其他作品中，蝶群会主动聚集在其他作品开花的地方，会受到观赏者行动的影响。

蝶群会在人脚底附近生成，因人而生活的短暂的生命，会从一两只慢慢变成一大群，最后爬上四周的墙壁，最终飞出房间寻找鲜花盛开的地方。

而如果你其触碰蝶群，他们会脱落死亡，你也可以在展馆的任何地方找到蝶群，通用你也可以通过触碰它们收回那短暂的生命。

People Create Space and Time

人创造时空，在各种时空交汇之处孕育新的时空

背景中，樱花重复着花开花谢，生与死。然后，由背景中的几个点，通过一定的规律和特定的间隔，产生出圆形体，并以放射状扩展，逐渐放大。生成的圆形体，只会改变背景世界中的明暗。

这个房间就位于蝶群诞生之地的隔壁，此地人迹罕至，大多数人怕是迷失在外面那个光怪陆离的五彩世界之中了，难以理解这里的微妙变化。

简介中说这里盛开的是樱花，我们看不到也不敢说是不是，我觉得这里仿佛像是在茧中一般，外面的世界朦朦胧胧，随着你的触碰泛出一片涟漪，这是你在茧里与外面世界互动的唯一方式。

Flutter of Butterflies Beyond Borders,

超越边界的群蝶，超越的空间

这个小洞穴位于走廊的一个角落，并没有隐藏在某个墙壁后面，而是呈现半开放式的洞穴状。但是，这个作品是人们最容易错过的，因为你每次走过这里看到的画面截然不同。

在这里你依然需要等待八咫鸟，八咫鸟会从两边的墙壁中进入这里，从洞穴的天花板划过再从地面离开，自此开启这个小宇宙，斗转星移群蝶乱舞，超过五分钟的绚丽画面让你无暇眨眼。

站在洞口观看这个作品时切记，要站稳，群星运行与蝶群狂舞的时候，整个空间会被搅得天翻地覆，强烈的视觉暂留错觉会让你略感晕眩。

Memory of Topography

地形的记忆

在拨开草丛就可以进入的高低不平的空间里，描绘了久远的山间景色。随着现实世界里时间的流动，作品里的景色也在持续改变。春天时绿色的稻穗幼苗到了夏天已茁壮成长，秋天应该就会变成金灿灿的稻穗。而且，与现实世界一致，昆虫和花草也随季节发生变化。昆虫受到人的行动的影响而飞舞。然后，周围空气的流动也因人的行动而发生改变，因为空气的流动，稻穗和花瓣飘落的方向也会被改变。

想要在这里体验到全部的景色，你需要停留非常非常长的时间，斜坡状的地形让你仿佛置身在山坡上，身边流淌的是一年四季的景色。

时间仿佛从你的指尖溜走，菜花刚谢藤花便开满山间。

Wander through the Crystal Universe

漫步于《水晶宇宙》

这件作品是通过累积光点所创造的立体作品；创作方式类似于点彩绘画，即用各种彩点绘制图像。在本作品中，由光所形成的立体物的集合体表现出的宇宙空间，是会互动艺术装置。

这是我最喜欢的作品，甚至超过招牌的呼应灯森林。这个水晶世界宛如开天辟地之时，一切处于混沌之中，而你就是刚刚醒来的神，这个世界的一切都由你的心意一起一落。

观赏者可以通过智能手机选择宇宙的构成元素并投入，以创造此空间。被投入的宇宙的构成元素之间相互影响，也会因为人的存在而受到影响。

在下载的手机APP中你可以选择不同的元素，并将其投入这个宇宙之中，周围的世界便会随时改变，雨、火、日、雪、雷、波、金、鸟、虹、土、荧、山。。。。

这个空间并不是静止不动的，选择“雨”周围的蓝色光点会自上而下连续的闪烁，同时伴随着倾盆大雨的背景音效，让你像是真的置身大雨之中，整个空间充斥着白噪声，洗涤心灵纯净灵魂。

Continuous Life and Death at the Now of Eternity

生死无止尽，此刻即永恒

花儿会随着现实世界的时间推移，诞生、盛开，随后散落、枯萎、死去。不断延续着诞生与死灭的循环。

这件作品展现了数字艺术的特殊魅力，随着作品设置场所的日出日落，作品的世界也会随之发生明暗变化，而且会根据1年之中各个季节盛开不同的花朵。

昙花一现系列

牡丹孔雀、莲象、菊虎、向日葵凤凰

这一组作品如其名——昙花一现，四种动物被新生后逐渐蔓延的花朵描绘出来，然后花朵逐渐凋零，在每朵花凋零的瞬间，它所描绘的部分也会随之散去。

Microcosmoses

小宇宙群

数百个光球在不停运行着，虽然彼此无序但互相延续在空间里重合。不停运行的光球，有着各自的规律。它们只读取周边的情况，有时会改变自己的运行速度，有时为了补给能量，时而停顿，时而运行。

有时我们会觉得我们不是孤独的，宇宙也不是唯一的，宇宙之外还有这无数个宇宙，它们就宛如这些不停运行的光球，有时降速有时提速，有时开始缓慢闪烁。

整个世界也会由于某个小宇宙颜色的变化，蔓延到整个世界中，仿佛它们各自有着各自的生命，但实际上有互不影响。

EN TEA HOUSE

茶屋

逛到这里我差不多花了3个多小时，馆内无法携带食品与饮水，走着走着一面由黑色帘布构成的墙壁出现了，这里没有闪烁的花朵，但隐隐约约传出里面人们的欢笑交谈与点点灯光，向前走你就会发现这是一间茶舍，名为——幻花亭。在这里点上一杯茶，茶水中会倒影出朵朵花瓣，一口沁爽洗去疲惫。

Forest of Resonating Lamps - One Stroke

呼应灯森林-一笔

呼应灯森林可以说是teamLab最著名的作品了，也是经常出现在teamLab各大展览封面上的招牌作品了。这不完全是以固定空间为前提创造出的静态美，也包含了当人们靠近灯时形成的动态美，同时形成的一种包容因人的行为而产生变化与动态的，新时代的空间。

灯的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。会这样配置的意义就在于，当呼应的灯光虽然只与最接近的两个灯相呼应，但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径，而最后会回归到起点的灯处。

有关灯的定位，根据数学原理在空间里合理配置，灯悬挂的高度以及不均一的分布，在三维空间里形成的路径（光的轨迹）的平滑度，通过定量化的测试，和对多种方案的评价，最终形成了本作品。

实际上的确如此，整个空间的布局看似杂乱无章，实质上却内涵韵律，从任何一个角度来观赏，整个森林都会展现出一种均衡美。

此次由于疫情原因，呼应灯森林的互动功能被关闭了，你接近与触碰灯并不会与灯产生互动，整个森林被设定成循环展示各种不同的状态，略有些遗憾。

新媒体数字艺术的时代

空间、时间、记忆

我也是常年穿梭在各种艺术展之中，各种表达稀奇古怪思想的装置艺术屡见不鲜，近年来用数字媒体进行创作的艺术家其实越来越多了，现在的年轻人也更加青睐会随着时间空间变化的作品了，一群艺术生能够坐在一块狭长的LED屏幕前半个小时，就为看几百个白色像素点做布朗运动。

光用会运动变化的数字媒体还不够，teamLab做到了让参观者融入作品之中，作品随着参观者的互动会呈现出完全不同的状态，甚至参观者也成为了作者。新媒体数字艺术的蓬勃发展不光是模糊了艺术与观众的界限，实际上也存在着许多现实意义，强交互、无边界这样的概念在未来将彻底改变我们的生活。

我们就拿汽车为例，为何如今的新能源车要将越来越多的屏幕塞进车里，实际上正符合无边界、强交互的发展逻辑。更多的屏幕甚至连成一片，将车内所有多媒体设备、软件系统、车里控制系统全部无缝连接进一面屏幕，打破物理边界。

车内屏幕的面积越来越大，可交互的面积也同样放大，有屏幕的地方变可以触控甚至手势控制，你不光是坐在车里，与整个车内的系统也是实时联通的。未来随着科技的发展，交互方面会发展的较快，人机互动会更加流畅，甚至脑机互联科技发展之后，你的想法与系统反应之间将不会有哪怕1ms的延迟，然后虚拟现实科技的发展会进一步打破虚拟实际与现实世界的边界。

未来以来，万物存在于连续性之上而连续的事物本身即是美。

（图/文/摄：太平洋汽车网 洪晓峰）

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