潮剧姚璇秋简历（著名潮剧表演艺术家姚璇秋的从艺之路）

[姚璇秋，女，1935年出生，澄海市澄城镇城南管区人，著名潮剧表演艺术家。全国第三、第四次文代会代表，中国戏剧家协会理事。曾先后任广东省戏剧家协会副主席；汕头市、广东省人大代表；汕头市、广东省政协委员；广东省妇联执行委员会委员。1958年任广东潮剧院一团副团长，1960年被评为全国劳动模范，1975年任汕头地区文化局副局长，1978年任广东潮剧院副院长；2010年获广东省首届文艺终身成就奖……]

来源：据-潮人智库

姚璇秋资料图

作为中华文化的重要组成部分，潮汕文化源远流长，形式丰富。潮剧作为潮汕文化的重要载体，据考证迄今已有超过500年历史。提及潮剧及其在当下的传播，自然离不开姚璇秋，她是名副其实的潮剧符号、当代潮剧界的扛鼎人物，也是潮剧爱好者心目中的巨星。

如今，姚璇秋已届85岁高龄，却仍心系潮剧，身体力行传帮带，为潮剧的传承和发展贡献着自己的力量和光热。“潮剧的发展必须后继有人”，这种“当然”的使命感支撑着她。虽然已经定居广州，姚璇秋每年会安排出一定的时间到汕头进行传承工作。手把手地教授、提携后辈，恪守作为潮剧代表性传承人的责任。

姚璇秋（前中）为青年演员辅导《扫窗会》动作

春风践约到园林

1935年出生于澄海的姚璇秋，在成为正顺潮剧团的一员之前，曾度过极为清苦的童年。

抗战时期，小璇秋的父母于贫病交加中离世，留下她和五个姐姐、两个哥哥在艰难的生存环境中挣扎：其中二个姐姐没能捱过黎明前的黑暗，幼年早逝；另三位姐姐远嫁南洋；幸得两个哥哥在好心人的帮助进入救济院；姚璇秋自己则跟着守寡的大伯母艰难过活。

恰恰在这样困绝的环境中，小璇秋与潮剧结下了不解之缘。两个哥哥所在的救济院面临运营压力，于是请来教戏先生，将孩子们组建成业余戏班，以此挣钱来作为院里的补贴。哥哥们一个拉弦，一个演小生。小璇秋便常常跑到救济院里偷偷看他们学戏。

谁也想不到，这双胆怯又好奇的眼睛里，一朵明日的潮艺之花正悄然含苞待放。

抗战结束后，为了分担大伯母的压力，年仅8岁的姚璇秋进入火柴厂当童工。在此期间，小璇秋对潮剧的兴趣日渐浓厚，她不时从本已十分微薄的工资里抠出一部分来买票观看“天光戏”。顾名思义，这种戏是从半夜开演到天明，所以价格非常便宜。

此时两个哥哥已离开救济院到街上做起了小贩。他们在业余时间常到妹妹璇秋家附近的“阳春儒乐社”义演。见妹妹喜爱潮剧，便常带她到乐社参与清唱。

阳春儒乐社是民间自发的音乐兴趣组织，没有报酬。但哥哥拉弦妹妹唱曲，小璇秋亦乐在其中。这种贫中取乐的生活方式一直持续到新中国成立后。

由于生活的局促和困顿，姚璇秋只断断续续念过几年书，小小的精神世界主要靠潮剧来滋养。

从潮剧中，她学习了不少汉字，也明白了许多事理。多年以后，她几次谦虚地表示童年鲜有机会学习文化。但其实，潮剧所蕴含的乐教和诗教恰以不同于文教的方式为她举行了成年礼。

命运转折的一天终于来临了。1952年夏天，正顺剧团的主管人郭石梅和陈炳光路过阳春儒乐社，听见里面丝竹悠扬，飘出清亮的潮曲女声，不由刹住脚步，挤进乐社，意欲一睹究竟。拨开人群，只见身材窈窕、散发着青春气息的姚璇秋脚着木屐、眼眸耿耿有神。

“这不正是理想的戏苗子么？”两位主管人会心点头。

然而，当郭石梅和陈炳光正式向姚璇秋发出邀请让她来剧团学戏时，姚璇秋最初的态度却是极犹豫的。这种犹豫，与旧社会潮剧专业演员尤其是戏班童伶的悲惨遭际有密切的关系。

潮汕地区旧时流行一句话：“父母不修世，卖仔去做戏。”解放前的潮剧主角基本由童伶担任，而童伶是以卖身的形式加入戏班的。由于教法严格，又从事着强度极高的训练和演出工作，往往“轻则伤，重则死”，且“在班期间，关津渡口，各安天命，与班主无关”，童伶的基本权益完全得不到保障。

由于常常偷看戏班排戏，姚璇秋曾目睹台上光鲜的童伶背后辛酸的生存境遇，也曾亲见两位哥哥被救济院的教戏先生用藤条狠狠惩罚。因此，尽管那么喜爱潮剧，她却从未萌生过加入戏班的念头。

从1951年开始，随着潮剧改革工作的启动，残忍的童伶制被废除。以童伶为主的潮剧团体一时面临着演员青黄不接的困难。由于女生的音色较为接近童伶，以正顺为代表的潮剧团便四处寻觅有资质的女青年，仿佛冥冥自有安排，他们遇见了姚璇秋。

经过剧团多次上门做思想工作，1953年春天，这个穿着木屐的女孩终于出现在正顺剧团的门口。正如后来风靡海外的曲子中所唱的：“春风践约到园林”。即将到来的，是姚璇秋的春天，更是潮剧梨园的春天。

一自扫窗压轴，定二十年场屋

上世纪五十年代的潮剧正处于改革转型、重整待发的当口，与新时代的变化相呼应。潮剧也抖擞着新旧交融、兼收并蓄的开放精神。在此背景下，从票友到文艺工作者的角色转换，自然给年轻的姚璇秋带来了前所未有的挑战。

每日凌晨四点半，姚璇秋便起床练功。《扫窗会》是她的开蒙戏，这部列入潮剧教材的经典剧目难度极高。姚璇秋跟着老师一字一句地唱念，力求不出现半点差错。

著名的《扫窗会》开头那一声叫板“苦呀”，姚璇秋校正了数十次才达到老师的要求。看过潮剧《扫窗会》的观众，一定会对女主角王金真扫地的动作印象深刻。为了让姿势显得优美，姚璇秋要穿着裙子表演矮步，其间不断蹲下起身，大小腿不得接触，还需保持气顺，背后所付出的努力可想而知。

姚璇秋的勤奋与老师们的点拨相得益彰，终于结出硕果。在进入正顺剧团短短几个月后，姚璇秋与名小生翁銮金先生合作，以一折《扫窗会》参加广东省文艺汇演获得优秀奖，从此一战成名。

潮剧专家张华云先生后来称其为“一自扫窗压轴，定二十年场屋”。这句美誉既是对《扫窗会》本身艺术价值的褒扬，亦是对姚璇秋台下扎实苦功的赞颂。姚璇秋这初出茅庐的几个月，为潮剧即将到来的“金色十年”奠定了坚实的基础。

上世纪五十年代，魏莲芳先生指导姚璇秋兰花指动作

雅歌妙舞动京华

接力《扫窗会》的是《荔镜记》（又名《陈三五娘》），这是姚璇秋艺术生涯中演得最久、影响最广的剧目之一。这部戏的排演，让姚璇秋的艺术潜能得到更为充分的开掘。

姚璇秋出演《荔镜记》剧照

作为古典潮剧与时代精神的结晶，1955年《荔镜记》的广州公演获得了巨大的成功，原计划两个月的演出，实际连演了四个月。适逢梅兰芳先生出访日本途经广州，也观看了此剧。“全国二百多个剧种，我还没有见过哪个剧种这么富于艺术表现力！”戏罢，梅先生登台祝贺，对姚璇秋的表演更是大加赞赏。

广州公演后，姚璇秋调入新成立的广东省潮剧团，排演了《苏六娘》等剧目。

1957年，姚璇秋随广东潮琼汉剧赴京汇报演出团来到首都北京。这一年，无论对于姚璇秋还是对于潮剧，都极具纪念意义。这是在潮剧长达五百年的历史中第一次站上首都的舞台，潮剧团为北京观众带来了四台晚会，其中姚璇秋主演了《荔镜记》、《苏六娘》和《扫窗会》。

北京群众中，许多人都是头一回接触潮剧，对京城文艺界来说，此次汇演颇有遗珠现世的气势。著名电影编导蔡楚生（潮阳籍）对《扫窗会》的表演“惊叹不已”。京剧艺术家李少春先生则将《扫窗会》为首的三个潮剧折子戏喻为“百花园中的三块宝石”。众多夸誉如潮涌至，不一而足。

由于表演出色，潮剧被推荐到中南海的怀仁堂演出。毛泽东、周恩来等中央领导人均出席观看。时任中国剧协主席的田汉先生赋诗盛赞：“ 法曲久曾传海国，潮音今已动宫墙。难忘花落波清夜，荡气回肠听扫窗。”演出结束后，毛泽东主席还到后台看望了剧团演员，那一幸福的瞬间，让姚璇秋此生难忘。

在京期间，姚璇秋还随剧团多次拜访了梅兰芳先生。此前广州会面时，姚璇秋由于不会讲普通话，未与梅先生多作交流。而此番，梅先生给予了姚璇秋许多宝贵的意见。潮剧团即将离开北京之时，梅先生应姚璇秋之请，信笔题下“雅歌妙舞动京华”之句，以作留念。

上世纪五十年代，与梅兰芳先生交流

首度赴京演出开启了潮剧的黄金时代。离开北京后，潮剧一路南下，先后在上海、杭州等地作巡回演出，对“海崖雅曲”潮剧进行了进一步的宣传。1959年，姚璇秋借建国十周年献礼演出之机再度赴京，在怀仁堂得到周恩来等中央领导同志的接见。此后，剧团陆续赴各地演出，潮音一时回荡大江南北，盛况空前。

在潮剧黄金发展的十年里，以姚璇秋为代表的潮剧表演艺术家，在继承传统潮州戏精华的基础上，以空前开放的姿态与兄弟剧种交流碰撞，积极吸纳各家所长，令潮剧迸发出了前所未有的艺术活力。以《辞郎洲》的陈璧娘为例，姚璇秋既吸收了京剧的双剑功和翎子功，又融入昆曲的趟马，还借鉴了川剧《白蛇传》的身段。融会贯通，使得陈壁娘这位巾帼英雄的形象显得更加丰满感人。

同时，潮剧还主动探索戏剧与电影的结合，姚璇秋先后拍摄了《苏六娘》《陈三五娘》等戏曲电影。借助这种新兴的技术手段，潮剧的艺术魅力得以跨越时空，传播到香港、东南亚甚至遥远的西欧与北美。

潮剧《苏六娘》剧照， 主演：姚璇秋（左）

1960年，姚璇秋随中国潮剧团首次到香港演出，立刻在当地引起了一股“潮剧热”。同年10月，又随团赴柬埔寨作文化交流访问演出，并在王宫接受王后授予“国家骑士”勋章。其间有一次，剧团在金边演出，当晚演出《陈三五娘》，无票观众群集门外，戏院周围人山人海。访问团团长王昆仑见此景，立即吩咐敞开院门，让外面的人们能够一睹五娘真容，于是皆大欢喜，成为一时佳话。

然而，这一切热闹繁华，不久便戛然而止。

姚璇秋分别与毛泽东主席、刘少奇主席、周恩来总理合影

经霜青松志益坚

60年代，传统题材的潮剧被批为“毒草”而禁演。姚璇秋等一批潮剧艺术家被送到农村劳动改造。在田间劳作的时候，不时听到某某领导落马的广播，其中不乏接见过她的领导。姚璇秋说那段日子让她学到了很多，磨难反使她的心更纯净了。

由于“革命事业”的需要，姚璇秋1971年被调回汕头地区潮剧团，召回的目的是要她演样板戏。但是一开始，她被安排在剧团里负责服装、道具乃至下厨等后勤工作。

粉碎“四人帮”以后，随着对外开放被确立为基本国策，潮剧迎来了重生的契机。1978年，广东潮剧院恢复，并接到赴泰国、新加坡开展文化交流的任务。

出发之前，姚璇秋夜以继日地排练、改剧目、录音。由于缺乏休息，致使她肝病、气管炎、声带充血集中爆发，到了泰国曼谷时一度不能开口说话，经过五天治疗后才登台演出。姚璇秋的首次访泰演出获得了极大的成功。经此一役，潮剧的元气也迅速恢复。《春草闯堂》、《续荔镜记》等新剧佳剧频出。此后，姚璇秋又多次赴泰国、新加坡、马来西亚、法国、香港、澳门等国家和地区访问演出，为世界各地的侨胞带去乡音的问候。姚璇秋的声音成了连通海内外潮人情感的纽带，每到一处，都勾起四海潮人绵绵的回忆。

在《春草闯堂》中扮演“李半月”形象剧照

1987年，姚璇秋应《欧洲时报》邀请访问法国巴黎、里昂。旅法侨胞中，有许多都是当年在金边观看“黄五娘”的故人，他们在“红色高棉”管治时期逃至法国，重组家园。

又添新韵入诗篇

不过，进入新时期以来，整个传统戏剧的生态正发生着剧变。对内改革促进了商品经济的发展，对外开放加速了西方流行艺术的涌入。两股潮流相互配合，日渐蚕食着潮剧等传统艺术的生存空间。年轻一代兴趣转移，传统戏剧的表演场所日益减少，各种问题接踵而来。

为了使潮剧后继有人，姚璇秋投入了大量的精力。尤其是在培养后辈潮剧艺人方面，她不遗余力，和剧团的老一辈艺术家们一起，以传承潮剧艺术为己任，致力于启发新人对潮剧的热爱，并将毕生所学倾囊相授。

每一次交流演出都被姚璇秋视为带年轻人见世面、学本领的难得机会。同时，每一次到海外，她都密切关注当地年轻潮剧艺人的成长状态，并给予真诚的指导。2006年在马来西亚，姚璇秋正接受记者采访，恰逢潮曲爱好者们有一个即兴表演，姚璇秋立即暂停采访，认真观看表演，并为他们鼓掌。

2008年，姚璇秋被国家文化部确定为潮剧的代表性传承人；2010年，姚璇秋获广东省首届文艺终身成就奖。

姚璇秋（左）获广东省首届文艺终身成就奖

尽管退休多年，姚璇秋的艺术之路从未停止。无论是业余的潮剧兴趣小组、民营潮剧团，还是潮汕地区的文化盛会，只要有邀请，她都鼎力支持，义不容辞。

2016年，姚璇秋作为潮剧代表传承人入选了文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划”，推进其中“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程。此后，姚璇秋常驻广东省潮剧院，亲自向各团选派的青年演职员传授经典潮剧表演经验。

2017年11月15日，“姚璇秋先生艺术回顾展”在澳门科学馆馆开幕

“几十年来，数不清多少幕后英雄给我作后盾，没有大家的支持，我只能一无所成。因此，我没有资格可以高高在上，更不会做高高在上的人。”姚璇秋谦虚地说。

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