这才是跟着时代走路的相声艺术（小先生以创新鉴证传统相声的过去与未来）

在这个浮躁的时代里，很多传统的文艺形式都不可避免的走向消亡，这其中最让人痛惜的就是喜剧，我们所曾为之痴迷的那些穿着长袍马袿，勤勉而又睿智的相声演员越来越少，相声不再关怀底层，小品不再针砭时弊，电影不再剑锋犀利，取而代之的是一些穿着晚礼燕尾、中文夹着英文、黑口毒舌却自诩高雅的节目。

所以，在这个没有心只有肾的喜剧环境里，能看到一个像《小先生》这样传统精神与创新意识的节目，对于所有喜欢喜剧的观众来说，都是一件非常值得振奋和炫耀的事情，必须拿出来和大家分享。

《小先生》的出现，首先是在传统喜剧艺术已经没落时代里，挺立起传统喜剧的文化风骨，它有相声的形式，长袍、折扇，方桌、木椅，一块幕布，简单的灯光，营造出清风明月纸墨书香的民国氛围，把大家带回了经典时空，在这回归传统的喜剧舞台，而创作者高晓攀则化身民国小先生，和学生们就谈天说地，从人情世故说到一日三餐，从北冥有鱼讲到花前月下，方寸之间浓缩大千世界。

百无一用是书生，春鸟秋虫自作声，这是中国喜剧在黄金时代最擅长的题材，通过小人物的命运，所感所想，去折射出时代脉搏与家国情怀，通过表演者的自嘲式的嬉笑怒骂，表达对真善美的渴求，不畏强权的骨气，这样的喜剧可让人发出由心的共鸣，会心一笑或者短暂的捧腹，过后还能感觉有一点人生的道理。这才是真正的相声，有现实的质感，也有文艺的坚持。

而在这传统形式的基础上，《小先生》却绝非墨守陈规，作为新派相声的代表人物，高晓攀给这个段子加入了很多新元素，包括内容上的创新，当下网络时代的词汇，现代婚恋话题，如流行歌曲的融入，都有体现，虽然都是全新的元素，但与传统的内容融合得特别好，尤其是小先生和学生的对话，节奏明快，言之有物，几乎每一句话都有能让观众有所领会。另一个创新是形式上的创新，包括通过手工操作，把幕布变成一块小型的舞台，雨伞、鲜花、步枪等道具，营造出了浓浓的时代感，同时很多新奇的构思，也增添了几分喜感。

相声发源自清朝，经过十几代艺人的传承，曾经给大众百姓在劳累之余带来笑声和快乐，也曾在抗战期间表现出顽强的气节，也曾在新中国成立后迅速普及，成为全民性的娱乐文化，一百多年来，相声艺人们星火传承，留下了“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”这样的传世箴言。

近些年来，一些新兴的相声演员或团体经过自身的努力，使相声重新回到大众的视野，在商业上获得了一定的成绩，可是他们的作品仍然死啃传统的形式，在创新方面一直乏善可陈。而在传统渐渐消亡，低俗渐渐占据主流的相声时代，师从常宝华先生的高晓攀创立了嘻哈包袱铺，走出了一条新的创作之路，那就是坚持传统的文艺初心，加入全新的内容元素和表现手法，让人们又看到相声复兴的希望。

诚然，现在谈复兴还为时尚早，时代发展的规律就是长江后浪推前浪，一浪更比一浪强，但是我们知道，无论什么年代，传统依旧是传统，传统的没落并非本身缺乏生命力，而是没有得到适合的继承和发扬，未来不管喜剧或相声的潮流怎么变化，人们还是需要有营养、接地气的作品，而不是下三路的屎尿屁。

而《小先生》显然就是一部有营养和内涵的作品，以前民国题材的相声也有很多，例如相声瓦舍的《相声说垮鬼子们》，也是通过舞台时空的变化，把家国情仇和命运离合都放在笑声里，让人笑过以后，别有一番滋味。

从高晓攀的《小先生》的演出效果，观众们不吝言词的喜爱，我们看到了传统相声的过去与未来，过去是说有经典的影子，而未来，我们可以大胆地设想，相声的未来很可能从《小先生》开始翻起新的一页，希望高晓攀能在这条创作路上继续坚守初心，让我们曾经深爱的传统相声和喜剧走得更高更远。