克利夫兰管弦乐团演奏（阔别二十年的克利夫兰管弦乐团）

在过去的半个世纪中，克利夫兰管弦乐团差不多每年都在巡演的路上，但是这个历史上美国传统五大名团之一（现在至少得加上旧金山交响乐团和洛杉矶爱乐乐团了）的克利夫兰交响乐团却在过去二十多年中未到访过中国。相比起其他乐团到访频率（费城管弦乐团差不多是每年必来的节奏，芝加哥交响乐团也是隔三差五的出现一次），百年名团克利夫兰管弦乐团与中国的交集实在是少之又少。可想而知，按照物以稀为贵的原则，这番“姗姗来迟”的克利夫兰中国巡演，火爆程度将不容想象!

克利夫兰管弦乐团在美国的交响乐团中，也许可以称得上是最欧化传统的一脉了，而现任指挥，出生于奥地利的指挥弗朗兹•威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）年少成名，在交响乐和歌剧上都有很高造诣。从伦敦爱乐、苏黎世歌剧院，到维也纳国家歌剧院都延续着纯正“德奥体系”的审美倾向——冷静理性、均衡细腻。莫斯特与克利夫兰的十七个年头的搭档，已经让两者之间形成了精准默契的合作关系，所以我们完全可以有很高的期望值看到一场配合得炉火纯青的交响音乐会。

演什么作品？

此次巡演曲目共包含四部交响乐作品，分别是两首19世纪经典的贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》和柴科夫斯基《第五交响曲》；以及20世纪理查·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》与普罗科菲耶夫的《第三交响曲》。对于普通观众来说，前两首更为通俗，而古典音乐听得多的人可能会觉得后两首更有吸引力。

“皇帝”的标题是后人所起，实际上代表着这首作品辉煌的王者风范。贝多芬有着自强不息的意志力，在理想主题的音乐中常迸发出极大的爆发力，因而我们经常能听到波澜壮阔的主题。这首钢协的三个乐章个性差异鲜明，华丽、恬静和激情同在；而平等而有力的钢琴与乐队关系让“对话”或是“对抗”变得更值得细细品味。

此次担任《第五钢琴协奏曲“皇帝”》钢协部分的丹尼尔·特里弗诺夫（Daniil Trifonov）是柴可夫斯基钢琴大赛和鲁宾斯坦钢琴大赛的“双料冠军”，年青一代钢琴独奏家的代表人物之一。他求学于克利夫兰音乐学院著名钢琴家谢尔盖•巴巴杨，所以这次合作可以称得上是完全的“克利夫兰”血统。而且特里福诺夫同时也是一位作曲家，所以相信他对“皇帝”钢协的处理一定有更富层次和逻辑的诠释。

前不久，由穆蒂携芝加哥交响乐团刚刚上演了柴可夫斯基的《第五交响曲》，这次又出现在节目单中，可见这首交响乐的人气之高。老柴后期三部交响乐都弥漫着一股浓浓的“丧”之气息，越往后越加窒息，不过至少在《第五交响曲》中还有一个看似明媚的华尔兹舞曲风乐章。其他几个乐章则都是斯拉夫深厚绵长的旋律风格，似乎与这种悲情气质尤为贴切，容易被观众消化、感受和喜爱。

《英雄的生涯》是理查•斯特劳斯的最后一首交响诗（单一乐章，相比交响曲更凝练的体裁），创作之巅峰。理查•斯特劳斯笔下所刻画的“英雄”是精神世界中的理想型人物，高贵而又与众不同，却常引来他人的反对，因幻想破灭而感到痛苦。然而爱情赋予他的力量，让他最终获得平衡。这种颓废的题材是身处于世纪末颓废情绪中艺术家的直接选择，于是与前两位正值浪漫初期和盛期作曲家的作品呈现出迥然的效果。而理查•斯特劳斯才思敏捷，因而其作品有很高的技法要求，多变的和弦、多声的思维、繁复的配器，对听众的耳朵都是一种考验。

普罗科菲耶夫《第三交响曲》，作曲家认为自己最好的作品之一，它可以称得上是音乐语言极为复杂的一出“表现主义戏剧”。阴暗的色彩和剧烈的冲突四溢，极度的紧张和神经质的情绪交杂，非常个性鲜明的一首作品。第三乐章更是独树一帜的存在，风格怪诞的诙谐曲，织体极端复杂，旋律新奇怪异。20世纪的普罗科菲耶夫有着接近现代面貌的音响：他已达到调性的边界，节奏有着原始却又现代的冲击，尖锐压抑的感情中裹挟着不时的温情，也不乏一些幽默和怪诞。

最后，让我们回到一场交响音乐会的选择，其实随着乐手更加多才多艺，技术水平不断提高，人员流动更加频繁，各大乐团的也逐渐失去了曾经那么鲜明的个性和风格，而走向一种全球性的常态。不过，我们也不必执着于独一无二的特质，实际上只要去亲临了现场你就一定会觉得满足。

巡演路线

深圳 深圳音乐厅 2019/4/2-4/3

上海 上海交响乐团音乐厅 2019/4/6-4/7

南京 保利大剧院 2019/4/8

武汉 琴台音乐厅 2019/4/10

北京 国家大剧院 2019/4/12-4/13

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