李成儒老朋友说郭敬明一席之地（郭敬明不喜欢的东西）
文|令狐伯光
10月11日晚，综艺节目《演员请就位》开播，第一期节目就引起热门话题，其中主要来源在于老辈实力派演员李成儒，痛批郭敬明的《悲伤逆流成河》片段。
让此事不但上了热搜，还引起大量网友的热议。
这是一档新播的表演类综艺节目，不排除整个事件的缘由就是一出剧本。但如果从这个事件争议上面出发，核心碰撞莫过于两个方面。
答案将在下面揭晓。
李成儒和郭敬明在节目《演员请就位》争议的详细过程，此处就不再赘述，相信读者们都有一定的了解。
李成儒因为成长环境和职业生涯，擅长的是历史文化和现实主义的作品，对于青春题材作品缺少关注度。
他没有完全不了解作品直接批评，是否有心理优越感的问题。
李成儒出生1954年，今年已经65岁，与内地第五代导演50年的张艺谋，52年的陈凯歌，基本是一辈的文化人物。
李成儒生于新中国开始，童年，少年和青年时期，经历了新中国后一系列的历史大事件。
同样与第五代大导演相同，李成儒等人一路走来的文化观念。必是早期78年后的“反思文学”“伤痕文学”的现实主义（王朔的“顽主”风格非常深入），2000年后的中期因为当时历史文化氛围浓郁。
李成儒对于历史传统文化功底极深，比如现实中就有对于京剧保护的呼吁。
同时李成儒长期主演经典警匪剧《重案六组》系列，由于内地警匪剧的基调，对于内地官方部门的文化观念，也就是现实主义感受甚深。
李成儒这种第五代实力派老前辈，对于80后成长起来的青春文学，自然谈不上认识了解和认识，相信压根就没有看过这些作品。
李成儒从舞台表演的片段，上升到整个青春文学的批评。提出了对历史文化（家国情怀），忠人义士（现实主义）的推崇。
这个观点自然非常符合老派“历史文化和现实主义”一路走来的年轻观众。以及，曾经沉迷过郭敬明但已经成长，选择摆脱“疼痛青春”的年轻观众。
李成儒两个缺点是犯了长辈的傲慢，和以点及面的盛气凌人。
李成儒推崇的家国情怀和忠人义士十分合理，但全面否决青春文学，立刻一竹竿打到了很多80后、90后的青春情怀。
纵然郭敬明的“疼痛青春”现在过时，但大家年轻时谁没有迷过低俗文化？
如同现在的流行文化当中，某两个短视频平台的内容和偶像明星，同样深受观众诟病。
同时对方还占据一个道德高地，《悲伤逆流成河》确实和现实主义的“校园霸凌”挂勾。
李成儒口口声声现实主义，却有点反对现实主义的意思，自然是以点及面的显得有些武断和片面了。
郭敬明人生履历就不再赘述，相信中国80后，90后观众都相当的了解。
郭敬明因为种种原因，一直擅长的是用各种“内涵的背景”包装，但表面都是披着“疼痛青春”皮的青春文学。
早年郭敬明这种模式市场非常成功，2012年后中国文化产业迅速发展，“流量经济”附骨之蛆般同时崛起。2012年到2015年前后还达到了巅峰。
但2017年后，国内上至官方下至民间，主流意识都是文化自信、民族自信（包含历史文化和现实主义回归）。郭敬明原来成功商业的模式，此时便遭遇到惨烈的失败。
如果要举个恰当的例子，郭敬明很像近年被反噬的“流量明星”。
前面说过，李成儒的批评有两个缺点。不得不说郭敬明临城反应很厉害，立刻抓住这两个缺点渲染。将李成儒因为现场表演不及格，看不上自己的热销书上升到整个青春文学，立刻占据了道德高地。
同时，郭敬明再根据原著《悲伤逆流成河》的“校园霸凌”，反击李成儒本身提出的现实主义，又占据电影艺术，作品和人格尊重的高地。
郭敬明回应确实非常的漂亮，但细思会只有一个毛病。
那就是郭敬明“现实主义”的观点不太站得住脚，也就是底气本身不足。
当时郭敬明回应李成儒的时候，有几句话说得非常漂亮。不但逻辑上环环相扣，而且观点非常博大宏观：“《悲伤逆流成河》无论小说还是电影，都是中国首部关注和讨论校园霸凌的作品，并非简单的小情小爱。”
这里先不讨论《悲伤逆流成河》原著电影里面“校园霸凌”是否是故事的主题，推动叙事的核心，因为原著实际上“疼痛青春”的文化元素更多。
至于什么是“疼痛青春”元素，下面再揭晓答案。
当年《悲伤逆流成河》开始连载，再到后来热卖百万册。无论是郭敬明自己的宣传，再到出版社的推介语，从来都没有提过“校园霸凌”这四个字。当年的卖点，无非还是热门的“疼痛青春”。
现在因为社会对于现实主义的关注，《悲伤逆流成河》摇身一变，立刻变成国内第一部认真讨论校园霸凌的小说了。
当年《小时代》系列大卖特卖，有观众批评电影的“拜金主义”。
郭敬明口口声声说电影反应的是友情，2016年《爵迹》上映，空前的“流量明星”阵容，已经遭遇抵制，郭敬明宣传的重点是“中国首部真人cg电影”。
这个节目当中，郭敬明另外一句话也说得很漂亮。
“我们能自由选择自己喜欢的类型，这是电影的魅力，也正因为如此，电影才如此迷人！”但联想《小时代》热卖时观众批评，要在艺术和商业中选择郭敬明表示：“我会选择商业的一端。”。
当年郭敬明口中的“电影的魅力”这种宏观艺术在哪里呢？
2016年，郭敬明导演，流量明星阵容空前的《爵迹》上映。质量口碑不行是意料之中的事。但意外的是票房一起扑街了。
当时，《爵迹》全国路演的最后一站上海路演。映后的见面会上，因为此事郭敬明的情绪崩溃了，向社会发出控诉：
“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”
郭敬明情绪崩溃是因为“电影艺术的魅力”不够，还是单纯因为电影不赚钱呢？
李成儒和郭敬明在《演员请就位》上争议的片段，其实答案简单也不简单。
一位是国内五代前辈的实力派演员，其文化的主张很有道理。但态度和表达过于上辈傲慢，同时还有武断片面的盛气凌人。
一位是国内争议巨大的80后成功商人，一位靠着包装“现实主义”赚钱的商人，口口声声尊重现实主义，确实有些魔幻现实主义。
大家到底认为哪一位观点正确，留给大家自由讨论。
但如果回到中国青春文化上面，“现实主义”确实一直非常的稀缺。
如果投射到《演员请就位》李成儒在这个节目里有一评论。
伯光认为深刻反应了中国“青春文学”的现实状况，李成儒当时所言如下：
“难道我们的观众，就是看这种高中生谈恋爱？男生抱着女生，刚一走近，就起哄了”。
《悲伤逆流成河》这段表演当中，男女演员确实有一个拥抱的镜头。这个情节出现过后，现场观众立刻爆发出热烈的欢呼和起哄声，久久不绝。
《演员请就位》一个表演类的综艺节目，一场演技不过关，台词不过关的表演。现场观众对于故事的背景，对于内核所谓的“校园霸凌”，也许都像李成儒般并不了解，只是因为少男少女抱在了一起。
他们便为之欢呼雀跃，现场观众的审美标准，反应内在的某种趣味。
这也是李成儒的批评，看似针对《悲伤逆流成河》和郭敬明，实际无意反映当下中国影视剧产业的现象。
1992年，中国计划经济正式结束，民间私人公司开始成立，大量商业影视类型开始广泛的涌现。
1998年，内地出现第一部真正意义的偶像剧《将爱情进行到底》。
1997年，也出现内地首部校园青春剧《十七岁不哭》。
2002年，内地再次出现经典的校园剧《十八岁的天空》。
这两部校园青春剧，外加偶像剧《将爱》，有着当年内地电视剧一贯的考究严谨，学生就干学生的事，老师便干老师的事，家长就干家长的事，可谓非常的现实主义了。
2001年，台湾偶像剧《流星花园》大获成功，台湾青春偶像剧进入黄金十年。本来电视剧产业链不成熟的内地青春剧基本销声匿迹。
内地再次出现影响较大的校园青春剧，已经是台湾偶像剧衰落当口。华语电视剧产业，不可避免的重回内地的时候。
2009年，湖南卫视交出的《一起来看流星雨》。
2014年，湖南卫视拍的《不一样的美男子》等等。
2010年前后的内地校园青春剧，一句话能概括90%以上的青春剧和偶像剧模式。前几年粗劣的学习台湾偶像剧模式，后几年粗劣的学习韩国偶像剧模式。
2010年到2015年，国产青春偶像剧除了和韩国合作的《杉杉来了》，还有台湾导演的《遇见王沥川》，亮点着实太少。
国产青春电视剧不行，电影方面也没能好上多少。
2013年，赵薇导演《致我们终将逝去的青春》大获成功，推动后来出现了大量的青春片，《同桌的你》，《匆匆那年》，《左耳》。
这些青春片当中，男孩们为了争夺漂亮女孩，不是相互打架，便是相约逃学，或者家庭炫富，再到出国留学。而一大群女同学们则撕逼，勾心斗角，互相出卖，这些展现出的青春非常的扭曲。
后来大家一句话总结这种青春片：
这里也就能回答《悲伤逆流成河》的问题。
这本书原著内容确实和“校园霸凌”沾边，甚至是其中一个重要的情节。
但《悲伤逆流成河》全书故事核心和叙事推进，绝大多数还是早恋，堕胎，打架，加上“校园霸凌”和最后的崩溃自杀，这些东西恰恰是“疼痛青春”的文化元素。
我们当然得承认，任何校园和未成年成长确实伴随着“黑暗”，否则近年倍受关注的“校园霸凌”也不会产生。
但是，这些事件对于中国众多校园和无数的莘莘学子，只是比例极小的个别事件。
如果将个别事伯渲染成主流的文化表达，它首先面临的问题是无法引起大多数观众的情感共鸣。
如同观众们对于“疼痛青春”最多的一个批评：
那些对于出现的这些校园个别事件，深层次挖掘出现的原因，和深层次的青春成长，再到社会问题的文化内涵。
这类作品就是挖掘探讨“文化艺术”的优秀作品，不管它是文艺片还是商业片。
如《我不是药神》关于医药问题的讨论，印度电影《摔跤吧！爸爸》关于男女平等的讨论，它们都是正面的例子。
中国几乎所有的“疼痛青春”作品，包括郭敬明的《悲伤逆流成河》，它们都没有任何深层次挖掘讨论社会意义的方面。
原因有着很多，比如导演编剧的能力问题，可最根本原因则是出发点的（只为赚钱）先天不足。
那些年，我们确实缺少“现实主义”的青春片。
第五代前辈们因为生长环境的原因，李成儒们能看到本质问题，却没有办法做到。
如姜文拍出的《阳光灿烂的日子》，冯小刚能拍出《芳华》。可这是他们那辈的青春，却不是80后和90后的青春。
同个时代的郭敬明们，迷失大时代崛起的商业泥潭。最终只交出“疼痛青春片”的商业辉煌，所谓的“电影的魅力”一个没能剩下。
一代人做一代人的事情，80后90后的青春片最终靠同时代出生，同时没有被商业禁锢的影视人。
最集中出现在主流眼中的非主流网剧，这里举例一家小糖人影视公司。
很多人对于这家公司非常的陌生，但这家公司拍了四部校园青春网剧。
《匆匆那年》导演是女性姚婷婷，出生于1986年。
其它主创不再赘述，这些和80后，90后同时代，没有被商业禁锢的影视人物。和《一起同过窗》《忽而今夏》，和主流的《小别离》《小欢喜》们。真正的撑起80后，90后，00后没有堕胎打架，早恋撕逼的青春。
电影方面“疼痛青春”过时后，市场有口皆碑的青春电影。
也变成了《青春派》《闪光少女》《快把我哥带走》《老师好》《嘉年华》和《狗十三》等等电影。
这些真正表现“现实主义”的青春文化作品。
郭敬明们全部绑一起也摸不到《嘉年华》和《狗十三》的边。
中国青春文化需要李成儒们，但不是长辈傲慢的片面否决，但却是需要继承老一辈的这些优秀的精神。
李成儒那句：“不能用廉价的笔触，来引起广泛的共鸣。”不管中间多么的傲慢和武断片面，这个精神对于当下中国流行文化现状，振聋发聩！
中国青春文化当然需要郭敬明们，因为“存在即合理”。
因为“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢”。
但中国也不太需要郭敬明们，至少“现实主义”的青春文化不需要郭敬明们。
近年，中国的“疼痛青春”已经少了很多，现实主义作品多了不少。但质量低下的青春偶像剧仍然层出不穷？
从《演员请就位》观众因为少男少女拥抱欢呼，我们就能看出原因。
中国相当一部分观众，不管剧情如何、不管演员演技如何、不管内在的文化内核如何？只要是俊男靓女脸庞赏心悦目，只要有着甜腻的爱恨情仇，便能受到热烈的追捧。
中国影视文化这种现象，不止是青春文化。其它如职场剧，古装剧和各种类型都非常普遍，郭敬明有一句话，倒是说得很有道理。
“不喜欢的东西，你可以永远不喜欢，但是不喜欢的东西，你得允许它存在，你得允许别人喜欢它，让每个人自由的选择自己喜欢的类型。”但这句话的背后有一个根本前提。
你们既然是只为赚钱的“疼痛青春”，何必口口声声刻意拔高到“现实主义”！
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