安德烈戈尔斯基摄影（1:美国现代摄影之父）

学习摄影如果不了解摄影史的话，就如同在黑夜中摸索，是非常不明智滴！牛顿老师有句名言：如果说我看得比别人更远些,那是因为我站在巨人的肩膀上。

那么从今天开始呢，我将会和大家一起聊聊摄影史！希望各位看官老爷有人的捧个人场，有钱的捧个钱场！

言归正传，我们知道摄影的发展大概经历了向绘画、像绘画、向摄影、像摄影这样一个发展阶段，什么意思呢？就是说相机刚被发明出来的时候，人们并不知道他能用来做什么？然后因为绘画已经发展成为一门成熟的艺术了，所以摄影自然开始向绘画靠拢，然后慢慢就出现了画意摄影，但是后来人们又觉得，摄影要想成为真正的艺术，必须要有自己的语言，如果只是一味的模仿另一种艺术，那肯定是不行的，于是摄影就开始寻找自己的语言，然后才成为一门真正独立的艺术形式，

那么作为第一期，我将会向大家介绍一位重量级的嘉宾：有着美国“现代摄影之父”之称的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

诶，有人可能会问了，摄影史那么多鼎鼎有名的摄影师，你为啥第一个先讲他呢？这里先卖个关子，等到后面我们再揭晓！

斯蒂格利茨生于美国，大学毕业后去了德国留学，最初接触摄影是在1883年，（大家留意一下这个时间点，了解摄影史，时间和地点都是很重要的因素，因为摄影的发展从来都是和社会经济政治文化息息相关的）在19世纪中后期，画意摄影在摄影界是主导地位，斯蒂格利茨在接触摄影的初期，也深受画意摄影的影响，他在拍摄的时候也在刻意的遵循着画意摄影的法则——精巧的构图，美妙的光影，合理的动作，深刻的内涵……

但是德国摄影在19世纪90年代逐渐兴起了以新客观主义为代表的摄影思潮，以奥古斯特·桑德、卡尔·布洛斯菲尔德为代表的摄影艺术家们认为：摄影有着自己的特性，而客观准确地再现事物，揭示事物的自然本质，就是摄影的特性，是其它艺术所无法替代的。他们强调通过观察和发现，进而以直观的、不矫揉造作的写实手法，去对客观世界做真实细致的描绘。这股思潮对斯蒂格利茨产生了深刻的影响，促使着他从画意摄影转向直接摄影。

青年农民去参加舞会途中，选自《20世纪的人们》奥古斯特·桑德作品

马兜铃 选自《大自然的艺术形式》卡尔·布洛斯菲尔德作品

1890年，斯蒂格利茨返回纽约，他在对公共事业投入大量超凡精力之后，开始转向摄影事业,斯蒂格利茨开始在纽约和巴黎的大街上用手待照相机拍摄日常生活，还经常拍摄城市的夜景和恶劣天气。

斯蒂格利茨作品

斯蒂格利茨作品

斯蒂格利茨作品

1897年，他在一篇题为《手持式照相机——它在当前的重要性》的文章中写道：

按一下速度为四分之一秒到二十五分之一秒的快门，全部目的便可以达到了。一个略微模糊的移动物体常常有助于产生运动和动作的印象。 当然，模糊也有利于减轻照片表面的呆板。但是，施蒂格利茨在这篇重要文章中，却开始为现代摄影者下了定义：他们是带着没有被发现的相机的漫游者，是追踪和猎取影像的人，他们猎取的对象不是高雅的事物，而是大都市的日常生活。

乔治·伊斯曼

这其中也离不开相机技术的发展，因为在1888年，乔治·伊斯曼所在的纽约罗切斯特的柯达照相机公司，在摄影现代化的道路上跨出了极其重要的一步，那便是柯达No.1照相机的问世，该照相机装有"美式胶卷"，那是一卷涂有感光乳剂的纸卷。这一发明，使用户得以一次拍摄上百张照片，拍好后把照相机送回罗切斯特，在那里，工作人员把胶卷显影印相后，装上新的胶卷，连同照片再送回用户。

柯达No.1照相机

这是摄影史上的一次革命。

此前，摄影是一项昂贵且复杂的玩意儿，需要有相当程度的科学知识。有了柯达No.1照相机，拍照既快捷又便宜，无需用三脚架或其他复杂的设备，人人都能办到。

你只要按快门就行，其余的事交给我们去办，在柯达公司这句著名口号的鼓动下，人们手持照相机， 随心所欲地把看到的东西拍下来。这种照片叫作：快照：为了强调它的自然性，照片被设定为直径6.35厘米的圆形，后来演变为我们今天所见到的长方形格式。

斯蒂格利茨和乔治·伊斯曼一起，成为现代摄影的两位主要人物之一

虽说自从发明摄影以来，现代事物和城市一直是地方风情和纪实的摄影主题，但是一直到1990年代和千禧年，它们才被艺术摄影所接受， 部分原因是现代观念尚未深入人心，另一部分原因是这种新型的、手待式的快速照相机，提供了一种拍摄偶然事件和日常生活的手段。

汽车和摩天大楼成了充满活力的新世纪中力量的象征。机器时代巳经破晓，城市必将成为20世纪摄影师的首要拍摄对象。

1907年，斯蒂格利茨乘坐德皇威廉二世班轮去欧洲旅行。他从上甲板头等舱的有利位置，看见旅客蜂拥般挤向两层统舱甲板.他说：

我被这场景吸引住了，一顶圆草帽，烟囱朝左边倾斜，楼梯向右斜放着，白色的吊桥，栏杆用的是链条，下面一个男人背上系着白色的背带，圆形的铁质机器，一根插上天空的桅杆，凑成一个三角形。我站立了一会儿，仿佛着了魔似的。我看到一个个模糊的人影，构成一幅图画。在它下面，出现了一个新的幻象。紧紧地吸引住我。

那新的幻象只是一个形态。现代主义摄影是关于怎样把各个元素安排在相框里面，也就是说，是关于摄影师怎样来表现他们自己的。

斯蒂格利茨突然触发灵感，发现了对形象的巧妙安排，于是产生了拍《统舱》这张照片的念头。

可是这并不意味着他对拍摄对象并无感情，也不意味着他无视照片作为现代生活形象的社会意义。标题本身便含有阶级的意味，但也有性别的成分在内，男性在上层舱面，女性在下层。照片的这种分层反映出社会的阶级和性别层次。

在随后的年月里，斯蒂格利茨感到《统舱》这张照片比其他的所有照片，都更能完美代表他最关注的东西： 捕捉能够同时传递智慧与情感的那些形象。

照片《统舱》表现的是旅途中的某一时刻，保持了画意摄影的朦胧感，但是用现代方式对现代题材作了处理，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的事业，标志着从画意艺术摄影的柔焦美学，向现代主义锐利影像的精确性稳步发展。这一点很重要哦！

《统舱》

另外，斯蒂格利茨不只是一位摄影师，还是一位不知疲倦的摄影和现代艺术的捍卫者，保守与激进的奇妙混合体。他于1903年开始发行季刊《摄影作品》(Camera Work)，用来传播他坚定不移的观点。1905年，他开设了一家画廊:最初称为”摄影分离派"画廊 (Photo-Secession Gallery)，后来改名“ 291”,最后叫作“美国场所"。

他不但展出当代照片，还展出欧州先锋派如毕加索、马蒂斯、罗丹的作品以及后来的美国学派年轻艺术家如乔治·奥基夫和马斯登·哈特利等人的作品。

毕加索

马蒂斯

罗丹

斯蒂格利茨对摄影的看法渐渐在转变，从画意摄影和模仿画意模式转向纯粹主义。他认为摄影有自己的语言，是和直接复制现实这一事实息息相关的。

摄影艺术家不应该干预这一复制的过程，摄影师的任务是尽可能地让复制工作直接进行。但是，通过他天生的洞察力和眼力，他能够超越单纯的复制，去探索事实中可能存在的诗意。正如查尔斯·H·卡芬所说：照相机“记录事实，但又不像事实”

斯蒂格利茨继续发行他的刊物《摄影作品》，直到1917年为止。《摄影作品》的休刊号是两期合订的， 其中发表了年轻摄影家保罗·斯特兰德(Paul·Strand) 的作品。斯蒂格利茨认为该作品代表了摄影的未来。 他对该作品的推荐是典型的低调而有节制的：

这些作品极其直截了当，毫不荒谬，毫无花招， 不带任何主义，没有任何对公众，包括对摄影者故弄玄虚的企图。这些照片是对今天直接的表述。

女盲人 选自《摄影作品》保罗·斯特兰德

可以说斯蒂格利茨的直接摄影影响了保罗·斯特兰德、爱德华·韦斯顿、沃克·埃文斯等等一大批的摄影师。

斯蒂格利茨是一个伟大摄影艺术家，从他的照片中，我们可以很强烈地感受到斯蒂格利茨的探索精神。他总是在努力地尝试着摄影的种种可能性，并且他在许多摄影领域都有非常高的造诣。西奥多·德莱塞在1899年曾这样评论斯蒂格利茨：“他愿意尝试新鲜事物”，来表达“先前被人们认为毫无魅力的事物所拥有的情绪和柔美”，这种追求似乎成了他职业生涯的使命。

斯蒂格利茨的一生对于美国现代艺术的发展可以说是贡献巨大，他将欧洲的先进艺术理论传播到了美国，这极大地促进了美国现代艺术的发展。美国后来成为现代艺术的重心，与斯蒂格利茨不懈的努力不无关系。在世界摄影史上，斯蒂格利茨是一个转折性的人物，他倡导的直接摄影观念对现在的摄影艺术依然影响深刻。

到这里大家应该知道我为什么要把斯蒂格利茨放在第一个讲了吧！那么第一期到这里就结束了，朋友们有好的建议都可以评论区留言哦！拜拜

接下来讲讲我为什么要做普及摄影史这个栏目？因为我们国家摄影普及很落后，而很多人呢学习摄影往往连书也不看，就导致很多人的摄影观念很落后，眼光也很局限，认为只有某某摄影才算是真正的摄影，其实不是的，只是你们的眼界太狭隘了，摄影是不断发展的，摄影观念也在不断革新，多了解摄影摄影史才能开阔你的眼界，很多人不知道拍什么？就是因为自己的摄影眼界太狭隘了，根本就不知道摄影已经发展到什么地步了，还在抱着几十年前落后的观念，一说到摄影就只知道街头、人文和黑白，其实那已经是很多年前的摄影形式了。

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