黑暗武士75史诗推荐（鬼魅史诗带女巫味）

《北欧人》（The Northman）是落寞史诗片的一次流媒体招魂。

精致独立小厂A24风格润色后，连荒蛮砍杀电影都披上了传说史诗的妖魅外衣。

像《北欧人》这种传说战争片，早已失去大银幕市场，过于小众的审美偏好，投入不菲的耗资，都让票房回报率经受考验。

像A24这种推崇独立制作的小厂无疑更适合在这个时候接手史诗片，用类型融合，突出导演风格，来为失落的经典类型焕发新生。

影片从导演到演员，再到风格类型都是大数据、分众观影时代的范本。

80后导演罗伯特·艾格斯的美学风格相当突出，之前两部《女巫》《灯塔》令人印象深刻，神话故事与惊悚氛围有机融合，打造出光怪陆离的表现主义镜头，乱力怪神的故事隐喻人性魔化和感官蜕化，更是叫人拍案叫绝。

风格大于叙事，强调镜头语言与氛围渲染，让罗伯特·艾格斯的作者特性极为突出，非常迎合流媒体的受众群体。

演员选择上，北欧王子亚历山大·斯卡斯加德与“女巫”安雅·泰勒化学反应强烈，加上老牌影星妮可·基德曼、伊桑·霍克、威廉·达福，还有欧洲影帝、《方形》男主克拉斯·邦，堪称黄金阵容。

这部新作获得了影评人的普遍好评，在“烂番茄”上的打分高达89%，MTC更是达到恐怖的88分，不过观众的好评度仅有67%。内地影迷也仅仅给出了及格线以上的6.6分。

A24的电影大部分有审美“门槛”，专家叫好，观众乏味的差异化评判十有八九。

推荐《北欧人》，也是因为该片是当下好莱坞难得一见的史诗动作片，此前拍摄进行过半时正好赶上疫情。影片停停拍拍，直接导致其制作成本飙升至9000万美元，对于A24来说简直不堪重负。

《北欧人》周末三天在3234家影院才拿到1200万美元开画票房，如果海外票房不给力，恐难收回成本。

这也是流媒体火速上线，希望带动风评，拉高收益。

《北欧人》的故事非常简单，取材于古代挪威传说，而那也正是几百年前莎士比亚创作《哈姆雷特》的灵感来源。

概括起来，就是王子复仇记。不过融入了北欧的神话体系，让观众看到了当时的奴隶制度与王国文化。

采用分幕格式，提升了影片的史诗与戏剧质感。影片最有看头自然是罗伯特·艾格斯的美学造诣。

同《女巫》一样，虽为彩色片，但冷峻色调与压抑的主题和北欧风光珠联璧合。连影片中的请神和祭祀也有浓浓的《女巫》味道。

不过在影片的高潮段落，两位主角一决雌雄，相互复仇时，场景放在火山内部，四周烟雾弥漫，脚下流淌着滚烫赤炎，灰色调基底与红色火焰还有鲜血交织成浪漫的暴力史诗。

另外，不少广角镜头，随便一个截图也能一览壮阔的北国风光。取景与布景上的精致程度是该片获得影评人众口称赞的重要缘由。

在影像风格上的全方位突出，是罗伯特·艾格斯“弱化”故事的有力尝试。

其实从《女巫》到《灯塔》，我们可以越来越多的梦境片段，即角色在特定刺激下的幻想，以此呈现他的心理状态，推进故事发展，释放人物张力。

《北欧人》里的神游片段可谓神来之笔，缝合了北欧神话故事和人物，把王子起伏焦虑的心理状态描绘得精准且不失浪漫。

夺剑时的心理之战，重回复仇之路的犹豫惊恐，还有女武神引路后的绝处逢生，都用神话串联起来，丰富的潜文本，辅以鲜明的表征风格，让故事简单的《北欧人》成为了一部观感上佳的电影。

把大众烂熟于心的王子复仇记改编得如此鬼魅多变，还融入了北欧文化，这同样也是电影化叙事该有的形式之一。

不少影迷给出低分，理由是故事太过简单俗套。

但《北欧人》却把一个难以做复杂的故事，用各种电影化手段，突出电影形式方面的炫目多彩。罗伯特·艾格斯的电影“巫术”，为史诗片推开了另一扇大门。

我们不需要太多大众化的电影，电影是一种按需分配的审美艺术。

史诗片没落，就是因为工业化的生产令大众审美疲劳。

所以，A24下的《北欧人》唤起了部分观众对于同类型电影的期待。

故事简单的《北欧人》，反而让我们感受到了电影作为融合性艺术的复杂性。从神话文本、地域文化，人类兽性与文明性的摇摆。

从人物上来看，王子从人退变为嗜血的野兽，在从屠戮成性的战士回归人性，选择自我牺牲，成就下一代的安稳生活。

神性、人性，兽性与理性之间的纠葛，角色的心理转变，同样是影片的看点之一。

所以，《北欧人》是对过去的一个升级，而不是对过去的一种重复。

对电影的偏好可以如此形容：就像人皮肤是这样的，风一吹过是凉，但也有的人没有皮肤，只有裸露在外的神经，风一吹过是疼。所以到底是凉还是疼，你来决定。但不管怎么说，风不太有罪过。