一代宗师3d与以前的区别（一代宗师3D不忘武林）

文/梦见乌鸦?

一部重映电影，靠什么打动观众？最普遍的就是画面的3D化重制，还有一些电影将未曝光的删减镜头加入其中做成扩充大礼包，但比较少，也是一个吸引人的地方。或者一些经典电影重新拿出来公映，卖的是情怀或者当年未在电影院公映这个噱头，如今的电影资料馆就是这样的。所谓“念念不忘，必有回响”，2015年1月8日是《一代宗师》上映两周年的日子。仅仅两年，情怀和怀旧是谈不上的，其卖点大概只有前两条。但也就凭这两条，《一代宗师3D》却成为了我所见过的，最值得一看的重映电影。

还记得两年前看这部电影的感受，还是比较对我口味的，但其他人就难说了。从电影院走出后从观众的口中就能知道这部电影的争议，无非是故事线模糊，意象化太严重比较模糊，只能说，《一代宗师》同《阿飞正传》、《东邪西毒》，观众再次败在了王家卫深不可测的影像造诣上。诚然，熟悉王家卫电影的朋友也会明白，墨镜的片子绝不是小胡同里赶猪——直来直去，明星与大牌汇于表面构成了高能的繁华表象，但想要将这些表象转化为直观的电影娱乐属性？不好意思，这不是王家卫的风格。

但这部《一代宗师3D》给人的却是这种感觉，将繁华的表象转化为最直观的娱乐，比起两年前的版本，用最简单的话概括：这几乎是一部全新的电影。?

全新的故事体系

首先，本着治病救人，不，是完全剧透的目的，研究一下《一代宗师3D》的故事。

电影是蒙太奇的艺术，《一代宗师3D》最大的变动就是将原先的故事打乱重排，进而获得不一样的感受。老版给人什么感觉呢。一个人一条街的故事，扩展为一群人一个时代，民国武林众生的残影，斑驳的佛像，意象化的符号遍布电影之中，电影是一个武林的残像往事。而《一代宗师3D》在原先的基础上，将几条线索整合，以叶问的视角一条主线下来，从叶问从金楼搭手重重过关，与宫二的对手戏，到落魄典当南下香港，开起了武馆，一气呵成。这是电影的前半段，后半段接着叶问到香港与一线天的会面开始，再到与宫二第二次会面，谈及往事，宫二以回忆的方式讲述过去十几年间的故事。进而从叶问的主线过渡到宫二的主线。宫宝森老猿挂印、宫二入道继承宫二，为父报仇，南下香港与叶问相遇，说出了心里话，至此又是一条完整的主线。原版电影将这些故事打乱穿插，为的是强调民国时期武林群像，而3D将这些故事整合，话分两头各表一枝。这样一来感觉就不一样。3D版比以前的版本更加清晰易懂，加之故事节奏和高潮段落恰到好处，文戏与打斗戏出现比例得当，显得非常具有娱乐性。

如果说老版是通过一个个斑驳的群像，一个个破碎的往事展现一个武林的风貌和没落，那么3D版则是通过两段完整的故事，以两个主要角色的视角为线索，通过他们进而引申到武林的风貌。

《一代宗师》是以现象还原本质，《一代宗师3D》则是透过故事看本质。?

王墨镜的画面控

再来说电影的画面，3D转制是一个被很多观众认为是圈钱的举动，其实电影如今发展成为一种商业产品和消遣手段，本来的目的就在于票房。而我们要讨论的就是这个转制3D是否值得观看，有没有必要。王家卫的电影转制3D，这个很有必要。

论道王家卫电影，给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中的如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。王家卫电影的精美画面，这一点是公认的，哪怕就连一个非王家卫的粉丝，对其电影嗤之以鼻，也会对其画面造诣持肯定的态度。

而对于《一代宗师》，其最为给观众最直接的印象也是画面，随后便有了3D版。电影并不是用3D摄影机拍摄，而是后期转制。但并不能否认电影的3D效果。首先，王家卫的电影向来强调颗粒感，这与如今不少导演死守胶片拍摄而非数码的道理一样，画面的颗粒感在大银幕上给人的感觉是相当舒服，加之滤镜的运动，让电影的光影效果十足的好看。其次，王家卫电影向来注重层次感，《一代宗师》中的车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像，王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。3D并不完全是那种破幕而出的逼真感，在大多数情况下，立体的层面鳞次栉比是对宏观3D影像的一次考验。别说是《一代宗师》，就算将《东邪西毒》转成3D，依然立体感十足。

电影最直接的感受就是，迎面而来的雨滴、飘动的灵幡、慢镜头下的肢体带起的雪花，都是那样的精美。《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，再用3D进行加工，效果更近一步。电影中的画面就是一份份绚丽的复古彩照，每个镜头极富考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中显得那样随和。将王家卫的电影变成3D，这个真的有效。?

新增镜头的价值

再来说电影新增的画面，众所周知，王家卫的电影最不缺的就是素材。《一代宗师》一共拍了6年，可想而知，真正公映的版本与之前拍摄过的胶片相比几乎是沧海一粟。《一代宗师》是王家卫版本比较多的作品，从柏林影展上的130分钟，到北美公映的108分钟，再到内地130分钟版与柏林版互有不同，还有江湖传闻的4个小时版，也是醉了。

本片新增的画面和镜头，主要有两方面，一方面作为解释说明，比如宫宝森与叶问比武之后，多出了宫宝森与宫二的对话，引出了宫二代替父亲设宴的戏码。同时还有记录了宫二偷学武功的往事，解释了宫宝森为什么将武功传给自己的女儿等等。另一方面就是新的情节加入，比如叶问与一线天的对弈，这段情节不长，但勾勒出一线天隐退的内幕。电影新增的画面不少，大都融入故事中，由于是重新编排的故事，也就给人一种错觉，很多镜头都是新的......

本片最大的惊喜在于宫家六十四手的曝光。

要看就看导演剪辑版。这是在影迷口中传诵的一句赏片精髓。在好莱坞，两大代表人物，雷德利·斯科特和逼得·杰克逊。前者导演版与公映版几乎是两部电影，他对于片方为了商业而剪辑的公映版嗤之以鼻，往往在音像市场上的导演版会让影迷见到真正的斯科特版作品，比如《天国王朝》；后者在导演版中往往会加入更多的支线情节和足料的画面，更让角色和故事饱满，让影迷欢呼雀跃。

那是在电影字幕后的彩蛋之中，一个梦幻的场景展示了宫家六十四手与叶问的博弈，通过一扇门，虚中带实，恍惚中章子怡依然是巅峰时期的宫二，身上没有半点没落的颓势，轻盈的身姿，在局部特写和快速剪辑下，叶问终于亲眼所见宫家六十四手。

彩蛋的内容是幻想，正如《智取威虎山》中的飞机大战一般，这种处理在日式动漫游戏中很常见，用句二次元的术语，叫做“天章”，比如一出悲剧故事结尾主角死了，但在彩蛋中让他复活，为的是是给玩家不留遗憾，实际上就是YY。《一代宗师3D》这个彩蛋不单单是YY，放在这里有特殊的功效。

结合整部电影，叶问与宫二代表了一个时代落幕的注脚，有的人（叶问）活成了面子，有的人（宫二）活成了里子，叶问和宫二一南一北，遥遥相望，串联了半夜世纪的武林风云，诉说的是千年武学的精神，时代变化了，他们也苍老，忘记了招式，却忘不记那传承。而宫家六十四手在最后出现，一场梦幻中的较量，幻境中的人物依旧是意气风发的相貌，仿佛又回到武林巅峰之时，武林的逝去，时代的更迭，但无法改变的是武林人士的风骨，也无法动摇他们的气魄。