艾敬拍过的电影（一个爱的制造者）

4月18日下午，艺术家艾敬在北京三里屯PAGE ONE书店，带着她的第一部全英文新书《Aijing Love Art 2007-2017》召开了大陆地区新书发布会，香港地区也在当天上架发行。

当年一首《我的1997》让艾敬风靡了亚洲乐坛，在这首歌中，她代表许多人表达了对香港的情感和向往。选择在2017年发布的这本全英文画册，是艾敬这十年以来艺术家身份的记录，见证了她的蜕变；同时也是艾敬对香港回归二十周年的献礼。

现场的艾敬有些紧张，她幽默地形容自己的体温已经到了40度，笑起来有点羞涩。和一般的艺术家不同，大部分艺术家喜欢封闭式的创作，人际关系简单到甚至可以用贫瘠来形容，而艾敬是一个完全打开自我的艺术家。可能也是因为她的作品大部分以“LOVE”为主，而“LOVE”这个贯通古今、不分国别种族的主题需要完全开放的自我。艾敬也的确是一个喜欢分享的人，有美好的事物、好吃的食物她都会第一时间跟朋友分享，也正是因为这种热爱分享的精神，她的艺术才能为那么多的人感知和欣赏。

#从 音 乐 走 向 视 觉 艺 术#

作为中国最具有才华的民谣女诗人，当年的艾敬在音乐上取得了很大的成就，自己写歌唱歌，签约了国际级的唱片公司，在1997年参加美国的CMJ音乐节。同时也是在美国，艾敬的艺术生涯发生了一次重大的转变。

当年一首《我的1997》让艾敬风靡了亚洲乐坛，在这首歌中，她代表许多人表达了对香港的情感和向往。选择在2017年发布的这本全英文画册，是艾敬这十年以来艺术家身份的记录，见证了她的蜕变；同时也是艾敬对香港回归二十周年的献礼。

在纽约的一家书店，艾敬第一次知道了波普艺术家Keith Haring，看到了“LOVE”字样的小画册。就在那个时候她感觉到自己跟当代艺术产生了关联。而刚好在1999年，她的专辑《中国制造》因为没有通过审核而不能再大陆地区发行，让她决定改变生活轨迹，开始拿起了画笔，定居在纽约。“我几乎决定了要做一个深刻的转变，我意识到，视觉艺术的创作更加符合我的个性。”

从音乐到绘画，艾敬对于艺术的热爱从未消退过，她只是在不断地创新、不断地寻找新的载体。每个人都该是属于未来的，要向前看，所有的一切都是过去的延续。音乐对于她来讲依旧是治愈、抚慰的良伴。这种具有温润力量的情感记忆其实也一直陪伴在她左右。

#艾 敬 的 十 年#

2007年，艾敬第一次以职业艺术家受邀参加展览。2007到2017这十年间，艾敬出版和发行了五本画册和文集，参加了海内外多次的个展和群展。对她来说，虽然每一次的进步都比上一次更难，但是她的创作也在这段时间里发生了质的改变。

在意大利昆布罗修美术馆的馆藏中，有一幅达芬奇的作品《音乐家肖像》，作品中被旁人所忽视的那张乐谱，正是艾敬发现自己与达芬奇有某种共鸣的关键因素。为此，艾敬创作了一件有旋律的装置作品，用它与达芬奇对话。这也是艾敬觉得在自己艺术创作生涯中，最有意义的一件作品，因为对她而言，分享这样的经历可以让人们跨越时间和空间，跟逝去的大师产生对话，紧密地联系在一起。

《音乐家肖像》，1485年，意大利，达芬奇

在这些大大小展览中，艾敬也创下了几个第一。第一位在中国国家博物馆、上海中华艺术宫、米兰昆布罗休美术馆举办个展的当代艺术家，在纽约知名画廊Marlborough Gallery举办个展。在国际艺术的浪潮中崭露头角，艾敬在2017年完成了身份的转换。

#属 于 艾 敬 的 艺 术 语 言#

“I believe in the power of love; I’d like to call myself a love maker, I will continue to pursue, it can never be enough.”

——艾敬

像艺术家Keith Haring和Robert Indiana一样，艾敬选择了“LOVE”这个字符作为自己的视觉语言，但也有自己独到的表达，她做的不只是架上作品，也有装置作品。用不同的材料结合起来，传达出她要表达的信息。“从视觉语言的成立到这件作品的精神内核都围绕着‘LOVE’的主题，‘LOVE’从来就不是一件单一的描述。”

视觉艺术的创作中，“LOVE”是艾敬沿用的符号，就像她名字的寓意，Love and Respect，爱与敬。“LOVE”包含了对环保、和平、亲情等大爱，也有艾敬自己对生活的感想。她坚信，不管是顺境或是逆境，只要把磨难化为动力，用爱创造爱。当爱成为了一种信仰时，艺术就能主宰爱到达的地方。

艾敬的架上系列作品“ I Love Color”与在此之后延伸的另一系列作品“Walking in the Sun：烈日下的行走”，都是因“LOVE”符号而产生。艾敬在后者的创作中强调了光的作用，更有独创性，给观众创造出了目眩的视觉感受。除了“LOVE”符号，对于光的渴望也贯穿了艾敬的创作，因为在她看来，色彩表现是源于对光的追求。

《I Love Color #26》，艾敬

《Walking in the Sun #5》，艾敬

关于《Aijing Love Art 2007-2017》

无论是作为民谣歌手，还是视觉艺术家，艾敬既是一位艺术的通灵者，也是一位手工匠人。手是艾敬认为自己身体最美的部分，而这双手始终是为她完成想象力的将军和士兵。就像她说的：“I am a love maker, 一个爱的制造者。”

这次新书的封面也正是一双手，是艾敬在意大利米兰的昂布罗休美术馆《对话》展览中的作品《AI Pray》，艾敬说道，这幅作品无论是纹路还是形状完完全全就是自己的双手，是用金属材料通过3D打印创作出来的。这幅作品用于对话该美术馆中的馆藏雕塑艺术家米科蒂的作品《Prayer》。

她开玩笑说意大利人做雕塑就跟东北人做饺子一样熟练，这一番话逗笑了现场的很多人。幽默的艾敬致力去发现中西方文化之间共通的地方，其实在宗教意义中，手和心是共通的，无论哪个民族的祈愿、祈祷的手势都是双手合十，正如这幅作品展示的这样。

这本画册收录了艾敬的艺术作品和她亲笔书写的创作历程，以及诸如Benjamin Genocchio (Armory Show 军械库艺博会总监)、陈履生（中国国家博物馆副馆长、艺评人、策展人、艺术家）、赵力（中央美术学院副教授、中央美术学院人文学院副院长）等专家关于艾敬的评论文章，以文献类的形式解读艾敬的艺术作品，有别于以往的第一人称论述型。

整本画册分为三个章节，以倒叙的形式展示了艾敬十年以来的创作。她的艺术语言通过全书一百八十多页的图文内容完美诠释，这将是了解艾敬的视觉艺术创作的最佳途径。