gucci的线上设计美学（与Gucci合作的艺术家）

核心提示

自从亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)执掌Gucci后，Gucci的世界便充满了生动的色彩，从古老的神话和寓言中寻找灵感，带我们深入精心耕耘的迷幻世界，将复古风与流行文化完美相融，浪漫、文艺、复古、印花都成为了Gucci的新标签。Alessandro Michele对印花图案更是钟爱有加，可爱童趣、古典严谨、甚至街头涂鸦都被运用过在Gucci的设计中。 Alessandro Michele这把“乌托邦”的世界搬到现实舞台，一次次与艺术家的跨界合作，赢得了年轻一代的追捧，甚至将Gucci带上文艺潮牌的不归路。

英国插画家Helen Downie

英国伦敦的插画家Helen Downie，没有接受过正式画画训练，但在社交媒体Instagram上有超过20万的粉丝。Helen Downie的前半生经历辍学、早孕，吸毒，癌症，年近半百涅槃重生，让Gucci的创意总监Alessandro Michele一见钟情，被钦点为Gucci御用插画师，用手中的画笔改变自己的命运成为了时尚界的新宠儿。

Helen Downie从小便是格格不入的问题少女，在15岁便被学校退学，去了英格兰的一所创作艺术大学。平淡繁琐的生活让Helen Downie渐渐染上毒瘾，被自己的孩子发现后，Helen意识到身为母亲的责任，于是她下定决心戒毒。但戒毒过程的艰难使她不止一次有过轻生的念头，当Helen Downie终于成功走出毒品的阴影时，却被医院告知患上了乳腺癌，她的人生一下子跌到谷底。在家人朋友的鼓励下，Helen Downie并没有就此倒下，而是拿起了画笔继续追寻自己年少时的梦想。在朋友的推荐下，Helen Downie在社交媒体Instagram上注册了自己的账号，并给自己取名Unskilled Worker（没有受过专业训练者），陆续发表了自己的作品，时髦有趣的画风一下吸引了众人的眼球，渐渐越来越多的人成为了她的粉丝。这个名不经传的家庭主妇却神奇般地得到了Gucci创意总监Alessandro Michele的赏识。

《纽约时报》说她是“A Late-Bloomer Artist Finds Instagram — and Fashion”（一个找到了Instagram和时尚的画坛后起之秀），《泰晤士》说她是“The British housewife who became the darling of Gucci”（成为Gucci掌中宝的英国主妇）。

与Gucci合作系列插画

Gucci与英国插画家Alessandro Michele与Helen Downie合作，合作系列包括连衣裙、飞行员夹克、手袋等单品，通过插画的形式呈现在大家面前，将怪诞的文艺气息与花枝招展的复古感延续。Helen Downie画风童趣又醒目，人总是大头大眼，配着细小的身子，每一个人物都仿佛被注入一股梦幻般的童稚。每一个毛孔都渗透出一种神秘的怪诞的愁绪。每一个看过她画作的人，都会被画中忧郁的双眼所吸引，同时被强烈的色彩和细致的线条所惊艳。

西班牙艺术家Coco Capitán

Coco Capitán1992年出生在西班牙塞维利亚，21岁时就已年少成名，但Coco Capitán儿时的梦想却是当外交官。12 岁时父亲送给她一台小型数码相机，她走到哪都带着记录周遭的一切。Coco Capitán很早就清楚自己想做什么，高中毕业后顺利考上了伦敦皇家艺术学院。大一大二时Coco Capitán是个标准的 “三好学生”，在校园里早九晚九，几乎看完了图书馆里的全部书籍。但伦敦的生活费很贵，所以她也把更多精力集中在了摄影上，用摄影来赚学费。不过Coco Capitán并不直接出售自己的摄影作品，也不找画廊代理。而是更有远见地选择跟不同的时尚品牌进行商业合作，要知道对于没太有名气的艺术家，画廊给的钱可没有时尚圈给的多。同样，运用商业渠道也能让Coco Capitán跳出艺术圈快速积累人气。

对于Coco Capitán来说，每一个作品背后当然都是有故事的， 每当她处于一种压力或矛盾的状态时，这些想法就会自然浮现在她的脑海里。她认为在每一个人的孩童时期，都相信梦想的世界里存在着美好的事物。但在成长的过程中，却渐渐发觉事物会令人感到失望，并慢慢意识到任何事情随时都可能发生在任何人身上，因此有了"I want to go back to believing a story"（我想回头去相信传说）的一个构想。有一次当她和朋友在哥斯达黎加度假时，突然有了这样的想法：她认为人们总是乐观地想象未来，但实际上，生活仍然继续前进，人是决定不了未来将会发生什么样的事情，因此充满哲学性的这句话“ What are we going to do with all this future?”（对未来你想怎样）便由此而生。

“Common sense is not that common”（常识其实也没那么寻常）这句标语更多的是表达对于日常生活中的绝望，对她来说有很多事情是理所应当的，但并不是每个人的想法都与她一致。

与Gucci数次合作

Gucci与西班牙年轻艺术家Coco Capitán数次合作，Coco Capitán诙谐戏谑的世界观与Gucci创作总监亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)的浪漫主义情怀相融合，展现出别具一格的审美观念。

Coco Capitán的作品在Gucci 2017秋冬时装秀中呈现，标志性的手稿风格充分显示了Coco Capitán的存在，而参加此次展会的嘉宾不仅在邀请函上欣赏她独特的个人风格的艺术手稿，最令人影响深刻的是，Gucci创意总监Alessandro Michele在秀场也选择了穿上Coco Capitán手稿T恤，上面写着”I want to go back to believing a story”，以这个标语作为这个秀的谢幕。此外，Coco Capitán创作手稿艺术作品将在纽约苏豪区拉菲逸街(Lafayette Street)上一面积为2500平方英尺的墙面，以及位于米兰Largo la Foppa区Corso Garibaldi步行街的墙面上，分别展示 ‘What are we going to do with all this future’ （对未来你想怎样？）及 ‘Common sense is not that common’ （常识其实也没那么寻常）。

西班牙艺术家Ignasi Monreal

Ignasi Monreal出生于1990年，从小受到母亲的影响，热爱西方的神话故事。真正将他引领到插画师之路的转折点则是在15岁的时候，当时他还只是收集和绘制一些有趣的漫画，只是为了和朋友们分享，直到他登陆了一个提供给艺术家们分享作品的社交网站DeviantArt ，在那里迷上了数字插画艺术。随后他开始试着进行数字插画的绘制，最初的学习之路并不简单，一开始他从网络上的电影和人物的服装造型中获取灵感，慢慢的尝试将一些自己所热爱的超现实主义的故事进行重新诠释，并将它们发表到网上，因此与许多有趣的创意人建立了联系，踏上了属于自己的艺术之路。

从希腊神话到文艺复兴时期的画作，西班牙艺术家Ignasi Monreal通过现代感十足的画风为作品注入超现实主义的奇幻基因。Ignasi Monreal的作品富有想象力且用色大胆。他通过细腻写实的数字创作手法，生动描绘出超现实主义幻境。在他的作品中，你可以看出他是如何巧妙运用着古典色彩和别出心裁的创意来绘制了一幅幅精彩绝伦的画作。

与Gucci合作的2018春夏数字插画大片

GUCCI与Ignasi Monreal合作的2018春夏数字插画大片，Ignasi Monreal将荷兰艺术家耶罗尼米斯·博斯的著名作品《人间乐园》，拉斐尔经典画作《奥菲利亚》等进行“数字化”，将画作的主角替换为身着Gucci 时装的现代人，但是这样的植入并不显生硬。通过古今的对比和丰富的考据，Ignasi Monreal通过艺术作品带来的反思使得时装广告不再仅是时装产品的体现。

Datapark总结

时尚与艺术本就不可分家，它们都拥有同样的生命之源——“创造力”。时尚界从未停止向艺术致敬，时尚用服装来表达艺术，时尚借由艺术呈现出更有张力的形态，从而使得时尚被赋予了诗的意境，艺术同时让时尚品牌更具价值，艺术也在时尚的推进中注入新活力，两者之间，交相辉映，美好而又贴切。

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