古代的创作精神（古人创作的小妙招）

古人在创作中有很多小妙招，比如重视情景交融，增强代入感。情景交融最早是谁提出来的，已经很难考据了。南朝文学理论专著《文心雕龙》中提到了“睹物兴情”，已经有了情景交融的意思。刘勰是研究文学理论的专家，他的观点历来被后人所看重。

要想深入了解情景交融，需要明白一个问题，什么是“情”，什么是“景”。情是思想感情，景是环境描写。人的思想感情与环境有关，通过环境描写可以暗示、明示人的感情。这就情景交融。

说完干巴巴的理论，可以举例说明。南朝文学家吴均写过一篇《与朱元思书》，其中有一句“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。”品一品吧，风和烟雾都消散了，天色和山色融为一体。吴均坐在船上，随着江流任意飘荡。眼中所见风轻云淡，心中所感了无牵挂。仅用十六个字，就达到了山川之美，古来共谈的妙趣。为什么人们会觉得吴均文采出众，那是因为他掌握了情景交融的写作手法。

再来说说代入感，简单讲这是一种身临其境的感觉，俗称“看进去了”。很多人没有南朝文人吴均的经历，也没有去过富阳。不过读了他的文字之后，脑中就会浮现出相应画面。画面来自于情和景，也来自于读者的见识。想到这一层意思，就能明白，情景交融的写作手法不仅对作者有要求，还对读者有要求。

试想一下，如果对着一个不喜欢古诗的人吟诵“临流断商弦，瞰川悲棹讴”，会是怎样一种反应？大概率是互相尴尬，由此就有了适用范围更广的写作手法“触景生情”。古人通过大量创作实践，总结出一套程式化的创作手法。比如诗文中提到杨柳，那一定是依依惜别。比如诗文中提到捣练的声音，那是妻子思念丈夫。再比如秋风瑟瑟，那一定是伤心郁闷了。

古人通过特定的景物，传达特定的感情，让情与景的交融受到大众认可。比如，听到一句“杨柳岸晓风残月”，哪怕没有高深文化也能读出其中的感伤。当一种写作手法被大家熟悉掌握之后，很容易变成套路。为了解决这个问题，古代文人想了很多办法。明清两代的文学家提出，“景在情中，情在景中”的观点，用来强调情和景同样重要。

当然了，关于情景交融还有更加高深的理论分析，可以上升到“意象”表达。对于普通读者来讲，就没必要分析到这个程度了。