情歌王子经典现场版（永远的情歌王子）

糖梅今天要讲一个故事。

很久很久以前，糖梅正值青春期的闺蜜突然有了自己偶像，她宝贝似的从书包里拿出张信哲的磁带，专辑封面上张信哲风度翩翩，音乐响起，糖梅无可救药地沦陷了。

张信哲的声音温润细腻有穿透力，就像置身于冬日暖阳之中，在未经情感锤炼的少女眼中，真爱就是张信哲歌词那般：你始终有千万种理由，我一直都跟随你的感受，让你疯，让你去放纵，以为你，有天会感动……

尽管很多年过去了，身为婚姻合伙人的糖梅听到张信哲的《过火》，他深情款款的演唱让糖梅相信爱情就是这样，为了爱的人放下身段，放下自我，为爱奋不顾身！

喜欢张信哲的人，把他当成白月光，不喜欢他的人，听到他的歌想逃。“情歌王子”是他标签，“深情”是他作为歌手的人设。

身为跨时代偶像，张信哲的人生远比他的人设丰富多彩。

近几年老牌歌手们纷纷淡出歌坛，作品锐减，而张信哲是为数不多能在音乐上随心所欲，音乐综艺不断，保持一定频率推出音乐作品的歌手。

在歌里“失意”的王子，在现实世界里活出了王者的气势！

1. 独一无二的“情歌王子”

张信哲，1967年3月26日生于中国台湾省云林县西螺镇的一个牧师家庭，从小父亲每天会拿出两个小时的时间陪他拉小提琴。

受到父亲职业的熏陶，三、四岁时，张信哲就会演唱唱诗班的合唱曲，天分是张信哲音乐事业成功的基石。

和许多歌手经历相似，张信哲的大学专业和音乐毫无关系，但是有天分又热爱音乐，张信哲在校期间参加了许多音乐活动和比赛，他的歌声震惊了担任评审的词曲创作人丁晓雯和郑华娟，郑华娟将张信哲推荐给滚石唱片。

接到滚石唱片的电话，张信哲以为“一定是来骗钱的。对，我那个时候就觉得绝对不可能！”

他只是单纯地喜欢音乐，命运却执意要把他打造成巨星。

刚刚进入唱片公司的张信哲做幕后制作助理的工作，音乐总监李宗盛对张信哲的阴柔声线不是十分看好，1988年，当时的天后潘越云要录制一张与十位男歌手对唱的专辑，其中有李宗盛、罗大佑、赵传、周华健……张信哲有幸第一次走进录音棚录制了自己生平的第一首歌曲——与潘越云合唱的《你是唯一》。

初出茅庐的歌手和如日中天的歌手做搭档，张信哲说：“终于有了自己的一首歌，还是跟我很喜欢的女歌手合唱，很满足。”

1989年，还在读大三的张信哲推出了个人首张专辑《说谎》，原本对专辑信心不足的公司被市场的反响惊讶了，于是趁热打铁，一年里连续发行3张专辑，安排当时最好的制作人如李宗盛、林隆璇、小虫和他合作。

抗压能力强如张信哲，需要不断提高自己才能满足制作人的要求，也就是在这样魔鬼训练下，张信哲完成了从靠天分被挖掘的素人向职业音乐人的蜕变。

密集发行完唱片后，张信哲服兵役3年，归来后华语乐坛已经是“四大天王”统治的时代。

很快，张信哲发行了新专辑《心事》，凭借《爱如潮水》、《有一点动心》重新在歌坛树立了位置，成为四大天王之外的特别存在。

他是粉丝追逐天王求之不得之后，耳畔仿佛还有一个声音在唱“我会永远守护你”的治愈系“情歌王子”。

正如李宗盛所言：“阿哲永远是白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是老干葱版本。”

1995年，张信哲成立了自己的音乐工作室潮水音乐，并加盟EMI，推出专辑《宽容》、《梦想》和《挚爱》三部曲，《宽容》问世一个月销量达七白金，歌曲《不要对他说》、《过火》、《宽容》、《太想爱你》、《且行且珍惜》、《用情》成为经久不衰的流行曲。

1999年，张信哲为动画电影《宝莲灯》演唱主题曲《爱就一个字》，这首歌俘获了大批各年龄层的歌迷，甚至超越了电影本身的成功。

2000年5月，张信哲推出专辑《信仰》，为了追求更好的效果，张信哲将录音地点改在了美国洛杉矶，动用了麦当娜的后期制作团队，MJ的录音室，其中的《爱不留》让人（糖梅自己）听得泪流满面。

2004发行的《白月光》是张信哲的另一个事业高度，尽管这么多年张信哲仍然活跃在歌坛，《白月光》之后很少有歌曲能唱遍大街小巷了。

出道32年的张信哲，斩获演唱方面的奖项无数，连家里的卫生间里放的都是奖杯，而奖项又不足以肯定他的音乐成绩，因为在歌迷心中，他是无与伦比的白月光。

近些年，张信哲活跃在内地的综艺节目中。事实上，他在音乐方面的思考和探索反而更多了，他一边为大家演绎经典的“哲”式情歌，一边在撕掉“哲”式标签，更多地参与专辑制作，做自己想做的音乐，唱R&B、东欧宫廷风、复古ROCK，嘻哈和K-pop，出英文、粤语专辑，歌词中更多思考人生、哲学、宗教、时代、社会等。这是歌手成熟独立的一个标志，与他在商业市场中取得的成功无关。

2021年，张信哲推出了第35张个人专辑《就懂了》。

2. 做他的收藏品是幸运

当我们以为张信哲的时代过去了，他华丽丽地转身，以收藏家的新身份回归大众视野。

擅长用情歌拨动心弦的张信哲单身、绯闻绝缘体，一生两大热爱：音乐和收藏。如果说音乐带给他喧嚣，收藏则让他沉静。

张信哲是个念旧的的，出生在幸福家庭氛围中的张信哲对于儿时的旧时光、亲情念念不忘，对逝去的美好有深深的情结，收藏是必然的选择。

张信哲的爷爷是一位木匠，小时候看到拆下来的家具废料，他带回去，父亲教他如何修复、处理，这些经过就是他和父亲情感的交织，他的收藏也始于台湾本地的民俗家具，因为包含了太多的情感在里面。

张信哲的外曾祖母去世后，他整理老人的遗物，找出来压箱底的绣花婚服和裹脚穿的小鞋，他被这些老人亲手做的美轮美奂的遗物吸引了，他的第一件织物藏品便是曾外祖母的绣花鞋。

他的收藏从上个世纪的宫廷服饰、首饰到民间的旗袍、月份牌、香囊，完全从个人喜好出发，通过一些物品还原了一段历史的风貌。

这些藏品中，有一件慈禧穿过龙袍，是他从美国的拍卖会上花5万美金拍得，他只想让这件珍宝回国。

张信哲收藏的月份牌，具有很强的时代属性，如果不是张信哲，相信很多人对月份牌一无所知。

月份牌是旧上海上世纪二三十年代的一种广告形式，宣传物一面印着美女，另一面印刷商品，类似挂历和广告的结合。

月份牌的原稿是由名家亲手绘制，张信哲收藏了许多月份牌画稿，这些收藏既是他对老上海的一种情结，也是对国家历史研究的贡献。

如他所言：“其实我不是一个投资收藏的收藏家，我对于收藏的藏品是有一定的想法和要求的，所以我选择了一个非常冷门、可能大部分人都没有概念或不了解的收藏项目。我希望很清楚地告诉大家，其实有很多我们意想不到的、没办法了解的一些艺术家们，还有被艺术史忽略的、在艺术史上有重要贡献的艺术家们，他们被埋没在各种商业和投资的炒作之下。”

2020年10月16日，张信哲在上海震旦博物馆举办了《民·潮》艺术展，展出他收藏多年的月份牌画稿和二十世纪初服饰，此外还举办过《清代女性服饰展》台湾早期家具特展》。

3. 张信哲“人生艺术”

3.1 最纯粹的音乐人

当下，娱乐圈有能力的艺人都成立了工作室，靠团队的力量去获得更多的资源和发展机会。

早在1995年，张信哲发觉唱片公司给自己音乐上的限制太多，合约到期后果断成立了自己的音乐工作室“潮水音乐”，与EMI合作打造专辑。这意味着他从歌手向制作人的方向发展。

《白月光》之后，2006年他开始尝试独立制片，做自己想做的音乐，尝试各种风格的曲式。

不管在世俗眼里适不适合他，他不断地拓宽自己的音乐疆域，保持着两到三年发行一张专辑的节奏，商业上是否成功不是他评判自己音乐的标准，把自己在音乐方面的探索记录下来更为重要。

在歌坛耕耘几十年，张信哲身上保持着平凡人的烟火气，他不在意自己是不是明星，也不需要豪宅、跑车来证明自己的财富。

这些年他不遗余力地在实现他的音乐理想，在音乐制作方面不吝重金，2017年《歌时代》是张信哲环游世界一周、耗资1千万完成的一张翻唱专辑，重新演绎华语经典歌曲。《歌时代》在洛杉矶的Eastwest Studio完成录音，伦敦Abbey Road制作后期。

2019年的《歌时代Ⅱ》请来了莫斯科交响乐团的70名乐手，在北京音乐厅做one take的live演唱，还请了美国Shakira的鼓手、Linkin Park御用的吉他手、知名的贝斯手助阵，现场录音最终烧成黑胶唱片，混音、压片在日本与德国完成，封面请当代画家薛松专门绘制。这张专辑不仅是张信哲，也是华语乐团的一次非凡体验。

《歌时代II》只做了15000张，“既然要做，就要做没人做过的事情，也希望做的这件事能成为音乐行业的标杆。”张信哲说自己现在到了一个不太追求商业目标的状态，会专注精力去实现内心的梦想。

许多歌手做音乐因为擅长，而且可以迅速积累财富。张信哲做音乐因为喜欢，成名的结果是可以让他有能力做更纯粹的音乐。

成名不是目的，所以过不过气，过气之后怎么办，这类令其他艺人焦虑的问题，在他这里完全不是问题。

3.2 最纯粹的“好人”

张信哲读高中开始就给台湾山区的孩子做支教老师，2016年参加《我是歌手》时，他带着山区孩子一同登台献唱，希望大家多关注少数民族和边远贫困地区的音乐教育事业。他发起“甘蔗音乐计划”，捐赠“甘蔗音乐教室”，让更多的孩子能接受到音乐的熏陶。

张信哲在娱乐圈的口碑很好，对朋友讲义气，朋友开店，他将自己的古董沙发赠与对方；《我是歌手》他以替补身份出场，不在乎是不是歌王，只是让他把自己的音乐表达完整就好。

对待自己的员工，他更是像家人以诚相待，跟他合作十年的工作人员都不少。

闲暇之余陪在家人身旁，家人平安健康幸福是他的力量之源。

3.3 天分到达之处是没有遗憾

张信哲的爱好众多，除了音乐和收藏，其实他还参演了电影、话剧。

《烟雨红颜》是张信哲与周迅合作的电影，为了拍好电影，张信哲参加了为期三个月的集训班，还为人物写了小传，做足了功课，而影片的市场反应并不像预期的好，很大原因是张信哲的表演，他说自己已经尽了最大的努力。

虽然表演上没有太多的天分，但是他还是很有兴趣尝试，为了表演不计形象，不怕扮丑，只要是他感兴趣的就会不遗余力去做，结果好坏无愧于心就好。

张信哲的表演水平从拍的专辑封面也能窥探一二，只能说是本色流露，大众熟悉的张信哲本就是一个温情脉脉的贵公子，他的天真、深情是自然的，最舒服的。

舞蹈是张信哲几乎没有触碰过的领域，歌迷从来也不苛求他在演唱会中加入更多的舞蹈元素。

相反，在音乐领域，他可以在一年之内向顶级制作人交足功课，说明他的音乐天分的天花板实在很高，令其他方面的才华黯然失色。

4. 永远的“情歌王子”

曾经有观众在节目中张信哲表演之后，问撒贝宁怎么看待过气的歌手？

撒贝宁淡定地说：”我们都知道乔丹，但是如果让乔丹回到球场去跟二十多岁的小伙子拼，去争夺NBA的总冠军这是不科学的，但这并不影响乔丹成为NBA的神。”

张信哲不是歌神歌王，但是在每个歌迷心中，他代表了一段时光。我们不一定有过歌词中为爱奋不顾身的经历，他的歌却有神奇的共鸣，让我们真真切切感受到这种感情。

遇见张信哲，是哲迷心中一生最珍贵的遇见之一。

音乐人黄国伦说：“如果说罗大佑未曾年轻，那阿哲就是不会老去，听他唱歌就像听一首纯情诗歌，会唤起很多青春美好的回忆。”

“我爱你，是多么清楚，多么坚固的信仰；我爱你是多么温暖，多么勇敢的力量；我不管心多伤，不管爱多慌，不管别人怎么想，爱是一种信仰，把我带到你的身旁！”——《信仰》是哲迷对张信哲感情的最好诠释。

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