摇滚狂花学校拍摄地（上海景亚影业母女一对）

上海景亚影业：母女一对“小学鸡”的《摇滚狂花》，难道不好看吗？

一部音乐题材剧，应该做成什么样？

由李骏、荆丽鹏执导，姚晨、常远、庄达菲等主演的《摇滚狂花》，近日登陆爱奇艺。这部剧讲述红极一时的狂花乐队主唱彭莱（姚晨饰）遭遇情感变故，远走他国多年后回归，与女儿白天（庄达菲饰）一起校正生活准星的故事。

首播4集，口碑却迅速两极分化。有些摇滚乐迷打出一星差评，不玩摇滚的看得兴高采烈。原因何在？这部剧争议究竟在哪里？

《摇滚狂花》难看吗？

知乎过去有句话很流行，凡事先问是不是，再问为什么。

那么若想搞清楚《摇滚狂花》的成色，需解决两个疑问：其一，这部剧讲的究竟是什么？其二，摇滚迷们骂的是什么？

这是一个名叫彭莱的中年女人企图从尘埃里奋力爬起的故事。她的职业是摇滚乐队主唱，后来去美国发展，运气不好，成了唐人街饭店的驻唱，顺带着还兼职做义工。

从职业发展路线来看，我们的女主角混得不怎么样，可以说是中年失意人士的典型代表。对于这样的人来说，年轻时曾拥有的辉煌离他们太远，拼劲儿、闯劲儿、心劲儿已经蹉跎消磨，没有重新开展一番事业的勇气，保住现有饭碗、闲暇时酗酒、跟人聊过去的成就，是生活的常态。

前夫去世，女儿孤身一人，是彭莱回国的契机，也是整个故事的新开始。

客观环境改变，主观心境必变。手头不宽裕，昔日同僚的召唤，女儿的白眼，回国首演的失利，让这个本就不服输的女人再次试图支棱起来，又重重倒下。十多年过去，这里早已不是她的世界。一个糟透了的人，一个年轻人瞧不起的人，最后会变成什么样？

这也是一对十二年没见的亲母女“尔虞我诈”，动辄“你死我活”，又逐渐走向和解的故事。

一盆凉水开启不平凡的母女对峙，承包了我的笑点。

作为打碎骨头连着筋的亲母女，不存在道高一尺魔高一丈，只有一招比一招幼稚的“势均力敌”。

你换门锁，我就往锁眼涂502；你扔我衣服，我就放火烧你床；你拉我电闸，我就卸你门；你擅自把房子挂牌中介，我就把你推下河……共处一室的“你死我活”，谁都没赢，但都灰头土脸。

说实话，极少能在国产剧里看到真正意义上“打得不可开交”的母女关系，回回真骂脏话真动手，看似紧绷，实则非常松弛平等。

彭莱并不是传统意义上的好妈妈，但她对女儿的爱却无需怀疑，当得知女儿怀孕（假怀孕），她二话不说去找人算账。

彭莱与白天又是同类人，将来势必会因为心中共同的音乐梦走到一起。这对母女的关系会怎样修复？

这部剧里还设置了一个很有意思的对照。狂花乐队贝斯手陈月（赵子琪饰），人生轨迹与彭莱完全相反。年轻时参加选秀，后与彭莱分道扬镳，现在是小有名气的歌手；她抓住了彭莱的前夫，成了白天喜爱的小妈妈。她是映照出彭莱事业、情感、家庭一事无成的人。彭莱最后究竟能不能发生蜕变，蜕变后又会不会与这个对照组一样成功？

4集看下来，整部剧围绕彭莱的事业、情感、家庭等多条线展开，与中年人的成长、代际冲突与和解的命题相关。“摇滚”是彭莱的职业，“狂花”是她的名片。与其说这部剧讲的是摇滚，不如说它借着摇滚自由奔放的外壳，讲了一个关于抗争生活的故事。

摇滚迷们的骂声何来？从舆论反馈来看，大致可以总结为两点。

一是剧中主题的呈现，与摇滚迷们的期待严重不符。若简单粗暴地从剧名上找定义，《摇滚狂花》应当是一部讲摇滚的音乐题材剧。不少摇滚迷正是为“摇滚”二字来。

但剧中犯了不少专业性、常识性错误。比如狂花乐队演出现场，观众手举灯牌，在现实中是不应该出现的场景。因为在摇滚迷看来，真正的摇滚现场最好是连荧光棒都不要，伸出双手和节奏一起呐喊欢呼，享受现场，才是真正的摇滚。

二是质疑剧中对摇滚人、摇滚精神存在刻板印象。非主流的衣服、奇形怪状的发型、存在感过强的黑眼线，有“抹黑”摇滚人形象的嫌疑。彭莱、白天一脉相承的叛逆性格，也不等于摇滚精神。摇滚并非等于反叛，自由不妥协才是其精髓。

普通观众与摇滚迷们的视角完全不同，《摇滚狂花》陷入了一个题材“专业困境”。

电视剧的“专业困境”

其实《摇滚狂花》面临的这种困境，不是个例。在职场剧、历史剧、体育剧等众多剧集中，都出现了类似的情况。

现在看职场剧，听到最多的负面评价就是不真实。客观地说，文艺作品本身就在制造典型。就像医疗剧，编剧不可能采完全国的医生，也不可能把所有的原型都写进故事，而是要尽力把人物碎片融入到主角的身上。像不像并非唯一衡量标准，教条地复刻现实也就取消了戏剧。

事实上，判断一部职场剧好不好看的标准，从来不是它是否完整地复刻了现实，而是看它能否完成两个指标：它是否给出了超越日常认识的行业知识和故事？它是否打破了社会刻板印象，增进了你对行业中人的了解？

如果这两个问题的答案是肯定的，那这部剧就应该得到起码的尊重和认可。

历史剧向来最易招致“偏离历史”的质疑，但若为了看复原的历史，应看纪录片，而不是剧。剧为戏剧，戏不是历史的描红，而是蘸着历史的基因，驰骋虚构的才华，写出未必有但可能有，实事求似的故事，再由导演和演员在舞台或镜头前让它活化的艺术。

《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”的国策，但这并不妨碍它登上国产历史剧的王座；《雍正王朝》让八爷的死延后了十年，但这并不妨碍它是一部精彩的好戏。

正如编剧刘和平所说，文艺作品的创作要用美学的眼光，即使是历史题材，也要认清自己是在搞文艺创作，写历史传记交给历史学家做就可以了。

体育剧看的是竞技体育的热血沸腾。年初热播的《超越》，就凭借沸腾的成长过程、精彩的情节颇受好评，在豆瓣上收获了8.2的高分。开播之初，也曾有观众对演员的技术细节不似速滑运动员而提出批评，但最终还是被作品的戏剧魅力折服了。

相反，《荣耀乒乓》的低迷，并不是因为它专业性太差，而是它的戏点实在乏善可陈，令人没有追下去的欲望。

回到《摇滚狂花》，这部剧面向的受众，其实并非单纯是摇滚乐迷。它讲述的，也不是一个纯粹追梦人的故事。

这不禁令我想起崔健2013年执导的音乐片《蓝色骨头》，崔健不可谓不“摇滚”了，但这部电影也并未取得口碑的胜利。

不同群体有不同的诉求，但影视创作终归是面向大众的艺术。

《摇滚狂花》所面临的“专业困境”，是时候该破一破了。在符合一定专业标准下，莫要让戏剧创作被束缚手脚。

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