字体设计的常用方法（新手设计师一看就能学会的字体设计）

在我们设计美术字体的时候，除了工具和创意方法之外，在保证信息读取识别的前提下，有一些很简单的小设计技巧，能让我们脱离古板的字形，让我们的美术字体设计的更有个性特征，甚至瞬间改变字体的整体气质风格。

我们花了很长时间去整理归类，总结了几类简单字体设计的常用技巧，帮助新手设计师在字体设计中，轻松做出个性的中文美术字体。

要想把很普通的字体设计的有性格特色，得学会如何做加法。这里的加法不仅仅是添加，还包含生长的意思。

A、加高

当我们设计了一个字体，感觉它很普通，当我们把字体直接拉高，会发现他呈现的出来的气质更加峻拔高级秀气了许多。很多时候当我们觉得自己设计的字体觉得有点有点矮胖挫的时候，不妨试一试把它拉高看看效果。

注意事项：

拉高时，不要整体直接变换工具拉伸，不然横向笔画会一起加粗，以及有弧度的笔划会变形。正确的做法是把竖直方向的笔画拉高，拉伸完后需要对有弧度的笔划调整至优美状态，不至于拉伸变形。

B、加宽

中国的文字是方块字，在美术字设计的时候，有时候把文字压扁加宽，会呈现不一样的艺术美感，整体显得更沉稳大气，特别是文字较少需要横排的文字组合。

注意事项：

拉宽或压扁时，不要整体直接变换工具拉伸/挤压，不然竖直方向笔划会变细，以及有弧度的笔划会变形。正确的做法是把横向方向的笔画拉长，对有弧度的笔划调整至适合的曲线。

C、加长

为了增加美术字的个性特征，许多美术字体设计的时候会夸张某一笔划，使其加长以表达字体的情绪张力。这也是比较常用的设计技巧，大概是借鉴草书书写习惯。

注意事项：

笔划延长时需要注意节奏，选中哪一笔笔划延长很重要，不要为了延长而延长，显得拙笨，且破坏了字体的美感。选中的笔划必须刚好能融在整体气质中，且有增加表现力的作用。

D、加结构

在中文美术设计的过程中，有些文字结构比较简单，太多的直线笔画让整个字体设计和大部分的美术字一样，没有“细节感”，显得平庸。为了文字不显得“干巴巴”，我们可以适当改变文字的结构，使文字有更多的层次以及更加丰富。

注意事项：

增加的结构不能影响文字的识别，最好是顺着中文本身的书写习惯去添加，也可以参照其他字形的笔画书写方式选择自己应该加的笔划结构。

E、加细节

字体设计完后，为了让设计的字体看起来不那么“小白”，根据实际的创意需要，可以适当添加细节。中文的宋体其实就是有非常多的装饰细节，让其和普通的黑体有明显的气质差别。我们在设计过程中也可以添加自己的细节以塑造自己想要达到的字体风格，同时让字体更有细节观赏性。

注意事项：

添加细节时，请注意保持细节风格大小比例关系的一致性，防止文字前后细节不系统不连贯，或是添加了太多不一样的细节，使得文字风格无法捕捉，太杂太乱。

F、加笔画

为了特殊的创意需求，我们在设计字体时可以更具创意需求增加文字的笔划数量，这通常在简体字不适合不是很契合创意的时候使用，增加的笔划甚至比繁体字还多。

注意事项：

添加笔划时，一定要保证文字不会被读成其他文字，且在如此写意的情况下还能让人读取文字。

既然能加，那也可以尝试做减法，做减法的字体有一种简约之美，甚至能带来神秘感。繁体字到简体字就是一种减法设计，新中国刚成立的时候，中国80%的人都是文盲，到了如今，中国人实现了95%的识字率，这背后和文字的简化有着密切的关系。

G、删减笔划

繁体变简体，最直接的方式就是删减笔画，而简体文字，还能不能做删减呢？当然也可以。为了营造某种个性，在不会被误读和读不出的情况下，我们可以删除一些笔划，达到意想不到的陌生美感，但是又还能读取。

注意事项：

我们在删减笔划时，一定要注意文字不要被读成别的文字。在删减笔划时，也可以利用其他文字连读语境，增加字体的识别。删减笔划时尽可能的删除相类似的笔划，比如统一删除横线，或是统一删除转角弯钩，不能乱删同时也要注意整体的黑白灰平衡，如果有些文字删除笔划后和整体的黑白灰差异太大，我们还需做特殊处理。

H、精简笔划

在少量的美术字设计过程中，我们可以把已经简化过的简体字再进行精简，打造极简的风格文字。把两笔汇成一笔，把复杂的转折简化，这是经常用的设计技巧。

注意事项：

中文文字博大精深，很多字有非常高的相似性，差异就在很小的笔划之间，在不误读的前提下，精简笔划时需找准能精简的所有地方，让字体不要有一点的累赘，否则就会给人不彻底或是不整体感。

中文书写中经常有连笔书写的习惯，在中文美术字设计中，连接也是经常用的技巧，他能让简短的几个字形成一个整体，能更好的充当logo和标题。

I、字间连接

中文字体横平竖直，文字与文字之间很容易笔划相接，这也是设计师做设计时最喜欢用的设计技巧，他能让字体迅速形成关联性整体感。

注意事项：

文字与文字之间相接的地方，尽可能不要连在同一水平/垂直直线上，那样会显得极其呆板僵硬，可以试着字与字之间连接的笔划错落开，甚至文字不在同一条对齐线上。

J、字内连接

我们在书写文字时，同一个文字的笔划通常有一些行草书的书写习惯，把某些笔划连起来书写。我们在设计美术字时也可以利用这种书写习惯，以区别于我们看习惯了的正文电脑字体。也可以把文字内部笔划几乎贯通相连的笔划直接连接。

注意事项：

连笔时最好是符合人书写文字的正常笔划顺序和书写习惯，能连则连，不要为了连而连。

保证的识别的情况下，采用近似元素替换笔画，或者变换角度，改变形状，粗细大小等，

K、变换

把正常书写习惯的笔划替换成完全不一样的表达方式，比如把线变成点，点变成线，或是把笔划变成图标等，这在字体设计时能彻底改变字体的个性特征，达到自己的创意目的。

注意事项：

替换的笔划具有更好的观赏性，最好替换的笔划要能很好的契合文字的意境。替换的笔划不宜太多，否则花里胡哨、喧宾夺主。

L、倾斜变形

与拉伸不一样，倾斜是极其容易出效果的字体设计技巧，在字体设计陷入僵持或是有些笔划无法表达走势的时候，使用倾斜技巧能让僵直的笔划起死回生。

左右倾斜：

可以整体左右倾斜，也可以单个字倾斜之后再重新组合，左右倾斜给人以不平衡感和活力，给文字以强烈运动速度和激情。

上下倾斜：

上下倾斜给文字以锐意进取，追求突破的，在标题文字中也经常使用。

注意事项：

倾斜的文字在组合时需要注意整体文字的重心，倾斜角度保持一致性。设计时不能文字一个朝左，一个朝右，这样无法保证文字的整体性。

M、变粗

有些主题的文字需要表达厚重或者敦厚的感受，同时变粗的文字更加稳重，且更加整体。

注意事项：

文字变粗的同时一定要注意负空间的变化，统一好负空间的平衡均匀。变粗的文字在有些特殊工艺的施工中会有局限性，问清楚我们设计的文字具体的应用场景再决定我们究竟做多大的变化。

N、变细

有的文字适合大老粗，有的文字就适合精致细润。创意的文字主题或客户的属性是女性或是轻盈类产品时，可能细一点的文字更适合。

注意事项：

同样的，字体变细时一定要注意最小尺寸的识别性和可印刷制作的可能性。文字应用在手中近观的物品时，细一些显得精致，如果要做楼宇大字，太细则一方面不好施工，另一方面太远了就看不清。

O、直变弯

中文是方块字，有非常多的直角结构，设计师为了让文字更加的温和，可以将文字的某些笔划做圆角处理，中和文字刚硬感受的同时，也让文字有了更多的细节。

注意事项：

在做圆润化处理的适合特别要注意笔划内外角弧度的不一样，外角圆角化更大一些，内角更小一些，否则文字拐处犹如长了硬骨一般。同时一定要注意文字的骨架，不能太圆润，导致字体立不住。

P、弯变直

在某些特殊风格的字体设计中，有时会改变笔划的正常书写习惯，营造某种特殊的意境。这种设计技巧通常运用在回文/篆刻风格的字体设计上。

注意事项：

字体设计时注意结构的合理性，沿着笔划的走势做弯折。

音乐讲究韵律，字体设计同样也讲究，这种节奏韵律在字体设计中就体现在对比上。对比不仅仅是丰富字体的细节，还是让字体设计能继续下去的技巧。

Q、粗细对比

中文宋体字有着强烈的笔划粗细对比，而黑体字变化则不明显，现代美术字的的设计大都是以黑体字为基础原型。字体设计时有的文字笔划较多，同样粗细的笔划会让文字无法设计。有的文字在笔划粗细一样的时，显得呆板，这时让笔划粗细的交错的使用，会让视觉瞬间有了喘息的空间和节奏美感。

注意事项：

笔划粗细的变化在不熟练掌握字体结构和设计知识时，最好是统一粗细变化规律。比如横细竖粗，或者横粗竖细，一般情况下是横细竖粗。

R、大小对比

有些字体设计在组合时同样大小的文字会让字体组合缺少节奏变化，让文字与文字之间形成大小的对比变化，能让整个字体组合更有节奏韵律。

注意事项：

文字做大小变化时需要注意自身文字的风格属性，有些结构细节比较单一的文字不适合做太多的变化，而且文字在大小变化调整时请注意笔划粗细的变化调整。

以上讲的都是个人美术字设计时非常简单实用的应用技巧，都属于基础技巧类的总结，他能快速让一个新手设计师找到美术字体变形设计的一些小经验和技巧。也许大家看过类似的教程，但是我们的整理是从底层逻辑上去分类总结的。

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