睡莲莫奈原图（睡莲克劳德莫奈）

我第一次接触睡莲，是在大都会博物馆。

当时我对这幅画并没有特别的喜爱，但这是我对“克劳德･莫奈”痴迷的开始。

第一次看这幅画时，你会感觉不理解画面中间错综复杂的色彩和大片黄绿蓝交叠的色块，然后把它归结于印象派。

但是当你看过他的早期作品，你就会震惊于他对色彩的敏锐，简直异于常人。

莫奈幼时曾受到欧仁·布丹的启发，以致于他一直坚持在户外作画，迅速画下自己看到的色彩。

1862年，他在结束服役之后加入了CharlesGleyre画室，并且非常有幸地结识了奥古斯特·雷诺阿（没错，就是那个极爱画妹子的男人）、弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯莉。

血气方刚的小青年总是喜欢标新立异——所以一副当时被讥笑的《印象·日出》开创了这个影响深远的派系。

（左）Camille (Woman in Green Dress)，1866，Oil on canvas

（右） ImpressionSunrise，1872，Oil on canvas

左图为《穿绿裙的女子》，可以看到当时的画风仍旧保留传统宫廷肖像画的影子，透过画面甚至可以感觉到裙子的质地。（画中的女子“卡米耶”是他的第一任妻子）

右图就是著名的《印象·日出》，我个人其实并不十分喜欢这幅代表印象派起源的作品。我认为这幅画作色彩太晦暗,并不能表现出莫奈鼎盛时期对光影的捕捉。

Claude Monet, La Grenouillère,1869, oil on canvas

这幅《蛙塘》是我最钟爱的作品。

《蛙塘》其实有2幅。雷诺阿当时与莫奈交好，时常一起创作。他们曾就同样的景色创作过2幅相似的作品，如果你们有兴趣可以去看看雷诺阿的蛙塘。

不能说谁画得更好，但是我个人更偏爱莫奈。他画出了所有看得到和看不到的颜色，一池碧水，盈盈悦动。

莫奈钟爱在不同的时间段画相同的物体，比如《干草垛》、《卢昂大教堂》，画中可以看到光影的流动。

《干草垛》系列

1880年之后，莫奈开始与当时的印象派疏远，独自在吉维尼造了一座小花园，并开始在这里创作《睡莲》系列。

我认为这个时期的莫奈最真实，最自由。这个时期他已经可以做到不为世俗所扰，专心创作自己钟爱的作品，不用标新立异，不畏世人的眼光。

1900年，莫奈开始被视力所扰，这个时期他开始创作巨幅睡莲，一遍一遍画，不同时间、不同形状。

现在再回过头去看卷首的睡莲，会不会更好理解——

可以是夕阳西下时水面的倒影，可以是水面下光影的流动，都不过是，想抓住时光。