周杰伦新歌刷爆社交（周杰伦新歌难听）

什么是顶流？这就是顶流！

周杰伦新专《最伟大的作品》一上线，马上屠榜热搜！

有夸的就有骂的，微博广场上还是有很多网友在说难听。

从先行曲的MV来看，周董这次还是下了很大功夫的，浓厚的古典风格让人穿越回1920年代。

明年金曲奖，不给个排面说不过去了。

话说，今年金曲奖歌王歌后也早就公布了。

歌王崔健，实至名归。

倒是蔡健雅，四封歌后了，连周杰伦本人都发ins认可，怎么还是有人骂她不配呀？

这位“歌坛甄嬛”，在历经抄袭争议被贬到“甘露寺”之后又重新封神，被网友赐封钮祜禄·Tanya·熹贵妃。

虽然她的回归不如周杰伦般，泛起那么大的涟漪，但论实力可一点也不输。

创作了《letting go》、《红色高跟鞋》、《被驯服的象》等等脍炙人口歌曲的蔡健雅，

曾经是，现在也是华语乐坛不可或缺的存在。

01

“甄嬛”蔡健雅的封神之路，还得从她小时候说起。

因为从小爱逃课出去玩，蔡健雅经常被要求在全校面前唱歌，看似惩罚，没想到她倒是乐在其中，还锻炼了自己的舞台能力。

那时候她的嗓音又尖又亮，虽在各种歌唱比赛中拿到过不错的成绩，但终归少了点自己的味道。

而在一次听见Carpenters的《Close to you》后，那个“淘气小女孩”消失了，取而代之的是一个成天呆在家里跟唱CD的追星女孩。

美国流行乐二人演唱组合Carpenters

“这些歌就像是对着我一个人唱的。”

数年之后，蔡健雅在Carpenters的潜移默化中，慢慢形成了自己独特的浑厚嗓音，她也成为了那个在别人耳边安静唱歌的人。

蔡健雅那些被大家熟知的专辑

18岁那年，一个偶然机会，正在工业学院念书的蔡健雅认识了一个乐手，组建了乐队在酒吧驻唱。

但蔡健雅的野心，远不止是当个女主唱这么简单。

在被乐队的其他成员讥讽：“女生懂什么？”之后，要强的她买了把吉他开始学习乐理、尝试写歌，花了很大的力气证明自己并不是什么都不懂。

也因为这次被否定，她不再去驻唱，反而卯足了劲的钻研自己的创作。

但创作之路，却比想象中还要坎坷。

刚开始签公司的时候，蔡健雅被要求尝试更为商业的歌曲，背离了她的音乐初衷。

她也曾想过放弃，一个人前往异国他乡，放下城市里的喧嚣和欲望，去让自己的身心感受平静。

但她最终还是决定继续创作，以音乐为载体留下自己的感悟和见闻。

最终她也如愿，专辑大受好评，金曲奖也如一颗救命稻草，适时地给了蔡健雅最大的肯定：

“我曾一度想放弃音乐，但是在拿下第一座金曲奖后，我就瞬间被拯救，其实我很怕声音被遗忘，所以一直想保持对世界的热情，我唱了 25 年，希望我的音乐可以感动大家。"

勇敢的表达自己，是蔡健雅一直以来的坚持。

《letting go》乍看之下像是俗套的失恋情歌，可配上她自然的唱腔和并不悲伤的旋律，让这首歌变为倾诉释怀与放手的方式。

也许这首歌也代表了蔡健雅对待感情的态度，坦荡的爱过又坦荡的分开。

“I’m letting go 我终于舍得为你放开手

因为爱你爱到我心痛 但你却不懂

I’m letting go 你对一切的软弱与怠惰

让人怀疑你是否爱过我 真的爱过我

为你再也找不到借口 That’s when we should let it go”

蔡健雅将《天使与魔鬼的对话》称为自己为“最坦诚的”专辑：

“它是一张日记一样的专辑……让自己坠落，让自己粉碎，刚开始让自己打碎封闭脆弱的倔强。让我先做我自己，做一个最完整的自己。我决定把一些比较负面、黑暗的东西也都用音乐讲出来。”

在制作这张专辑的时候，她的身体正在面临着痛苦，于是有了《十万毫升泪水》里面仿佛是在向深渊喊话的，她一遍一遍的重复那一句“满意了吗”。

在这首歌里面也可以听见她一反以往的积极，选择静置自己的悲伤，甚至是在表面的平静中藏着把伤口撕扯开一般、歇斯底里的宣泄着自己的情绪。

“有完没完 我已无条件投降

我要归还 向你借来的勇敢

我不野蛮 不属于我的美满 都不贪婪

只求一到夜晚 有期盼 有陪伴

我想要你给我个答案 你却不管

你都不管 你别不管我的伤感”

这次拿奖的《DEPART》中，最有她一贯风格的歌非《旧情歌》莫属。

简单的木吉他弹奏温暖的和弦，人声不强却带着坚定，虽然是写给旧情人的歌，却没有常见的逞强和回忆的成分，只有简单的叙述和对昔日爱人的告别。

轻轻的换气声，在耳机里的存在像是摇篮曲一般令人安心。

“就算分开 多年后 还是会

想起他 微笑 忘记他 模样

问候停留在指尖 是否他过得好

但旧情人属于昨天我知道

爱过了 就好 叙旧没 必要

但还是值得纪念 暂时放下一切

Baby let me write a love song just for now”

作品中透出的稳定情绪与平和态度在现在的华语乐坛是非常难得的质朴感，蔡健雅做到了。

就像她自己说的：

“ 我的歌曲虽然带有忧伤，但是我觉得还是带有一点点希望，是理性的忧伤。

现在一段感情结束了，你知道结束了，但是你感觉非常的难过，需要一段时间去疗伤，但是你不会去做一些很傻的事情，你慢慢的去治疗自己心里的伤。

所以它是带有一点点希望的。”

02

然而这位音乐才女却陷入了抄袭风波。

自2018年专辑《我要给世界最悠长的湿吻》中的《半途》被霉霉Taylor Swift的粉丝发现与《safe&sound》存在大段相似后，她的抄袭行为引起大众的反感。

导火索出现后，又有多首知名歌曲被扒出来抄袭了流行民谣乐队The Weepies的作品：

歌曲抄袭的定义：要有连续的8小节以上相同，且整首音乐伴奏当中的主和弦基本相同、属和弦有60%的相似。

而对于整个事件，当事人蔡健雅还在微博上写了小长篇作为回应：

1、由于经常听The Weepies的歌，所以影响了自己的风格。

2、《半途》这首歌并没有抄袭。

3、“抄袭我不敢，不认同，也不需要”

蔡健雅被网友们叫做“汉化天后”，每每发歌必受质疑。

当时的发文，措辞也被网友们指出没诚意，于是蔡健雅的路人缘由盛转衰，甚至不少粉丝开始脱粉。

在音乐创作人这个身份上，抄袭是最掉价的行为。

在这次风波之后，蔡健雅没有萎靡不振，依然坚定的选择用音乐来自证。

她一边沉淀自己，一边用作品说话，屡次拿下金曲奖，凭借自己的实力一点一点赢回关注。

抄袭风波一年后

如果只是依靠抄袭，蔡健雅也不会有今时今日的成绩，她的实力有目共睹。

而被冠上歌坛甄嬛的别号，也是由于一个颇为玄学的现象：

和蔡健雅合作过的艺人，都多多少少有点倒霉。

蔡健雅帮那英制作的专辑台湾金曲奖零入围；

苏慧伦、梁静茹、张震岳等与蔡健雅合作过之后，纷纷与金曲奖擦身而过；

范植伟和王心凌出演蔡健雅《记念》的MV，交往六年后分手，男方还被曝是个渣男；

不多说了，姐妹们找男人记得擦亮眼睛

而另一边，蔡健雅自己的事业却越来越旺。

对于“歌坛甄嬛”的调侃，蔡健雅表达了无奈的心理：

“混到现在深深体验到原来一个人的努力付出是那么随便被另一个人当做消遣娱乐。当做玩笑。这就是这年代的娱乐圈吧。”

最后她也大度表示：“感谢大家让我发现原来我有种特异功能。或许该认真的去研究怎样发挥它。”

03

“甄嬛”之所以能重回神坛，离不开她与生俱来的音乐天赋。

作为创作者的蔡健雅完全依赖直觉，她害怕理性分析会让属于自己的东西丧失。

她不计算，不迎合，坐在钢琴前闭眼等灵感。“有就赶紧写下来，没有就离开”，好像上厕所一样听从本能召唤。

然而创作这条路，越走就越难走下去。

经过十几年的创作后，大部分人会陷入被自己创造的框架套住的危机，没有灵感写出新的东西，一切都变得标签化、模式化。

有人会选择挑战更难的技术；有的人选择就此封笔不再创作；

蔡健雅是第三种，她选择回归初心，在音乐当中做减法，适当的留白与她情绪的稳定，让她的专辑《DEPART》成为了一份完美的答卷。

她很清楚自己的声音适合什么样的旋律，返璞归真般的音乐在现在追求华丽丰富的乐坛中显得中庸保守。

中庸意味着不会让人一下子记住，但能够提供恒定品质。

会写歌这个优点在唱片工业兴盛的时代可有可无，可放在工业衰弱甚至是创作力量倒退的现在，她的特质就成为得天独厚的优势。

金曲奖为她四度封后虽有争议，却很好地表达了乐坛如今的喜好。

年复一年，同时代的很多女歌手只剩下记忆里的声音。

戴佩妮许久没有传唱度高的新作品，最出圈的只剩演唱会与粉丝互动狂笑不止的陈年老梗。

曾经唱出了高难度金曲《煎熬》的李佳薇在疫情的冲击下也只好一边做房产中介一边继续唱歌，被粉丝称作「卖房天后」。

唱出《勇气》、《可惜不是你》、《暖暖》等国民级情歌的梁静茹，也许久没有出现在大众眼里。

而蔡健雅却得以一个完整音乐人的形象继续存在。

向内出发的旅途没有尽头，有争议才能有往前的方向；过去的事情已经过去，有实力才是硬道理。

恭喜蔡健雅荣获她的第四次金曲歌后。

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