李士杰空劲高级气功全套功法（气功意念导引与歌唱呼吸）

气功意念导引与歌唱呼吸

──声乐教学改革的一点尝试

李秀琴 　《黄冈师专学报》（１９９４年）

歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和理论，正确运用气息的技法与技巧，是学习声乐者首先思考和解决的问题。

按照传统的观念，呼吸与气息有生理和歌唱(包括戏曲等艺术)之分。生理呼吸与气息(自然呼吸与气息)是指机体同外界环境进行气体(主要为氧和二氧化碳)交换的整个过程，通常指血液与外界空气之间的气体交换过程，即由胸廓的节律性扩大和缩小以及由此而引起的肺被动地扩张(吸气)和回缩(呼气)的实现。以肋骨运动为主者称为胸式呼吸，以隔和腹壁肌肉运动为主者称为腹式呼吸。在自然呼吸中，气息流量的供应量与气息流量的需要量总是平衡的。

歌唱呼吸与气息(有意识呼吸与气息)和生力呼吸与气息完全一样，只是在运用上两者之间有着很大的差别。声乐学习者完全懂的歌唱的换气(呼吸)只能在休止的时候或者歌词节奏允许的情况下实现。因此必须对呼吸进行有意识的控制，“适当的呼吸”，“把足够的气息吸进肺里，然后或快或慢，或柔和或强烈地把气吐出来，以适应所唱歌曲的特定需要”(克拉克森语)。这就是说，健康成年人生理呼吸的节奏每分钟为16次左右，而歌唱呼吸的节奏每分钟只能在16次以下；健康成年人生理呼吸每次吸入和呼出气体各约为500毫升，而歌唱呼吸每次吸入和呼出气体约各为700—1000毫升。这就要求较深的呼吸，并将保持得气息科学地分配在所发出的一定数量声音上，既要保证气息的流畅而利于延续的发音，又要满足每个音的特有的高度、长度和强度的需要。

由上可知，呼吸是歌唱的基础，气息是发声的动力，而姿势则是呼吸与气息的必备条件。在教学的过程中，笔者就经常碰到有学生中气不足，越唱越憋越吃力，有的学生虽然气吸很深，但一唱起来，气不是跑到腹上来了，就是跑光了，有的学生，嗓子条件挺不错，而练唱起来总是气短不够用等等现象。其原因，有人认为，不应让学生在歌唱时想到呼吸，更不应想到紧张、强大的呼吸，否则，他的气息就不够用了；有人认为，气息运用不好，是学生常习呼吸不当造成的，如胸式呼吸必然造成气抬肩、压喉头的坏习惯和颈肌、下颚、舌根呈现紧张的状态。

如何正确掌握唱歌呼吸，笔者在长期的声乐教学实践当中，学习、借鉴过气功中的「意念导引」原理与方法，以为是声乐学习者正确掌握歌唱呼吸、运用气息的一条科学教法新路。“意念导引”是指以意引气，气随意下。这里的“意念”不是只“意识”与“意志”，而是近似于心理学中的“高级注意中心”。气功中的“意念导引”就是属于人类生命活动中的一个“高级注意中心”的活动。人类无时无刻不在与大自然进行气息的交换，人类生命韵律主要是气的升、降、开、合运动，通过气的升降开合保持着人类与大自然的平衡。以意引气便是把意念放在要求气息要道的地方，让气息沿着自身固有的路线方向运行。气功学要求练功者首先要产生意念：想到真气在胸腔发生——真气引导胸口发热——真气流向丹田——真气过会阴——真气从脊柱上行——真气经玉枕关至头顶百会穴——真气进到口中随津液咽下丹田。这就是“小周天”以意引气的一周循环的勾勒，姑且称之为“气功呼吸与气息”(技艺呼吸与气息)吧！

将此引进到声乐教学中，要求学生首先产生意念：想到气在腹部，想到使上胸和肩部放松，心胸开阔之气在流动。“如果把歌唱者发音比作工厂的产品生产，则呼吸系统就好比是动力车间，喉头部份好比是成型车间，共鸣器官好比是加工精致车间。”(薛良《唱歌的方法》)就是说，声乐学习者唱歌对声音发生过程，正好是呼吸与气息的运行过程，即运用气功学原理，意念先行，以意引气，气随意走，歌唱者这时的呼吸的节奏每分钟只能在14次以下，而吸入和呼出气体各约2000毫升以上了。在歌唱呼吸时，意念牵引着气息，经鼻腔、口腔、喉头、喉管、气管、支气管、胸腔而沉入腹腔，以获得歌唱时的深呼吸。这便是意念对歌唱呼吸与气息走向的引导作用与结果。具体说来，在呼吸时，意念先行，想到气由下腹部向腹里、向上部推。在相外呼气的同时，上腹、腰和横隔膜始终保持吸气状态，形成内外对抗。这既能避免气短和憋气的毛病，又能使声音与气息平衡，让气息保持特定的深度，还能产生气息均匀、流畅、持久。具有用之不竭的舒适感。一位歌唱家(或声乐学习者)只要能真正掌握和运用了“丹田”之气功，那么，他的发声吐字、共鸣、就能协调，唱技从心，声情并茂。

总之，气功呼吸与气息可以说是歌唱者较为理想的技艺呼吸与气息了。国家一级演员、民歌演唱家刘淑芬，目前正在运用气功呼吸与气息的基本原理和方法，提高歌唱技巧和品味的探索。我们期待这一尝试的成功经验早日问世。