文艺复兴三杰是哪里人(文艺复兴三杰的恩怨情仇)

文艺复兴三杰中,睿智深沉如哲人般存在的是达芬奇,激情澎湃又暴戾不羁的是米开朗基罗,恬静优雅秉承精致主义的是拉斐尔。虽然三人中无论艺术成就还是生理年龄,拉斐尔都不及前面两位,但他短暂的一生却是三人中幸福感最高的。

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拉斐尔,圣母子

达芬奇的痛苦恰恰来源于他的天才,绘画、雕塑、数学、机械、工程学、植物学、医学……无一不精通且为后世留下了巨多的研究成果。可人的精力终究是有限的,时间不够用的结果就导致达芬奇永远是个“半途而废”的人,这不委托人而言真是颇为懊恼。

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蒙娜丽莎,达芬奇

这幅世界知名度最高的作品《蒙娜丽莎》,达芬奇足足画了20年,委托人都已经去世了,他还在改改弄弄,因为钱对达芬奇来说不是最重要,完美才是。与其交付一幅自己不够满意的作品,不如就把这张画当成自己的爱好,每天修改一点,对达芬奇来说是种莫大的乐趣。

直到临终,达芬奇还在努力整理他那厚厚的几十册笔记,可惜这几十册笔记现在散落于世界各大博物馆、美术馆、图书馆及私人家中(比尔盖茨有一册《莱斯特手稿》),大家应该是无法看到它们的全貌了。

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达芬奇手稿

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达芬奇手稿

达芬奇在三杰中年龄最长,根据文艺复兴时期艺术史家瓦萨里(米开朗基罗的弟子,同时也是画家、雕塑家、建筑家)的描述,达芬奇是个文雅谦逊,脾气温和的天才。这里必须要说,瓦萨里是个特别公正客观的艺术史家,因为在他传世之作《艺园名人传》中,不仅将自己的老师米开朗基罗描述成了“神一般的存在”,对老师的死对头,水火不容的达芬奇的描述也是丝毫不吝溢美之词:“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解”。

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达芬奇自画像

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圣母子与圣安妮,达芬奇

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最后的晚餐,达芬奇

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抱银貂的女子,达芬奇

达芬奇一生完成的完整作品不多,加上他作品透出的神秘感以及他自身神一般存在的身份,作品在拍卖会上件件是天价。

比如下面这件《救世主》

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救世主,达芬奇

2017年佳士得“战后及当代艺术晚拍”中这幅作品最后以400,000,000美元落槌,450,312,500美元成交,约合人民币29.88亿元!这可是世界最大的拍卖行历史上艺术品成交的最高价纪录,也就是说它可能是全世界艺术史上拍价最高的作品。

这么个神人还有人能与之对抗吗?答案是:有!因为还另一个神一般存在的人物恰好和他出现在同一个时代,而且脾气还特别火爆,那就是米开朗基罗。

两人的战争如何开始的,不得而知,其实两者年龄相差略悬殊,达芬奇年长米开朗基罗23岁,本该是前辈提携晚辈,晚辈尊敬长辈的和谐关系,可惜小米直率又固执的性格总是语出惊人,数次公开表示,雕塑才是艺术的最高表现形式,雕塑的价值远高于绘画……这对于已经在绘画领域功成名就,在雕塑领域代表作寥寥的达芬奇真是莫大的侮辱。达芬奇早期也有若干雕塑作品,可雕塑这件事比绘画更费时费力,对于兴趣广泛,且特别喜欢思考和理论研究的达芬奇而言,确实不可能在雕塑领域有太杰出的成就。

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米开朗基罗作品

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米开朗基罗,圣母子

两人艺术上的正面交锋是佛罗伦萨新市政厅的壁画。1503年,佛罗伦萨当时的执政者皮耶罗·索德里尼特出重金邀请达芬奇为市政厅创作一幅《安吉里之战》。原本兴趣广泛,手上项目早就排到几年之后的达芬奇是无暇接下这个订单的,无奈因为众多订单迟迟不交,资金回笼不了,他的贵族生活随时可能被迫终结。这个订单定金丰厚,可是救命稻草,加上毕竟是来自自己家乡的邀请,拒绝也有点过意不去,达芬奇勉强接了这个大活。

大师的作风就是要么不干,干起来就一定全情投入,毕竟对于达芬奇来说自己的名声是大过天的事情。安吉里之战发生于15世纪,是佛罗伦萨和米兰之间的一场战争,要表现出战争的激烈,就需要精准地描绘出人物、马匹、物件之间的结构、尺寸、空间关系,以体现出紧张感,还要通过场景的描述来烘托出战争的残酷。作为完美主义者,达芬奇为了创作这幅壁画,光画草稿就花了不少时间。

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达芬奇手稿

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达芬奇手稿

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达芬奇手稿

天才的最大特征就是无与伦比的创造力,正如《最后的晚餐》时惊艳的构图技巧一样,达芬奇总爱探寻与众不同的画技和人物表现形式,他巧妙的构图暗示着“人性中的残忍”终将让人类自取灭亡。不仅如此,达芬奇还非常用心的把个人特制加腊新颜料用以创作,然后,画了一半,因为这个新型颜料,画就开裂了……

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后人临摹的《安吉里之战》,原作已经因为颜料质量不过关消失了

1504年,达芬奇的《安吉里之战》才绘制了一小部分,皮耶罗·索德里尼特又向刚因创作了《大卫》而声名鹊起的米开朗基罗发出了邀请,请他在同一面墙上创作《卡西纳之战》。

巅峰对决由此开始,时年29岁的艺术新星米开朗基罗 VS 52岁的艺术大师达芬奇……

一直不屑绘画的米开朗基罗为什么会接受这次邀请呢?一来作为佛罗伦萨人,米开朗基罗对家乡有着深沉的爱,不同于达芬奇的随波逐流,辗转于意大利和法国的各个城市之间,米开朗基罗一生都努力生活在佛罗伦萨。第二个原因则是,这一年达芬奇参加了《大卫》雕像放置位置的讨论会。最初《大卫》计划放置在圣母百花大教堂的屋顶,但完工后人们才发现,要把高5米、重6吨的雕像吊举到如此高度,实在是无法完成。因此市政府特别召开听证会,请专家们讨论摆放巨像的地点。会上达芬奇首先发言,主张把《大卫》放在维奇奥宫边角的凉廊里,认为这样能使雕像免于日晒雨淋。此建议激怒了米开朗基罗,他认为达芬奇是因为嫉妒才试图将《大卫像》放在一个不起眼的背阴处。

不过会议没采纳达芬奇的建议,最后决定将《大卫像》摆在维奇奥宫(市政厅)的入口,毕竟这么伟大的作品还是要放在大家都能看到的地方。

PS:1873年原作挪放保存在佛罗伦萨艺术学院画廊,之后维奇奥宫门口展示的《大卫》是1910年的复制品。还有一尊复制品摆放在米开朗基罗广场中央。

因为这件事,两人的梁子结得更深了。接到邀请后,米开朗基罗准备让达芬奇好好见识下作为雕塑家也可以在绘画上轻松击败他。尽力表现战争的残暴血腥和人物运动中的动态本是米开朗基罗的长项,但被达芬奇占了先机,如何另辟蹊径?神一般存在的米开朗基罗巧妙了描绘了战争发生前一刻的瞬间:战士们正在洗澡,突然敌军突袭,号角声响起,场面一度混乱……

米开朗基罗素来喜欢力量型的表现形式,鄙视细腻唯美的画风,在这幅《卡西纳之战》里,体现的就是力量之美。这种表现形式还规避了米开朗基罗在背景处理上的短板,可谓心思缜密。

如果把米开朗基罗换成美男子拉斐尔,两位大咖每天“朝夕相对”地创作壁画,应该会日久生情,达芬奇更喜欢同性。可是小米和达芬奇就不同了。颜值不在线,脾气又火爆的小米每天一边作画,一边碎碎念,讥讽达芬奇;而一贯以优雅示人的达芬奇不便公开怼回去,便在自己的小本本上写“米开朗基罗绘画水平十分'笨拙'”……

即便如此,两位大神还是一同工作了若干年,想来索德里尼特还是具备了强大的谈判能力,当然也下了重金。1506年,忍无可忍的达芬奇发挥其一贯作风,接了别的订单,跑路了。

没了竞争对手,米开朗基罗也撂挑子走了,剩下了两幅半成品。在这次事件中,有一个让人意想不到的得益者,那就是拉斐尔。

拉斐尔比米开朗基罗小8岁,20出头的他,虽然已经画出了《格兰杜卡圣母》和成名作《圣母的婚礼》,但在知名度上远不及达芬奇和米开朗基罗。

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格兰杜卡圣母,拉斐尔,1502-1503,梵蒂冈宫

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圣母的婚礼,拉斐尔,1504,米兰,布雷拉美术馆

这场巅峰对决中,拉斐尔仔细观摩和研究了两位大神的创作构思和绘画技巧,在他人生最后的作品《米尔维奥桥的胜利》中将两者的创作手法和技巧做了巧妙的融合,并加入自己的毕生造诣。

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米尔维奥桥的胜利,拉斐尔,1519-1520,梵蒂冈宫

和米开朗基罗不同,作为一名颜值和才华兼具的翩翩君子,拉斐尔相当温文尔雅,对达芬奇也是相当敬重和钦佩,在他的《胜利之争》和《雅典学派》中都有以达芬奇为模特的圣人形象。不仅如此,面对公开表示看不上他那种娘娘腔式的绘画风格的米开朗基罗,拉斐尔也报以了宽容的态度,还将米开朗基罗的形象用于描绘传奇哲人赫拉克利特。

说到这里,你是否被拉斐尔的真诚善良感动了?那么你可能错了……

米开朗基罗的痛苦一半来自于天生,骨子里就是个悲观主义者,有抑郁症的特质,“痛苦”二字于他总是如影随形。另一半则来源于纯正艺术家的性格,他热爱雕塑,看不上绘画,却总是被教皇指派去画天顶画(《创世纪》)和壁画(《最后的审判》),西斯廷天顶画这个耗时四年半,导致米开朗基罗颈部变形的工作是怎么降临到他头上的呢?拉斐尔童靴似乎起了不小的作用。米开朗基罗过于火爆的艺术家脾气得罪了不少同时代的大师,除了达芬奇,还有一位,当时德高望重的建筑大师布拉曼特。

除了言语的不恭,米开朗基罗的才华也对布拉曼特造成了不小的威胁。当时的教皇尤里乌斯二世(三杰都为他效力过)有两个政绩工程,圣彼得大教堂和自己的陵墓,前者交给布拉曼特,后者则交给米开朗基罗。同时,还有一个项目,是为教皇的私人教堂西斯廷教堂绘制天顶画。此时的拉斐尔已在绘制梵蒂冈宫的壁画,是这方面公认的大师,所以这个项目本应由拉斐尔一并接受。问题在于,西斯廷教堂有较高的私密性,纵使画得再出色,终究无法向世人展示,更重要的是,天顶画的作画难度势必对画家的健康造成极大的影响。这么吃力不讨好的事,机敏如拉斐尔怎么会接呢?借了老乡的关系,加上布拉曼特和米开朗基罗的宿怨,拉斐尔拉拢布拉曼特向教皇进言,提议暂停陵墓修建,将米开朗基罗调去绘制天顶画。米开朗基罗当然坚决拒绝,他向教皇推荐拉斐尔,认为拉斐尔才是这方面的专家,自己是个搞雕塑的,担不起重任。可惜以米开朗基罗的情商,怎么可能是拉斐尔的对手,教皇完全不搭理,于是1508年开始,创世之作在米开朗基罗的笔下一点点成型。

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创世纪,米开朗基罗,1508-1512,西斯廷大教堂

整整四年时间,一个自称为雕塑家的人,抵御着内心的挣扎和痛苦,创作人生第一个巨型壁画作品,别人是从0到1的过程,米开朗基罗面对的却是0到10000的过程。他边学边画,以惊人的毅力完成了这幅长接近37米,宽接近15米,面积超过500平方米的巨作。拿达芬奇的传世之作《最后的晚餐》做下对比,其宽9米,高4米,面积40平米不到,尺寸只有《创世纪》的十分之一不到。从人物上来说,《创世纪》描绘了超过300个人物,9幅中心画加众多组画构成,其复杂程度,前无古人。1512年,作品完成之时,不仅尤里乌斯二世非常满意,在场的拉斐尔也为之惊叹,庆幸自己与米开朗基罗生在同一个时代,能亲眼见证神作的诞生。天才间的惺惺相惜可能就是通过相爱相杀的方式来表达的吧。

再来看看米开朗基罗创作《创世纪》这四年里,专业壁画大师拉斐尔在干什么吧。同样闪瞎人眼的梵蒂冈宫签署大厅四组大型壁画闪亮登场,其中一幅就是《雅典学派》。这四组壁画根据诗人德拉.新雅杜尔的诗歌进行绘制,分别代表神学、哲学、诗歌和法学。

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圣理之争,拉斐尔,1509,代表神学

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雅典学院,拉斐尔,1509-1510,代表哲学

画面中间身着红色长袍的柏拉图的形象以达芬奇为原型,画面前方靠在桌上陷入沉思的赫拉克利特的形象以米开朗基罗为原型。

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帕拿巴斯山,拉斐尔,1510-1511,代表诗歌

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三德像,拉斐尔,1511-1512,代表法学

三女神由左至右:权力、真理、节约,下方左右两边分别为皇帝查士丁尼颁布罗马法典;教皇格里戈里颁布教令,代表君权和教权平等

1508-1512在文艺复兴史上绝对是值得纪念的四年,《创世纪》和《雅典学派》的两幅巨作同时在这四年中完成,不仅装点了当时的佛罗伦萨,更是几百年后依然在艺术史上熠熠生辉。至于天才达芬奇,四年中主要在米兰继续埋头于各项未完成的发明创造。

作为西方艺术史上最杰出的代表,虽然同处一个时代的纠结一度困扰三位,但各自终究有着自己明确的艺术追求和理想。1512年之后的达芬奇已经进入晚年,开始对自然,对宗教,对哲学,对自我进行总结,省思是达芬奇一生最为热衷的事情。拉斐尔继续完成了梵蒂冈宫第二厅走廊的四组壁画以及若干细腻优美的人物肖像画和完美无瑕的圣母圣子画。

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波尔申纳的弥撒,拉斐尔,1512

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赫里奥多罗被逐出神殿,拉斐尔,1511-1512

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圣彼得被救出狱,拉斐尔,1513-1514

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教皇和阿提拉,拉斐尔,1514

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波尔戈的火警,拉斐尔,1514

这幅作品由拉斐尔和弟子罗曼诺共同完成,其风格不同于拉斐尔一贯的柔美,却有着米开朗基罗的张扬和豪壮。

米开朗基罗则终于获得了修建教皇尤里乌斯二世陵墓的工作,创作了《摩西像》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

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米开朗基罗,摩西像,梵蒂冈圣彼得大教堂

1519年5月2日,达芬奇与世长辞,临终前,写信给米开朗基罗,解开了两人半生的宿怨。信中,达芬奇肯定了后者卓越的艺术才华,也希望两人能冰释前嫌。米开朗基罗收到信后感动万分,其实坚硬外壳下,真正能懂他的人又有几个呢?那个其貌不扬,面无表情的家伙偏偏生长在讲究仪容和颜值的文艺复兴时代,达芬奇和拉斐尔都以俊美闻明,而他,却似钟楼怪人般的存在。那个总是拒人于千里之外,脾气暴躁的家伙却为早逝的男模布拉奇写下诗句:“我卑微的身躯不再享有,你的迷人的脸庞与美丽的双眼,但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时,两个灵魂相融所迸发的火焰。”那个厌弃绘画的家伙,却为完成交付的绘画作品,长达几年的时间里每天只睡三四个小时,不停钻研和工作。那个看似不讨人喜欢的家伙,却总是维护这家人的利益,他其实有一颗柔软敏感的心,还有执着坚定的艺术理念,和澎湃不歇的创作热情。这一切达芬奇和拉斐尔应该都是懂的。

命运之神总喜欢“猝不及防”这样的游戏,1520年4月6日,拉斐尔突发疾病去世。米开朗基罗为之流泪:“拉斐尔是个美丽的孩子,如果他能活的更久一些,我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手,像兄弟一般的一起工作。”曾经以为的宿敌,接连离世,也正是在他们离开的刹那,蓦然发现宿敌竟是真正的知己,不过一切都以枉然。

达芬奇有着惊世的天赋,却也懂得迎合权贵的喜好,也许这来源于他私生子的出生,从小寄人篱下的不安全感让达芬奇早早学会了自我保护。因为这强大技能,虽然总是做着半吊子工程,却也安稳顺遂地度过了一生。拉斐尔天生集颜值和才华于一身,专注于自己的绘画事业,是所有人的宠儿,人生虽然短暂,但充满了幸福和快乐。米开朗基罗的一生却如同希腊神话中的西西弗斯,充满了悲剧色彩,周而复始地辛勤劳作,直到89岁在自己的工作室离世。罗曼罗兰那句名言:世界上只有一种英雄主义,那就是看清了世界的本来面目并且依然去爱它,就出自他为米开朗基罗写的传记。

也用罗曼罗兰的一段话作为结尾:伟大的心灵俨如高高的山峰,风吹袭着它,云遮住了它,但你在哪儿比在别处呼吸得更加舒畅。那里空气清新,涤尽心灵的污秽,而当云开雾散时,你俯临着人类。

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