清华美院画场景超厉害的大神（清华美院男神晒出他画的小仙女）
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来源国际艺术大观
《裴佳欣》
许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。—— 博巴
彩 铅
绘 画
by: 国际艺术大观
彩铅画家
[ 孟 祥 雷 ]
毕业于清华大学美术学院
第一眼，
你觉得下面是照片，
还是彩铅画？
《逆光》
《晨》
第一眼看到这两个女孩，
我还真以为是照片。
画面中的女孩那种楚楚动人的形象，
在光线角度的巧妙运用下显得越发动人，
而让人不由得赞叹的是，
这竟是孟祥雷的彩铅作品。
《穿透我心的光》
在国外用彩铅
画人物的艺术家有很多，
但能够把人物画的如此逼真细腻、
楚楚动人、跃然纸上的却很少见，
也只有那些少数极具天分的人才能做到了。
《麻花辫》
《麻花辫》细节展示
《麻花辫》细节展示
他从五岁开始画画，
至今已经快30年了，
尽管现在已经小有名气，
然而一年前他像很多人一样，
对自己最初向往、正在从事
并且准备继续下去的事情产生过疑问和彷徨。
但后来孟祥雷醒悟到：
这一切都是在自寻烦恼，
无需为了做到不同而去改变。
历时一个半月创作完成的《苗族服饰》
《苗族服饰》细节展示
《苗族服饰》细节展示
《苗族服饰》过程图
《苗族服饰》过程图
孟祥雷：
最初画彩铅是出于偶然，
那时的我对彩铅充满了好奇，
丝毫不担心很久不动画笔的生疏，
当然也没有太多憧憬，
只是想画好眼前想画的人和事。
这些人物的创作很多时候都是一种巧合，
偶然看到非常想画的人物，
往往就在一念之间，
就像一个不经意的转身
却又遇到了爱情一样，
将她们画了下来。
创作的过程十分漫长，
一幅人物肖像要花费一周
甚至是两个月的时间。
他说：
画画是一件孤独的事情，
如果没有情感，
根本无法支撑这艰苦而漫长的过程，
对于一个画画的人而言，
生活中的平淡甚至孤独
都是对本人的一种磨练，
一切的经历最后都会在作品中浮现。
《风》
他说《风》
这张画的素材已收藏多年，
没有任何原因就是迟迟没有动笔，
如今他偶发灵感，
经过调整把照片中的脸换成了自己喜欢的模样，
终于一气呵成，
充满激情的完成了创作。
《风》细节展示
《风》细节展示
《流非飞》
看到此时，
他那细腻唯美的人物作品
已然把你深深的折服了吧
但你可知他笔下的猫咪
更是惹人喜欢，
惟妙惟肖？
《布偶猫》
《加拿大无毛猫》
《柯尼斯卷毛猫》
《布偶猫》
《布偶猫》
他时常感叹世界上
怎么会有这么完美的小生命存在，
而他也比较满意以“猫”为题材的
彩铅作品，他说：
这就好像我们每个人
所爱的人都不是一样的，
我喜欢清新脱俗有涵养的，
而你却喜欢浓情热烈有气场的。
《布偶猫》
《布偶猫》
《金吉拉猫》
《美卷》
《柯因斯卷毛猫》
《布偶猫》
《布偶猫》
《蓝猫》
绘画近30年，
他也曾遇到过迷茫、不知所措，
也曾有很多嘈杂刺耳的声音闯入他的世界，
但他坚持了下来，逐渐走出阴霾，
越来越接近原来想象的样子。
《笑与阳光》
他说：
“第一眼看到她，
我就被这笑容感染了，
反手就裱了一张纸......”
也许正是因为那份
纯真、阳光与希望打动了祥雷，
就像他的作品一样，传递着爱与能量。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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