靳东演我们的爱38集(靳东放下精英范儿)

由易寒执导,靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等演员联袂主演的都市情感剧《我们的爱》已于10日登陆江苏卫视黄金档日前,我们对话了该剧的导演易寒,就这部剧的创作体验和电视剧播出后的观众反应做了探讨,我来为大家科普一下关于靳东演我们的爱38集?下面希望有你要的答案,我们一起来看看吧!

靳东演我们的爱38集(靳东放下精英范儿)

靳东演我们的爱38集

由易寒执导,靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等演员联袂主演的都市情感剧《我们的爱》已于10日登陆江苏卫视黄金档。日前,我们对话了该剧的导演易寒,就这部剧的创作体验和电视剧播出后的观众反应做了探讨。

《我们的爱》讲述了“凤凰男”(指出身贫寒,几经辛苦考上大学,毕业后留在城市工作生活的男子)许光明(靳东 饰)和“孔雀女”(城市女孩的别称,指在父母溺爱之下长大的娇娇女)丁雪(童蕾 饰)在婚后因事业和家庭生活的分歧导致婚姻出现裂痕,不同家庭成员在面对突如其来的变故时选取了不同态度的故事。

与《我的前半生》中贺涵的上帝视角不同,此次靳东饰演一个在事业和家庭上都陷入困境的小人物许光明,凭借其又怂又萌的演绎风格再圈粉,让观众们看到了一个荧屏形象更多种可能性的靳东。

现实主义作品,力求关照所有人,“尤其是都市女孩儿”

作为一部家庭情感伦理剧,虽然故事主体背景是婚后的生活展示,但是《我们的爱》并没有将视角停留在一般性的解决家长里短的诉求层面,而是将爱情、亲情双重故事线交织在一起,以普通人家庭生活中喜怒哀乐为载体,通过描绘家庭的破裂和情感缺失所带给现代人的精神危机,探寻年轻男女在面对生活矛盾、感情困境中的心路历程,在他们的反思成长和自我完善中让观众感受爱与担当的力量。

作品呈现了几代人不同的价值观碰撞,对老青少三代都赋予了人性上的关照,而且剧中学区房、儿女教育、隔代亲、小三儿、老年痴呆等热点话题也覆盖了广大的观众群。在谈及婚后生活的展现会不会流失一批年轻观众时,导演表示,“完全不会让未婚的年轻人有距离感。 这部剧甚至能解决女孩子们挂在嘴边的‘当年你那么爱我,现在为什么却不能包容我’的世纪难题。它会让都市年轻男女都很有共鸣,尤其是稍微强势的女孩子。”

剧中的丁雪(童蕾 饰)是一个极具自身优越感的现代都市女性,她从小顺风顺水,被人仰视。生活的眷顾和丈夫许光明的退让使她愈加强势,甚至不可理喻。当发生分歧时,她从来不会站在许光明的角度想问题,而是习惯性地消耗着丈夫的包容。没有苦难的考验和教训的降临,丁雪从来没有意识到过自己性格的缺陷,更不用提反省和改正了。导演称“丁雪这个角色是当下都市中稍有能力的女性中普遍的存在,是代表性人物”。

靳东此次一改之前精英人士的荧屏形象,成为一个“靠知识改变命运”的小人物。出身农村有自卑心理,他总感觉自己配不上妻子丁雪。由于宽容老实的性格,他对强势的妻子总是忍让包容、唯唯诺诺。脆弱的心理和如履薄冰的婚姻相处模式,辅以外界的威逼利诱,一个平凡人物的纠结和矛盾便全部呈现在眼前。靳东褪去成功人士光环,对小人物的塑造也颇为成功,播出第一天,微博中就掀起了一股“心疼许爸爸”的热潮。

导演称,“这两个主人公的设定都是离我们距离很近的,人设和观众距离近的话,观众更能感同身受。角色内心的感受和观众生活的体会是一致的,这是我和观众建立桥梁最直接有效的途径。”

剧本设定了两个有缺陷的人物角色,他们身上有我们的影子。在女性意识日益崛起的今天,很多女性在主张女权时用力过猛,把自己的强势当做是女权的宣告,殊不知真正的女权是内心不再寻求外界依赖,是独立思考能力和爱的能力的提高,而不是展现出来的一种盛气凌人的气势和口语上胜过男性的快感。

而许光明的角色也有着当下很多年轻男人的通病,他们承受着来自事业和家庭的巨大压力,却选择用“默不作声,自己消化”作为躲避问题的方式,忽略了合理的沟通在人际关系中的作用。当和亲密的人谎言越来越多,沟通越来越少时,无疑是给双方挖掘了一个不信任的坟墓,只能越陷越深。

撞击观众内心的东西永远是真相,导演直戳观众最不愿意面对的地方,“生活本是残酷的,我们得学会怎样应对生活中的问题。我希望观众能够通过镜头和合乎生活逻辑的剧情进展,看到鲜活可信的人物形象,切实体味剧中人物命运嬗变,从而产生对自身生活的思考和情感共鸣,发现问题、解决问题。”

文本悲剧色彩,影像冷静,都是为了突出“亲情”

小编在采访导演前看了20分钟的片花,发现作品的悲剧色彩很浓,感觉每个角色哭戏都很多。导演表示,“但是它的结局走向是温暖的。如果家庭最终是分崩离析的结果,那么当事人出于对现状不能应付的无助和追究责任的心理,他们还是只会从对方身上找问题。温暖的结局设定给了当事人一种情感上的关怀,使得他们能够客观分析事情的现状和前因后果,从而在平和的心态下得出更客观的认识,明白双方都有责任,从而唤起其心中曾经迷失的美好,感受并学会爱和宽容。”

从这里,我们也能预测到这部作品可能会给观众们带来一种痛定思痛的感觉,那些已经过去的事情,我们或许能借助这部作品想得更明白。尽管反思的过程很痛苦,但是我们不能因为过程痛苦而拒绝成长。

导演称,悲剧色彩的戏剧设定,从文本创作角度来讲,也是为了剧中“姥姥”的角色齐舒兰的塑造,为了亲情这条主线能够更突出,从而在价值观层面,让观众感受责任与担当。齐舒兰为了保全破裂的家庭,奉献出了自己的后半生——金钱、爱情,甚至健康。导演说,“当时接这部戏最重要的有两点,一点是感动于剧中这对青年夫妻的成长,另一点就是被齐舒兰这个角色感动。”

在导演看来,齐舒兰这个角色是当下中国老人们的缩影,他们对后代的爱是义无反顾不求回报的,但是他们也是在家庭关系中最无能为力的。在家庭关系发生变动时,他们无法改变年轻儿女的主张,无法控制生活的局面。他们也做不到“事不关己高高挂起”的云淡风轻,只能默默承受和负担起调和家庭的重担。

不仅在文本基调上着重“把美好的东西撕裂给观众看”,在影像表达上,导演也特别注重悲剧色彩的渲染,能看出细节经过了细致的推敲。

导演举例,在镜头语言上,有一处戏份是姥姥齐舒兰带着外孙女去看爷爷,在小县城的街道上却把孩子弄丢了,此时齐舒兰在街头晕倒了。这里采用了360度的运动镜头,多方面多角度表现老人家的焦急和无助。

同时,在画面呈现的色系上也很讲究,剧中角色尤其是许光明的衣服配色基本为深色系,给人一种厚重感,压抑感,从而能将许光明憋屈、无奈的心境传递出来。而且整部剧的色调都偏冷色系,给观众一种冷静的视角去体会戏剧的情境。

为了给演员和观众留有更多的空间去感受情境、思考当下,剧中用了大量易于表达人物心境的弦乐来填补空档和渲染气氛。这些细节的运用都是为了配合影片的悲剧基调,而这也是与人物设定、情景设定相互契合的。

为演员改剧本,拍戏过程“演员感受至上”,都是为了“真实性”

为了将这部作品改造成更精致的现实主义作品,也为了演员和角色能更好地融合,导演用45天修改了剧本。

导演称,“在拿到剧本的时候,它其中是有一些不太合乎现实的设定的,这些设定可能会在观众中引起话题讨论,但我们既然是想做成一部现实主义作品,那么它的逻辑必须是合乎常理的,人物必须是真实的,我改掉了很多不现实的设定。”

因为潘虹是在导演开始修改剧本前就已经敲定了,所以导演表示为了呈现的真实性和观众的观感考虑,齐舒兰的角色按照潘虹的气质做了不少的改动。潘虹之前多是“恶婆婆”的荧屏形象,但是原剧本中齐舒兰的角色是过于隐忍和慈爱的,这就与潘虹的气质不太相似。所以两者中和,导演把齐舒兰设定为年轻时是小学的音乐老师,后来成了社区音乐指挥。

在这样的设定中,齐舒兰就更有素养,她在善良的同时又是识大体、懂道理的,便能做到不卑不亢,以理服人,又能做到隐忍大气。这时的齐舒兰就不再是一个无原则的烂好人,还是一个以大局为重的老人,增加了人物的好感度和可信力。在观众层面,也做到了演员印象和角色感官的融合。

虽然剧中哭戏多,但导演却表示拍起来很顺利,“他们哭出了各自角色的精髓之处。比如许光明这个角色是比较闷,不愿沟通型的,所以靳东每次哭都是很克制且恰到好处的。”

谈及剧中比重最大的吵架戏份,导演说,“演员感受是第一位的。只要人物设定不脱离合理的情景设置,我给演员足够的发挥空间。比如需要撕扯的一个戏份,如果情绪到不了这个点,就不用撕扯。哭不出来就不用哭。一切都以当时的真实状态为主。”

演员把自己放在戏剧情境中,他们就是观众本身,这时候的演员比编导者更接近真实的生活。尊重艺术真实的导演和经验丰富的演员们减少了拍摄过程中的消耗,拍摄工作提前了一个星期完工。

从剧本立意到制作过程,从主题思想传达到影像风格呈现,我们都可以看出,本剧最大的特点就是真实鲜活反映生活方方面面的问题。面对不同年龄层次和生活体验各异的群体,给予观众一个机会去学习怎样经营一段关系、一个家庭,反思人们相处过程中可能出现的问题,唤回曾经迷失或正在迷失的温暖,重新体会爱,体验责任。

【文/三步之遥】


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