人的一生只欠两个人的父亲和母亲（我的父亲母亲从前车马很慢）
如果我生活在那个年代，是不是一生也可以只爱一个人。
——题记
重温了一遍老谋子的影片，不是代代人都知道的《山楂树之恋》，也不是大名鼎鼎的《金陵十三钗》，而是二十年前的《我的父亲母亲》。
单单听片名，以为是一部怀念父亲母亲的纪录片，其实不是，这是一部纯爱电影，主要讲述的是"我"骆玉生回忆父母亲的爱情故事。
虽说已是二十多年前的作品，但是我觉得，这更应该让当今年轻人看的电影，因为现在的感情世界纷纷扰扰太多，以至于我们不知道怎么辨别，什么是纯粹的爱情。
张艺谋对自己这部片子的评价是：
"成也萧何，败也萧何。"
喜欢它的人是因为它简单，不喜欢它的人也是因为它简单。
我们总说爱情哪有自己重要，如今的繁华早已乱了双眼，太过浮躁的情感世界，太多的口是心非，太多的见异思迁，做不到一生只爱一个人。
是爱情的错，还是我们的错，我想，这部电影可以给出答案。
下面，我将从电影情节、镜头呈现以及主题三方面，谈谈电影是如何将父亲母亲的情感表现得简单又细腻。
01 细致的情节设定，打造出一对互生情愫的"我的父亲母亲"即使是1999年的老电影，但却不乏味，细品情节，总能品出别样的甜。
虽然影片说的是"我的父亲母亲"，但是主要的表现力却侧重在了"我的母亲"身上。
在影片中，"我的母亲"招娣为了让干集体活的教书先生父亲吃上她亲手做的饭，于是招娣就趁着给村民送红布的时候问：
"先生这两天吃的好不好？"
村民说吃的好，还透露出作为文化人的父亲不会抢着吃公饭，每次都是让父亲先端走一份，于是母亲招娣就动了心思，特地将自己做好的午餐放在最前头，盼着父亲能吃到。
更有趣的是，这里为了突出招娣的青花瓷碗，电影采用了不止一个镜头，仔细一瞧，发现一桌子的饭菜中，唯独青花瓷碗特别光亮，而其他盛着饭菜的器皿色调是偏暗的，从而将青花瓷碗在众多饭菜中凸显出来。
村里头有两口井，一口叫"前井"，一口叫"后井"，后井离的近，人们一般都会在后井打水，而母亲招娣为了想见到在教书的父亲，打水总跑比较远的前井打水，因为前井刚好在父亲教书学校的前面。
到前井打水的母亲
母亲招娣听说父亲每天下课的时候，都要送几个路远的孩子回家，于是母亲招娣又动了心思，想要在路上碰见送孩子回家的父亲，于是在傍晚时分，母亲招娣就故意在路上等着父亲。
在路边故意等待想要偶遇父亲的母亲
当父亲看到正在前井打水的母亲，父亲也想前去打水，想着可以近距离见到母亲，而一头已经打好水的母亲见状，就把装好的水又倒回水井里，故意延长时间，等待父亲的前来。
母亲把打好的水又倒回井中
这些细致的情节，无一不反映出母亲招娣对教书父亲的喜欢，虽然没有直接的人物对话，但从这些细节中，足矣体现出母亲招娣内心的欢喜。
父亲虽然表现得并不多，但情都藏在必要的情节中，例如看到"我的母亲"在打水，于是父亲就回去挑了个水桶，打算要去打水。
远处担着水桶的“我的父亲”
在母亲家吃饭的时候，总是时不时地偷看在厨房忙活的母亲。
“我的父亲”在偷看“我的母亲”
为了不想让母亲失望，对于母亲执着邀请父亲晚上来家里吃饭的请求，父亲欲言又止但是还是答应了，可是父亲那天正好要回城里，下午就出发，于是父亲又择回来与母亲告别，还送了母亲一个红色的发卡。
“我的父亲”送“我的母亲”发卡
第一次从城里来母亲的村子时，在茫茫人群中，认真的眼神望母亲。
父亲的“望”
不过电影巧就巧在这个地方，导演并没有用两人相望的全景去表述，而是使用重复蒙太奇的剪辑艺术，将父亲"望"的画面与母亲"望"的画面不断重复衔接。
母亲的“望”
这就直接向观众表明，两人在人群中存在着对望的可能性，且还带有一定的神秘色彩，因为没有全景将两人框进去，其实观众也不确定两人是否真的有互相望到，只是这样的剪辑手法，又能传达出两人在互望的可能性。
这里的神秘色彩也恰恰能给影片后面，父亲送母亲发卡说的话做了铺垫。
父亲送母亲发卡时说的话
表面上好像确切了开头父亲一开始确实就注意到穿红衣裳的母亲，两人确实有互望对视过，实际上却隐性地说明，父亲对母亲的情一开始就有了。
细致的情节内容，从人物面部丰富的表情入手，将"父亲母亲"的每个笑容，每个眼神都映刻在观众眼里。
细致的情节设定和特写很好地将导演想要表达的情感传达给观众，同时也塑造了一对互生情愫的"父亲母亲"。
在影片中可以发现，运动镜头的精准运用和小景深特写镜头的频繁使用，将“我的母亲”招娣的形象塑造地非常立体，是一个简单但富满感情的女性，同时也是一个敢追敢爱的时代女性象征。
①运动镜头的精准运用，塑造出一个对情感执着的“我的母亲”
张艺谋导演有意地用静止的大全景来突出人物的运动感，而这也使得观影者自然而然地将目光聚焦到运动的人物身上，从而将人物身上体现出来的情感不知不觉地生在观众心里。
最经典的就是电影中出现的五处“我的母亲”招娣奔跑的运动镜头。
第一次是母亲在初见父亲后，满心欢喜地跑回家中，这里表现出来的是母亲少女时的那种情窦初开。
第二次是母亲在金黄的白桦树中等着送孩子回家的父亲，导演用慢镜头，将焦急的母亲和送孩子欢快的父亲镜头交叉剪辑，让观众感受到了母亲对父亲那种执着的爱恋。
第三次是父亲离开村子后，母亲抱着热腾腾的饺子追逐着父亲，而这一幕也是电影中高潮的部分，母亲追不上在马车上的父亲，追逐的途中摔倒了，怀中的饺子撒了一地，装饺子的青花瓷碗碎了。
母亲抱着饺子追父亲
碎了一地的青花瓷碗也映射出母亲的心碎了一地，与此同时，母亲发现父亲送给自己的红色发卡不见了，这简直是雪上加霜。
碎一地的饺子
第四次是母亲在父亲离开后，在幻觉中听到父亲的教书声，于是夺门而出，拖着步伐跑向学校，强烈表现出母亲等待爱人的 急切心理。
幻听中奔跑的母亲
而第五次是母亲在大病初愈的时候，得知父亲回来看母亲，于是母亲在兴奋中又夺门而出，楞楞呛呛地跑向学校。
心切奔跑见父亲的母亲
五次母亲奔跑的运动镜头，都传达出母亲对父亲感情的执着，让观众看明白了“我的母亲”对“我的父亲”是这样一种的情感——往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所致，也是你。
值得一提的是第二次奔跑的镜头运用，导演运用了双向逆向的移镜头来表现母亲始终跟随着父亲。
场景刚刚开始时，父亲和一群孩子在浓郁的草地上边唱歌边行走，这里是远景镜头。
而同一时间线上，母亲这边的镜头是中景镜头，随着父亲和母亲的不断各自前行，父亲的远景镜头慢慢拉近，而母亲的中景镜头则由中景变成近景。
母亲招娣的近景镜头
这里，拍摄的摄影师将母亲的镜头采用长焦和背景虚化的慢镜头来表现，塑造出一个紧张又兴奋，慌张中夹杂着满怀期待的少女形象。
而慢镜头的运用，则把影片的格调打造的更加温馨唯美，将母亲对父亲执着的爱恋在不知不觉中从画面溢出来，进入到观众的心底。
奔跑大全景、害羞的招娣
②小景深特写镜头的频繁使用，打造出一个形象立体的“我的母亲”
影片中“我的母亲”招娣是一个特别鲜活的人物形象，内心情感细腻，喜怒哀乐，一颦一笑都深深地刻在观众心里。
之所以立体，是因为招娣的人物形象不是一直都那么高昂亢奋的，有伤心的时候，有紧张的时候，有病殃殃的时候，有失落的时候......
其中，小景深的镜头运用是打造立体人物形象的关键。
电影中的织“红”，其实就是织一块红色的布，用来绑在新建学校的梁上表示好意头，而织“红”是由村里最漂亮的姑娘来织，这任务自然落到招娣身上。
母亲招娣正在织“红”
在拍摄织“红”时，镜头的焦点是在招娣脸部表情上的，而周围的红线则是虚化的，这就是小景深。
招娣清晰的神情传达出一种认真的态度，其次也侧面说明了她对父亲的喜欢，因为织出来的“红”是挂在父亲教书的课室里。
在故意放好自己的青花瓷碗后，母亲招娣就坐在坡上，一直探着头瞧父亲有没有吃上自己亲手做的饭菜。
母亲招娣瞧着父亲有没有吃自己做的饭菜
同样也是运用小景深的镜头，将背景虚化，着重突出母亲招娣期待又不安的神情。
影片没有做太多的铺垫，单单是从突出人物神情的小景深镜头中，就足以传达出人物的内心情感。
父亲送给母亲红色发卡的时候说：
“这个是我给你买的，配你那件红衣裳，好看！”
母亲接过父亲手上用黄色纸包裹住的一支红发卡，打开折起来的纸，看到发卡后，害羞的笑了起来。
母亲招娣收到发卡时腼腆的笑容
这里同样是小景深的镜头，背后房子的背景虚化了，镜头也是着重突出母亲招娣羞涩的神情，传达出母亲招娣收到发卡后激动又羞涩的心情。
当然，小景深的镜头不单单只是表现母亲招娣开心的一面，伤心失落的一面也必不可少，比如得知父亲要离开的消息时的吃惊慌张和不舍伤心。
得知父亲要离开的母亲
追不上离开的父亲，坐在地上大哭的母亲。
伤心的招娣
因受寒病倒后的无助绝望。
想念父亲病倒的母亲
还有再次与父亲重逢 时的百感交集 。
在大雪中等待父亲的母亲
这些所有表现母亲内心情感的画面，都是用小景深的镜头来展现的，而人物形象的立体感，就是靠人物的多面性所构造的。
这里的母亲，有认真的一面、难过的一面、欣喜的一面、软弱的一面，多种状态一起呈现出鲜活的人物形象，恰好打造出一个情感丰富、立体感强的“我的母亲”。
不得不说，导演在镜头的运用上，下了很大的功夫才能将一个痴恋少女形象赋予立体化、真实化。
在我看来，这才是正真意义上的艺术，即存在痴情少女的人设，又不失多情感多状态的真实性、现实性，这样的人物，才是活生生的人。
而不是像现在很多青春偶像的影片那样，痴情少女就是痴情少女，所有的情节设定都是为了烘托人物的痴情，唯独少了多角度、多情绪的情感表达，这样的人物，不够真。
很多人写《红高粱》，也有很多人写《山楂树之恋》，唯独《我的父亲母亲》很少人写，不是因为它不够出名，而是看见的人太少。
没有诺贝尔文学奖的文学作品做支撑，也没有火到成为经典，但是这部影片真的很有价值，特别是对爱情的思考。
《平凡的世界》里说：大多数人都以为农村人没见过世面，不懂爱情；实则相反，就因为她们思想单纯，没其他复杂心思，一旦拥有爱情，更会投入所有，爱的更加深沉、热烈......”
招娣就是这样一位女子，不怕雨雪风霜，只为追随爱情，她思想单纯，没有什么复杂的心思，所有的小心思都是简单的。
什么是复杂的心思，复杂的心思可以说是心机，是为了达到目的的不择手段，是可能会伤害对方的心思。
而招娣的心思都是简单和单纯的，并不是为了得到父亲而耍手段，而是通过自己的付出来告诉父亲：我喜欢你。
影片述说的爱情是有一定年代感的爱情，但这并不代表着有年代感的爱情就是落后和守旧的，我们正真要保留的是其中的精髓——爱的勇敢、坦荡、专情、无畏还有真诚。
整部电影的主题其实就是歌颂纯真、质朴的爱情，这也是导演最初要表达的东西，但是我还看到另外一些东西。
那就是这样的爱情现实中太少了，因为太少，所以有这么一段刻苦铭心的爱情，一定要传达出来，一定要为之歌颂。
影片距离现在二十余载，但爱情的定义，如今好像又有了一些新变化，好像是女权主义的兴起，男权主义的衰落。
又好像是现在的年轻人不再期待爱情，备胎是常事，分手是常事，异地恋是常事，而异地恋的情侣好像分手的更快。
大家都在追求恋爱上的仪式感，520要发红包，要过一周年的纪念日，恋爱就要晒朋友圈......
官宣的爱情，好像变成了一种”我不是单身“的宣告，本是属于两个人的爱情，变成了晒“幸福”的筹码。
大多时候的秀恩爱都已不再是因为“我爱你”而昭告天下，而是成为了表示自己很有“魅力”的展现手段。
招娣有魅力么？无疑是有的，她是村里最漂亮的姑娘，很多人上门提亲，可是招娣一个也没看上，唯独看上了教书的父亲。
作为教书先生的父亲有吸引力么？无疑也是有的，他是村里最有知识的男性。
两人没有在村民面前搂搂抱抱，也没有高调在村民面前秀恩爱，电影中也没有令人脸红、心跳加快的亲吻情节设置。
但是，全村的人都知道招娣痴痴爱恋着教书的父亲，也都知道，教书父亲喜欢着招娣，他们的爱情，是被肯定的。
于是就出现了村民打断正在教书的父亲喊道：
“骆先生，招娣来看你了！”
也出现了招娣母亲对着大病初愈躺在床上的招娣说：
“娣儿，这下可好了，先生回来了，他这是为你回来的呀！”
所有的人都知道母亲招娣和父亲骆长余的感情，而这样的爱情，不是通过两人有多恩爱表现出来的，而是通过两人都为之付出表现出来的。
无声的爱，比有声的爱，来的更加深沉，更加深入人心。
这部影片的爱情与先前张艺谋拍的《红高粱》有所相同，也有所不同。
同的是《红高粱》讲的是“爷爷奶奶”的故事，这部影片讲的是“我的父亲母亲”的故事，同样是述说父辈的故事，但是不同的是，《红高粱》里的爱情没有《我的父亲母亲》那样来的热烈，只是在故事情节上算得热烈。
《红高粱》巩俐
余占鳌有九儿，还得有个恋儿，一开始爱得轰轰烈烈，但最后又能如何收场，而《我的父亲母亲》的热烈都汇聚在了情感的表达上，以至于在故事情节上略显平淡简单，但这并不影响这部影片成为一部佳作。
相似的时代背景，不同的爱情际遇，从古至今，对爱情追随的脚步，我们从没变化过，但对爱情的理解，我们一直都在变化。
以前存在异地恋么，当然存在，不然哪来的牛郎织女，只是以前的异地恋是被歌颂，而现在的异地恋却是被唾弃。
白居易说爱情是：
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
爱情，是因为两个人相爱而在一起，有代表相思的红豆，有代表告白的手绢或香囊。
发展至今的爱情，貌似有点变味了，红豆不再代表思念，能代表思念的是“微信秒回”，正真懂得付出的人越来越少，在意索取的人却越来越多。
我们的爱情，不应该是这样。
莎士比亚说过：
爱情里面要是掺杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。
每个人对爱情的理解都不一样，即使迫于现实压力，你需要找一个有经济支撑的伴侣也不是不可以，但唯独不可以少了一份真情；
即使迫于周围环境的压力，和一个不错的相亲对象结婚也不是不可以，但唯独不可以是应付而没有感情。
世间纷纷扰扰，不知还能有多少对佳人如“招娣”和“骆长余”一样长情。
不畏风霜雨雪，只为等你一人，余生很长，车马很慢，一生只够爱一个人，一个眼神，足矣懂你。
End.
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