肖战在剧中的临场发挥（肖战居然演过这么多搞笑角色）

开篇预警：

通篇来自一个普通观众的一家之言，认真你就输了！

应读者要求，把《演员肖战的天赋与努力》系列篇提前了。这个系列，将从普通观众的视角，谈一谈我看到的“演员肖战在声、台、形、表各方面的进步”。本篇是表演篇第一弹。

*

我曾在《斗罗大陆》剧评的轻喜剧篇里提到，唐三是在给欧思客打配合搞笑的几位演员里发挥得比较出色的其中一位。有陆人留言说，她通过唐三发现了肖战的喜剧天赋，建议他以后多多尝试。

*

其实，这已经不是他第一次尝试喜剧了。细究起来，我们肖战同学就是演喜剧入行的呀！（此处Maybe方必须拥有姓名）

不止是方天择，林修崖和北堂墨染也都或多或少地承担了一定的喜剧戏份。可以说，我们肖战同学在入行演员的头两年，一直在打磨自己的喜剧节奏。

*

只是他那时在表演上还是个初学者，尚未形成如今这般自成一派的表演风格，这几部戏的导演在剪辑节奏、和调教演员的功力上也都有待提高，所以他这几个角色所呈现的喜剧效果总是忽高忽低，不太稳定。

*

即便如此，他在喜剧节奏上的把控‬能力‬也是稳步提升的。把北堂墨染的搞笑戏份拿来和方天择对比一下，会发现肖战在语言、动作、表情上的节奏都比之前准确很多。

*

插一句，其实这两个角色不止能让人看出他喜剧节奏的进步。由于这两部剧都是同期声（这是根据成片环境音做出的个人判断，不一定准确），导演在拍摄和剪辑上用的技巧也不多，成片跟单镜粗剪片段差不了多少，这使得这两个角色特别值得拿来对比，可以让观众非常直观地感受到肖战方方面面的演技进步。以后有机会可以好好说一说。

说回墨染，王爷是《哦皇》这部剧中唯一一个认真搞事业的主要角色‬。与其他角色相比，他的搞笑戏份少的可怜，但每一次发挥的都很不错。

*

比如想偷摸女孩的手结果摸错人的尴尬、捉到别人偷看他洗澡时的尴尬和调侃对方的促狭、第一次吃长相“凶恶”的小龙虾前壮士断腕般地饮酒…

*

每一处都很到位，要是导演的剪辑节奏发挥的更好一点就更完美了。

之后，肖战就迎来了言冰云。可能很多人都没发现严肃的小言公子还承担了重要的喜剧功能。但正是这一角色，让我看到了演员肖战目前为止最完美的喜剧节奏。

*

这个角色的喜剧功能，跟美国经典喜剧《生活大爆炸》中的“谢耳朵”差不多，都是通过这个角色的执着，使他人无奈、无语、痛不欲生，进而达成喜剧效果。

*

演员吉姆·帕森斯每次凭借谢尔顿这一角色获奖时，总是不忘记在获奖感言中感谢自己的搭档，也就是莱纳德的扮演者约翰尼·盖尔克奇。

*

那是因为演员深深知道，谢尔顿这种类型角色的喜剧效果要想发挥的好，对手演员的配合至关重要。这个道理放在言冰云身上也是一样。

与言冰云打配合搞笑的演员最多的就是范闲的饰演者张若昀。在喜剧节奏的配合上，言冰云范闲要比唐三欧思客默契得多。

*

言冰云的很多喜剧效果是走一个“一切尽在不言中”的风格。比如，范闲来救他时两人的鸡同鸭讲，言冰云的动作、表情、眼神都不多，但是却明确地传达了他的潜台词：“别以为我会中这么低劣的圈套！”——— 把小范大人折磨够呛；

*

在回大使驿馆的马车上，当言冰云被王启年科普了范闲和圣女海棠的轶事，他那个从王启年身上慢慢移到范闲脸上的、难以置信的小眼神真是把我乐得不行。

*

那应该是两人见面以后，言冰云第一次直视范闲，却是因为这种无聊的绯闻轶事，再搭配上那个慢悠悠吐出的“秘-yao”二字和苍白的脸色，真是把潜台词表达的淋漓尽致：

*

你竟然是这样的人！检察院怎么会用你这样的人？我果然不能轻易相信你！———给合作伙伴留下这样的初印象让小范大人很尴尬。

还有他获救后刚一走进大使馆，他熟识的官员都上来迎他，他先是惊讶地环视了一圈自己的同僚，又对范闲贡献了两人见面以来的第二次对视，潜台词再次呼之欲出：

*

怎么你们也叛变了？不对，你们可能是被这个冒牌货给骗了！范闲你手段不简单啊！才来上京城几天，就把我的人都给收服了？！我得小心应对！不能像他们一样轻易被你蒙骗！———一个眼神又把小范大人整无语了，只能让大家先进去再说。

…

两人几乎每一场喜剧片段都非常经典，我就不一一列举了。言冰云优秀的喜剧节奏，除了对手演员的配合，也少不了导演的指导。

*

我甚至认为，不止是喜剧节奏，《庆余年》对于肖战整体的演技提升，帮助都是非常之大的。这一点孙皓导演功不可没。

（别慌，下面这段没串频，哈哈）

教育上有一个理论叫做“最近发展区”。 这个理论认为，学生的发展有两种水平：一种是学生的现有水平，指独立活动时所能达到的解决问题的水平；

*

另一种是学生可能的发展水平，也就是通过教学所获得的潜力。两者之间的差异就是最近发展区。

*

越好的老师越能够调动、发挥学生的潜能，超越其最近发展区而达到下一发展阶段的水平。

*

我觉得，孙导就是这个最好的老师，最大程度把演员肖战的潜力化为实力。他在言冰云以前的表演，更多依靠他的智商和本能。

*

就是说，他之前的表演，更多的是用智商来分析剧本，用本能来体会角色。具体到每一场戏，他不会特别多的用技巧来调整自己的表演，他只能笨拙地、拼尽全力地去拥抱角色，去成为角色本身，去体会角色的每一个情绪。这也是为什么我们都喜欢称他的表演为“献舍式演技”。

*

但是，这样的表演方式是只有在剧本特别优秀、情绪特别爆发的片段中，才能让演员的潜力得到充分的发挥；

*

要想让观众深刻体会到演员这种表演冲击式的感染力，还要需要特别懂得演员的表演方式和节奏的导演来剪辑。

这种智商和本能充分说明了为什么“魏无羡”能在每一场重场戏表现的如此惊艳。但是，过于依赖这种天赋和技巧的欠缺也是魏无羡的日常戏不如重场戏优秀的原因。

*

所以，我们会发现，这个阶段的肖战，在演戏时非常依赖于剧本的逻辑自洽，因为只有这样的剧本才能够使他建立足够的信念感，才能让他真正地成为角色。

*

很多《陈情令》的花絮也能体现这一点。你会发现，肖战在每一场走戏的时候，都会跟导演细抠羡羡的每一个动作、每一个台戏、每一个眼神，以免任何一点不合理会影响他的发挥。

*

比如他来看师姐嫁衣那一场，剧本中提到了魏无羡在激动时有一个抱住师姐肩膀的动作。肖战觉得这点不合理，和导演“掰扯”半天。

*

他觉得羡羡这个时候应该不敢抱师姐，他不想抱。他当时并未说出为什么不想抱，只是一直强调“这不是我（魏无羡）在此时此刻会做的事”。

这个细节让我这个观众很感慨，让我觉得他真的成为了角色本身。只凭本能，就能做出如此精准的判断。

*

作为旁观者，我也认为这里不应该抱。 这段剧情，是羡羡离开江家很久以后第一次见师姐，他的整体状态都在呈现一种“近乡情怯”。

*

更何况，他在荒山上吃苦耐劳了难么久，身上风尘仆仆，他连接请帖之前都要擦擦手，怎么可能忍心“碰脏”师姐崭新的嫁衣呢？

*

再说，魏无羡本身就对于为了恩人脱离江家、对师姐“不闻不问”了许久而感到自责愧疚，这个时候，即使知道师姐不会怪他，他也不敢碰她。

*

所以，从我的角度，这个动作于情于理都是不做比做了效果更好。 正片的呈现大家也看到了，我作为观众非常的满意。

*

我第一次看这段时，就注意到了这个“想碰又不敢碰”的小细节，因为它特别能体现出三人越想紧紧抓住彼此、却又不得不被命运的洪流越推越远的无奈与悲凉。

插一句，我第一次看《陈情令》时，就惊叹于羡羡与师姐这条线的关系距离把握得如此恰到好处。它精准到既可以让普通观众误以为二人有些懵懂的暧昧，又可以避免引起原著粉不必要的误会。

*

我原本以为这个精准的距离是为了方便过审而故意把控的。现在看来，与演员肖战在表演时的认真负责息息相关。

*

但是，并不是所有的剧本都像《陈情令》一样精雕细琢，也不是所有的导演都像郑导和陈导一样可以在剪辑时精准地抓到肖战的节奏。空有天赋、缺乏技巧使得这个阶段的他并不能把他的表演水准控制在一定的基准线上。

*

比如，疾冲在重场戏时哭不出来，很可能就是因为《狼殿下》那一场戏的剧本逻辑不足以支撑他的信念感，让他很难不依靠技巧、仅通过天赋就能体会角色的痛苦。（一家之言）

*

我认为，如果让那时的他来演唐三，一定做不到像现在这样力挽狂澜。

那他又是什么时候开始逐渐掌握了越来越多的表演技巧呢？

*

根据我的观察，《庆余年》是一个关键节点。我也是在花絮中发现这一点的。

*

孙皓导演是一个非常会调教新人演员的导演。他在指导肖战演戏时，会细心调整他的每一个动作、每一个眼神。

*

特别是他和林宛儿长廊对话的那一场，导演对他的调整甚至细致到一颦一笑、举手投足———他什么时候挑眉、什么时候迈步、什么时候直视对方、每句台词的重音…

*

肖战的呈现也就在这一点一滴的调整中变得越来越精准。整个过程也就不到两分钟。

看过我自白篇的读者应该知道，我第一次看这个花絮时还不了解肖战，我却在这短短的花絮里得到两个讯息：

*

1、这个演员很新

2、这个演员非常有天赋

*

为什么这么说呢？

*

说他新是因为只有新人‬演员才需要导演进行如此细致的调整；

*

说他有天赋是因为，导演的调整这么细，他居然都能跟上、并且消化的如此到位，没有天赋是绝对做不到的。

*

要知道，特别是对于新人来说，做这种细碎的调整是非常容易让演员变得手忙脚乱的。

*

举一个不恰当的例子，对新人进行这种类型的调整，特别像是教一个没有舞蹈基础的人跳爱豆舞。刚教完手部动作就要教脚，刚合完一遍音乐又让唱跳同步，一般人可不得手忙脚乱。

*

像肖战这样两分钟不到就可以自行消化到近乎完美的地步，没有非凡的天赋和前期的努力可真是做不到。

也正是这样细致的教导让肖战的表演潜力在最近发展区得到充分发挥，他在表演技巧上的收获也是质的飞跃。

*

再加上孙皓导演的剪辑节奏也十分优秀，他对肖战的了解也总能让演员在他的镜头下留下最完美的呈现，一秒也不多，一秒也不少。这也是为什么言冰云的角色完成度如此之高。（是我认为肖战目前所有角色中最高的一个）

*

经此一役，肖战即使离开了孙导的指导，也能自己把角色的喜剧部分消化的不错。

比如后来的没脚小凤、张小凡、家规小哥、甚至是菜丁，几乎每个角色都没忘记在正经之余来个段子，博人一笑。

*

他的演技也因此进入新的阶段。

这篇本来只是想简单讲讲肖战在喜剧表演上的进步，结果写着写着话就多了，不得不让他为声台形表系列打个前站。本来我还想最后讲表演篇呢。果然计划赶不上变化。

*

你们想看我先讲声、台、形、表哪一篇呢？别忘了在评论区告诉我哦！

我们下篇文章再见！

还没走？那给你加个小彩蛋！

*

只有我的忠实读者才能看哦～

*

既然本篇着重讲演员肖战的喜剧表演，自然也免不了讲一讲他在2020年央视春晚的小品《喜欢你，喜欢我》。

*

上次自白篇忘记提了，这是我看肖战演的第二个角色，仅排在言冰云之后，而且还是大年三十儿晚上看的直播。

*

因为对言冰云评价不错，我还特别留意了这个小品。而且这应该是我第一次看演员肖战的现代装。（爱豆时期不算，歌手战的初印象放在声乐篇细讲）

*

其实，我对这个小品的评价不算高，但是和肖战的演绎倒是没什么关系。这个小品的导演是东北人，东北小品的表演风格本来就是大开大合的。

*

仅出于这个导演丰富的春晚语言类节目的导演经验，就让他来指导颇具川渝特色的喜剧作品，水土不服是一定的。

*

再加上这个小品几乎没有挑大梁的专业喜剧人，舞台表演经验最丰富的就只有谢娜和杨迪。这两位要是有小品老手带一带还能好一点，但是靠谢娜来挑大梁真是有点难为她了。

*

当然，她的努力不可忽视，我甚至认为这是她从业以来，舞台表演的喜剧节奏发挥的最稳定、最突出的一次，但是她最多也只能把自己的部分做好，想让她在这么大‬的舞台‬上同时带动几乎没有舞台表演经验的两个新人，这是不可能完成的任务。

*

在看到这个小品的许多先天不足的前提下，这两位新人的表现反而让我比较满意了。起码把自己的部分发挥的中规中矩，在舞台上的表现还算稳，再加上颜值加成，在大年三十看到这样的表演也算是非常的赏心悦目。

*

不过，舞台表演经验对于任何演员来说都是十分宝贵的，这样的磨炼机会只要抓住了，对演员的帮助也是十分巨大的。

*

我相信这段特殊的经历对肖战来说也是很珍贵的一课。以肖战惊人的吸收能力，他一定可以收获更多。

这次是真的结束了，看到这里的你还不给来个转评赞？

,