楚风在轮回路上刻了什么（楚和听香觉色一场时空错乱的惊鸿之梦）

有一场秀，既不出现在开头，先声夺人；也不自负贵重，压轴姗姗来迟。她悄悄的在时装周第四天举办，她轻轻来，然后用她的美夺走了到场所有人的呼吸。如果我们说艺术品能让鉴赏家接触到作者的内心，那么我相信每一个女人都能从一件衣服里接触到设计师的灵魂。

为了有个好视角观赏，我提前一个小时早早到场，却不料门口早已排满长龙。看秀的客人们也显得与往常不同，都显得更温文尔雅、端庄慎重，甚至说话间也更柔声细语。当宾客一一入座，灯光骤暗，淡雅的丝竹之音渐起，两位宫装女子恭敬的立在T台两端，这场秀终于开始。没有富于动感节奏的鼓点，没有香肩微露酥胸半掩的卖弄性感，你的耳边只有琴瑟之音，你的眼只见一位艳妆的唐宫女子，乌云版的发上梳着髻，插着步摇花钿，踱着步子，挪转腾移，不急不徐的走近。整套衣服明暗纹相交，杏黄色外袍上绣花叶祥云图腾，衬以莲花暗纹；下袍红裙胜血，绣满花果图样。看着它，恍然中有种时空交错之感，来去之间，好像走近了一个时代，又不得已悄悄离开，只剩耳边的丝竹声，提醒你它曾来过。

当你还在回味先前的古典韵味时，场景一转又来到了近代。巨大的伞形复古裙摆、艳丽的腰封、精良的剪裁、利落的腰身、繁复的褶皱、飞扬的裙摆、浓烈的鲜红被大量运用到了秀场上，模特也步履渐快，有些闲庭信步的意思在。但蓦然一回首，又是精致飘逸的抹胸、宽袍广袖的外袍、如烟如雾的纱裙，一见动人心的惊鸿髻……进行中，模特身上的衣服颜色由浓转淡，现实与古典的频繁互换让人产生了极大的不自信感：这到底是真的？又或只是我的一场幻梦？

你的一半留在现代，看着飘扬飞舞的裙摆，身穿精裁细剪的西服外套；你的另一半附在古代，穿着最艳的裙裾，留在寂寞春深的宫廷。唯一不变的，是色彩，是图腾，是制衣的锦缎，是一脉相承的持重与端庄，是古老服饰文化永存的风格与传承。

模特走的很慢，但终究秀还是要走到尾声。秀中的衣服也从张扬的朱砂、天然转变成藕粉、青玉，最终化作最纯粹的白，毫无瑕疵。模特张开双臂，衣袖迎风而起，水袖上的暗纹因风浮动，恍如要飞出布料，来到人间。席上，我甚至不敢呼吸，只怕惊扰到这衣服唯美如诗的画卷，直到模特渐行渐远，最终优雅的一揖，我才意识到，这场活色生香的视觉饕餮真的要画上一个句号了。

总的来说，此次的设计沿袭了楚艳以往对色彩的注重与服饰的视觉延伸，通过由古到今的款式变换，由深到浅的颜色演绎，她绘出了一幅由古至今，由浓转淡的的服饰大秀。在秀后采访中，楚艳提及本次展出的衣物依旧沿袭了先前纯天然植物扎染的手工技艺，运用了精织细作的古典面料（如宋锦），演绎了她一贯坚持的绚烂而平淡的东方美学。

直到现在，第二天的凌晨1点，我才从这场秀给我的震撼中回过魂来。我不禁深思，究竟是这场秀太过优异以至于特别出类拔群？又或是我们长期以来过度使用了某些特定的“中国风元素”乃至我们对这些同质化的美有了抗体？在国际大牌（如Armani、Carolina Herra等）都纷纷汲取这些“中国元素”创作时，或许中国设计师应该做的，并不是复制已有的成品，而是深耕中华服饰文化本身、对新的元素多加尝试与发展，像楚和听香一样，一抹觉色，一秀倾城。（Eva）