金瓶梅凭什么被誉为神话(金瓶梅凭什么被誉为)

明代产生了“四大奇书”,分别是《金瓶梅》《三国演义》《西游记》《水浒传》,后三部大家都很熟悉,现在依然位列“四大名著”,《金瓶梅》虽然现在没有位列“四大名著”,但是依然被位列“明代四大奇书”,而且被誉为“明代四大奇书”之首。

《金瓶梅》凭什么力压其他三部古典名著,成为“明代四大奇书”之首?

因素有很多,《金瓶梅》是文人独创的小说,是中国第一部世情小说,描写的是市井人物,在中国小说发展史上有着独特的地位,在中国文学史上有着开拓性的意义,是中国古典小说的分水岭,甚至被誉为是《红楼梦》的祖宗。

想要读懂读透《金瓶梅》,读者必须拥有丰富的传统文化常识,否则想要读透《金瓶梅》是很难的。

金瓶梅凭什么被誉为神话(金瓶梅凭什么被誉为)(1)

《金瓶梅》是十六世纪中国封建社会的一幅波澜壮阔的风俗画卷,描写了大量的风俗民情,这些民俗在作者笔下具有浓郁的生活气息,除了增加作品的审美功能之外,还具有很高的史料价值,如此可以弥补一些地方志的不足。

这才是《金瓶梅》能成为《红楼梦》的祖宗位列“明代四大奇书”之首的根本原因。

比如说,步戏。

“步戏”最早见于《金瓶梅》,《金瓶梅》中有两处提到过“步戏”。

一处是小说第十九回:

一日八月初旬天气,与夏提刑做生日,在新买庄上摆酒,叫了四个唱的一起乐工、杂耍、步戏。

另一处是第二十回:

话休饶舌,不觉到了二十五日,西门庆家中吃会亲酒,插花筵席。四个唱的,一起杂耍、步戏。官客在新盖卷棚内坐的吃茶,然后到齐了,大厅上座。席上都有桌面,某人居上,某人居下。先吃小割海春卷儿,大宝攒汤,头一道割烧鹅大下饭。乐人撮弄杂耍回数,就是笑乐院本。下去,李铭、吴惠两个小优儿上来弹唱,间着清吹。下去,四个唱得出来,筵外递酒。

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第十九回写得比较简单,只写了“四个唱的一起乐工、杂耍、步戏。”第二十回写得更多了一点,除了“四个唱的,一起杂耍、步戏”外,又写了“乐人撮弄杂耍回数,就是笑乐院本”及“李铭、吴惠两个小优儿上来弹唱,间着清吹。”

从以上描述的情况来看,步戏既不同于乐妓或女先儿的坐唱,也不同于一般小优的弹唱;既不同于海盐、苏州子弟的戏曲扮演,也不同于“乐人撮弄的杂耍回数”。

那么,“步戏”究竟是什么呢?

第十九、二十回的描述已经告诉我们,“步戏”是几个人一起自弹自唱,边表演、边走动、边演唱的一种演唱形式。这里的“乐工”不是指演奏者,而是指乐器的演奏;这里的“杂耍”也不同表演院本时“乐人撮弄杂耍回数”,而是指演唱时的即兴表演。

这种自弹自唱,边表演、边走动、边演唱的演唱形式,真可谓历史悠久,源远流长。战国时期的《吕氏春秋》中,曾有这样的记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”

金瓶梅凭什么被誉为神话(金瓶梅凭什么被誉为)(3)

这是三个人庆祝丰收的表演唱。所谓“投足”,即是以足掷地。这种“投足”的动作,既可解释为以足击节,也可以说是三个持着牛尾的人,边走边唱地演唱了八支曲子。随着历史的发展,后来又出现了“踏歌”的形式。

据《西京杂记》记载:“汉宫女以十月十五日相与联臂踏地为节,歌《赤凤凰来》。”由此可见这种一边歌唱,一边用脚在地上踏节拍的歌唱形式,流传了很久,到了唐代不仅存在着,而且又有了新的发展。“诗仙”李白有首《赠汪伦》的诗:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”

“踏”在这里不仅可释作足着地以击节,而且也可以解释为步行。比如温庭筠诗中就有“折花兼踏月”的诗句。这里的“踏”既不是以足击节,更不是用足践踏明月,而是指月下步行也。

金瓶梅凭什么被誉为神话(金瓶梅凭什么被誉为)(4)

唐代有个节目,叫作《踏摇娘》,崔令钦的《教坊记》,段安节的《乐府杂录》都有记载。《乐府杂录》的记载是:

踏摇娘者,生于隋末。夫河内人,貌丑而好酒,常自号郎中。醉归必殴其妻。妻色美善歌,乃自歌为怨苦之词。河朔演其曲而被之管弦。因写其夫妻之容,妻悲诉而摇其身,故号踏摇娘。近代优人颇改其制度。非旧制也。

崔令钦《教坊记》的记载是:

踏谣娘。北齐有人姓苏,腿鼻,实不仕,而自号郎中。嗜饮酗酒,每醉辄殴其妻。期限被,诉于邻里。时人弄之,丈夫着妇人衣,徐步入场行歌,每一叠,旁人其声和之云:“踏谣和来,踏谣娘苦和来!”以其且步且歌,故谓之踏谣,以其称冤故言苦。及其夫至,则作殴斗之状,以为笑乐。今则妇人为之,遂不呼郎中,但云“阿叔子”,调弄又加典库,全失旧旨,或呼为《谈容娘》,又非。

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《乐府杂录》是根据表演情态“以悲诉而摇其身”。称之为“踏摇娘”,《教坊记》是根据表演形式“且步且歌”,称之为“踏谣娘”。由此可知,所谓“踏谣”,就是“且步且歌”的意思。当然“悲诉而摇其身”也不只是被之管弦而演唱,其中也含表演的成分。如果说“踏歌”仅仅是以足击节自抒情怀进行歌唱的话,那么这种“踏谣娘”则是以“且步且歌”的形式来表演故事了,这样既丰富了表演内容,而且也增强了节目的娱乐功能。

这种“且步且歌”的唐代散乐,到了宋代又得到了继承和发展,不仅“踏歌”流传下来,而且又出现了歌舞相间的“转踏”。孟元老《东京梦华录》卷九“宰执亲王宗室百官入内寿”:“第八盏御酒,歌板色一名唱踏歌。”至于“转踏”常常是以一曲咏一事,或者一曲连续歌之,以咏若干事,它的形式是“且歌且舞”,它的作用是“以侑宾客”。金、元时代,又出现了“爨弄”和“踏爨”这种新的表演形式。“爨弄”本意为表演,至于为什么称“踏爨”,或许是因为承继了“且步且歌”或“且歌且舞”形式而得名的吧。

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《金瓶梅》中出现的“步戏”,我们认为是“且步且歌”或“且歌且舞”表演形式的继承和发展。其实在明朝时候,还不仅仅是乐人在缙绅们的厅堂里进行“边走边唱”的“步戏”活动,供他们欣赏,而且一些市民和文人雅士或于节日之时,或于友人相聚之处,也采用这种艺术形式欢度节日或自娱。

如《金瓶梅》第四十六回:“户户鸣锣击鼓,家家品竹弹丝。游人队队踏歌声,士女翩翩垂舞调。”再如梅花草堂笔谈》卷十二“昆腔”条中,有这样记载:“张进士新勿善也,乃取良辅校本,出青于蓝,偕赵瞻云、雷敷民、与其叔小泉翁,踏月邮亭,往来唱和,号“南马头曲”。”在节日里“游人队队踏歌声,士女翩翩垂舞调”也好;或偕几个同好于月明星朗之夜,“踏月邮亭,往来唱和”也好,都告诉我们,这种演唱形式,在民间或在文人雅士之中,还是十分流行的。

从战国时的“投足以歌八阙”,到汉代众宫女“联臂踏地为节”而歌;从唐代的“踏歌”、“踏谣娘”,到宋、元时的“转踏”、“踏爨”,以及成书于明代的《金瓶梅》中出现的“步戏”,尽管它们的称谓各不同,但是它们之中总是隐含着表演的动态,即“且步且歌”、“且歌且舞”的表现形式。有继承,有发展,代代相传,绵延不断。

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就是在今天,或生活之中,或舞台之上,不是也常可见到这种“且步且歌”或“且歌且舞”的演唱和表演形式吗?我们不是常可以看到一些青年人或歌唱家自弹着吉他或其它乐器,边走边唱吗?演唱的内容、扭动的姿态和演奏的乐器都变了,但这种“且步且歌”“且歌且舞”的基本形式没变。我们说它历史悠久,源远流长就是这个意思。

或许有人会问,这种演唱形式为什么流传数千年而经久不衰呢?大概是因为这种形式生动活泼,能随时代而变化,能在任何场所表演,最易与观众交流感情,能够引起观众情绪的共鸣等缘故吧!

步戏,在中国其他古典小说中从未出现,唯独在《金瓶梅》中出现,由此可见《金瓶梅》的历史价值,有这样的价值,能成为“明代四大奇书”之首,也就不奇怪了。

参考资料:《金瓶梅词话》

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