莲花剧目解析 展演剧目莲花登台

一部演了14年的话剧，以全新阵容再登台，11月12日起，北京人艺的京味儿大戏《莲花》作为首届“大戏看北京”展演季参演剧目亮相首都剧场。“大戏看北京”展演季由中共北京市委宣传部主办，首届展演季以“文艺展新姿、精品献人民”为主题，共有40部精品剧目集中展演。《莲花》首演于2008年，由著名作家邹静之编剧，已故导演任鸣执导，本轮重新排演，由陈小艺、刘辉主演，经过主创历时一个多月的精心打磨，距离首演十多年后，依然以独具匠心的倒叙手法呈现出独特的现实主义力量。全剧由一件价值连城的宝贝引发关于人性与欲望的故事。如今看来，倒叙的手法仍是看点，全剧开篇，三声枪响先交代了一个悲剧结局，再一幕幕倒着叙述抽丝剥茧出这对朴实恩爱的贫贱夫妻是如何在欲望面前走向万劫不复的深渊。但是，《莲花》的倒叙又不是简单的结局前置，而是强化了幕与幕之间的悬念，观众看着酣畅，演员也有着一种非常规的表演体验。

“为什么话剧舞台上倒叙并不多见？因为这很难。就像一个侦探片，先揭了底，那么后面怎么演还让人有所期待？”饰演女主角莲花的陈小艺认为，这种表现手法本身就非常考验演员，“开篇就上演高潮，还要让人愿意看后面的娓娓道来，这就是《莲花》的独特性。”同时演这个戏也让演员感觉到非常有挑战：“就如同一开始就将水烧到了100度，中途不能降下来，以至于我每次演到倒数第二幕的时候，都会像跑步到了极限一样，跟自己说，再加一把油。” 陈小艺说。

除了戏剧结构上的别出心裁，剧作本身的现实意义也使其具有了长久的生命力。出演剧中男主角天和的刘辉对这个戏的理解更偏于命运与个体力量的纠缠：“这个角色让我们清晰地触达个人在命运面前的无力。天和是个站在悬崖边的人，自己保持平衡就不容易了，再被人轻轻一推，那就深渊里见了。即便这样，我却拒绝把他演成一个渣男。”他觉得，作者对每一个人物都进行了批判和探讨，但同时也保持了同情和悲悯。而出演生子的雷佳更是为了角色直接剪了个“傻头”，“这样就省得每天还得做造型，一步到位了。”

扭曲了的人性，异化了的欲望，究竟是什么击垮了人？谢幕时，观众席的安静足以印证剧情直击人心的力量。本轮演出阵容中除了主演陈小艺是从首轮演出至今的元老，刘辉是第二次出演的“新人”，剧组中张万昆、张培、雷佳、丛林、邹健等多位演员也都是从2008年建组时就在的“老人”。经过多年积累和排练打磨，演员们与人物一次比一次更加贴近——“一个戏越演的久，长在身上的部分会越多，对于细节也会想的更多。加上这次有新演员加入，跟新人演对手又会产生不一样的交流，所以恢复排演是全新的归来。”演员们表示。而在陈小艺看来，说了十几年的台词，几乎每次复排都有新发现，这次也不例外，复排不是重复，有些台词的重音这次还进行了调整。

文/北京青年报记者 郭佳

摄影/北京青年报记者 王晓溪