名家画国画欣赏（文艺范沉醉在三足鼎立的绘画世界）

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● 唐 跃 培

■人物简介

王福元，1947年生，以故乡无锡江阴毗山为号,现居北京。1976年毕业于南京艺术学院中国画专业，曾师从海上大家唐云先生，并私淑无锡名家秦古柳先生，后入南京艺术学院就读。师从陈大羽教授和朱修立、陈德曦等著名山水人物画家。

现为中国楹联学会会员、江苏省花鸟画研究会理事、无锡市书画院专职画师、台湾大台中美术会顾问、新加坡艺术院高级荣誉顾问。艺术简历入编《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国美术家书法界名人名作博览》等典籍。并有《怎样画虾》、《怎样画菊》、《美术家王福元》、《王福元中国画集》等专著出版。

《能不忆江南》（国画）

每个人都有一个自己的世界。

有的人的世界精彩纷呈，有的人的世界单调平庸；有的人的世界风光无限，有的人的世界情味索然；有的人的世界包罗万象，有的人的世界只是日复一日的无聊重复；有的人的世界充实快乐暖，有的人的世界空虚寂寞冷。

为什么每个人的世界会如此不同？

因为每个人的才华、胆略、学养、见识、品性、格调、努力程度千差万别。

我们每个人的世界都是自己创造的，都是由自己的才华、胆略、学养、见识、品性、格调、努力程度这些因素的合力决定的。

王福元作品之-乡音慰我心

从这个意义上讲，我们每个人的幸福与不幸、成功与失败，都是自作自受——自己敢作敢为会作会为就创造出一个精彩的世界自己享受，自己懦弱畏缩愚昧蠢笨就拼凑出一个乏味的世界自己难受。

王福元先生无疑是幸福的，因为他用自己的才华、胆略、学养、见识、品性、格调，几十年如一日孜孜以求，创造出了自己精彩纷呈的绘画艺术世界。

这个世界充满了鸟语花香，这个世界洋溢着水乡情韵。在这个世界里，他神交古人，在精神上与老子、庄子、苏轼、陆游、陶渊明自由往还。会心之时，他从锦囊里抽出竹箫、竹笛，于是，箫声幽幽，笛韵浏亮，在这个世界悠悠回响。

他沉醉在这个由山水画、花鸟画、人物画三足鼎立构成的艺术世界里，徜徉着，探求着，品味着，乐何如之！

粉墙黛瓦杂花树，

草长莺飞三月初。

波光帆影总入梦，

最美乡愁入画图。

——拙作《读王福元先生山水画》

福元先生是新江南画派的代表性人物。最能体现他艺术个性与艺术成就的，当然首推他的江南水墨山水画。

展读福元先生的江南山水画，扑面而来的是一种强烈的美感。这种强烈的美感里，包含了三个层面的美——

一是山水之美。

“江南”这两个字，在大多数中国人心中都是美的象征与代表，承载着中国人对美好山水乃至温柔富贵的想象。从古至今，摹写江南山水之美的诗文汗牛充栋，而其中最著名的几段大家耳熟能详——

“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”（丘迟《与陈伯之书》）

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”（白居易《忆江南》）

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”（苏轼《饮湖上初晴后雨》）

福元先生的画作所展示的江南山水，既有这些诗文里描述的美，也有这些诗文里没有描绘或描绘不出的美。

在福元先生的画作里，江南的山既是实有的，也是虚幻的；江南的水既是澄澈的，也是迷蒙的；江南的树既是古拙的，也是新壮的；江南的花既是明艳的，也是淡雅的；江南的山水花树既是本真的，也是唯美的。

如果我们站在江南的山水间拿着福元先生的画作去比照，那么，我们就一定会发现，江南的山水并不是画中所画的样子，但又最是画中所画的样子！

也就是说，福元先生把江南山水之美的魂与魄勾摄进了画作中，而不是对江南山水的简单描摹。

著名国画家王福元作品：湖上清水绿 远帆映碧波

二是人文之美。

江南之美，不仅是好山好水。几千年的人文积淀，留下了无数中华文化的象征性物件。这些物件散发着人类智慧之美、文明之美。福元先生在画作中，满怀深情与眷恋，像描摹初恋情人的脸庞与秋波，千遍万遍描绘着这些人文之美的载体。

素墙黛瓦、曲院回廊、烟雨长街、画栋雕梁、轻舟点点、白帆片片、古塔耸立、拱桥如虹，那唐代的青石，那六朝的遗胜，那梁时的古寺，那清代的戏台……这些能勾起中国人思古之幽情与美好之向往的人文景观，被福元先生美好地描摹、安排在江南美好的山水花树之间，使江南之美显得更加厚重而有层次。

著名国画家王福元作品：水乡

三是风俗之美。

福元先生描绘的江南，是农业文明的典型图景，是中华传统文化的典型图景。那里有蓑衣斗笠丰收而归的渔翁，有耕作完毕牵牛回家的老农，有拱桥上横笛吹奏的雅士，有亭台中饮酒阔谈的高人，有农妇集体洗浴的惊艳，有农夫驾舟独去观看社戏的清雅……而在这所有的场景里洋溢的，是安宁、平和、快乐、自足，是闲适、优雅、淡泊、质朴……这不就是人们千百年来向往的桃花源里的生活吗？这不就是人们千百年来追求的天人合一、人与自然和谐相处的境界吗？

王福元作品之-一曲江南好

这样质朴、平和、淡泊、乐天知命的人，生活在这样美丽的自然山水中，生活在这样美好的人文环境中，这就是王福元先生笔下的江南之美。还有什么能比这更美呢？

然而，这种美真的存在过吗？这种美真的还存在吗？

这种美也许曾经存在，但毫无疑问那是福元先生记忆中的美。这就像人们对初恋情人的记忆，既是真实的，又是美化的。

这种美也许曾经存在，但毫无疑问现在已经残破不堪。福元先生画作中描绘的，并不是故乡江南的现状，而是对旧时故乡的回忆。福元先生的画作，并不是对江南当下风情的赞歌，而是对江南旧日生活的挽歌。

是呀，福元先生通过画笔日夜吟唱的，不是《江南颂》，而是《哀江南》。

在《守望》这幅画的题记中，福元先生写道：“现如今家园已无当年模样抱扑守拙。现代化的进程将昔日自然村落及所承载的习俗、风光、文化、历史一扫而光。”

这也许正是福元先生对江南风光“画你千遍也不厌倦”的真正原因。他千方百计、千辛万苦在画作中展现江南的美，是想凭自己的笔墨把江南曾经的美好永恒地定格在自己的画作之中。他的画作，不仅是对江南风光的赞美，而且是对江南风光的思念；不仅是对江南风光的思念，而且是眼睁睁看着美好风光逐渐破碎而又无可奈何的一种深深的忧虑与哀愁！

那是他记忆中昨天的江南，那是他向往中明天的江南。而这记忆与向往的江南风光中弥漫的，是他最美的乡愁！

愁美好的故乡兮渐行渐远，愁理想的故乡兮不知何日可现！

汪明华先生在评论福元先生的江南山水画时特别指出：“古往今来，善绘江南之丹青妙手必善画江南之水，王福元先生可堪谓此中高手。他写江南之水，往往随境就景，不拘一法。时而勾勒时而留白，时而实写时而烘托，时而随意涂抹时而精心拾掇，时而浓墨重笔时而轻描淡写，把江南之水的形与神、势与秀、质与韵刻画得入木三分。”

这段评价，就绘画技法而论可谓知音之言。我在这里要特别指出的是，水，确实是福元先生江南山水画里最精彩的元素，但水在福元先生的画作中，不仅是一个实体，更是回忆与梦想。仔细品读可以看出，福元先生所有的江南山水画都有一种“不实”之感，画中的景物都浮在无处不在的、大面积的水中，仿佛是一种梦境。所以，我们可以说，水在福元先生的画中，就是回忆，就是梦。他的画中的其他江南风物，都是他的美好回忆与美好梦想中的风物，是那样的美丽，又是那样的易逝！是那样的令人欣喜，又是那样的令人哀愁！

不知福元先生对此说以为然否？

瑰丽华贵生春意，

小鸡憨态似可掬。

一花一叶尽抖擞，

妙趣天成迸生机！

——拙作《读王福元先生花鸟画》

从画作的数量来看，福元先生对花鸟画似乎用力偏少。虽然如此，福元先生的花鸟画仍然面目独特，卓然可观。

福元先生的花鸟画以大写意与没骨为主。他的花鸟画给人的总体美感，是瑰丽华贵、生机盎然。

其中，瑰丽华贵最为明显。

福元先生在用色的感觉上非常独特，各种常见的色彩经他之手搭配在一起后，往往产生出一种十分奇特的美感。这一特点，在他的不少花鸟画和一些山水画中都表现得十分明显。四条屏《惊梦华清池》《野梅犹无言》《卓卓尘外姿》《磊落在胸间》和山水画《一声赞叹》就是这一特点的典型代表。这些画作呈现的美，显然已超越现实世界中的花鸟与山水，显得瑰丽乃至有点神秘诡异、惊心动魄。这种美，是屈原在《楚辞·山鬼》中描绘的那种美——

若有人兮山之阿，

被薜荔兮带女萝。

既含睇兮又宜笑，

子慕予兮善窈窕。

乘赤豹兮从文狸，

辛夷车兮结桂旗。

被石兰兮带杜衡，

折芳馨兮遗所思。

…………

翻译成白话文的意思大约是——

住在若木神树下的山妖，生长于山林深处的仙境。

披挂着大叶薜荔的坎肩，缠着柔韧女萝藤的腰带。

她神情纯洁且天真浪漫，美目流盼时又巧笑倩倩。

无数多情的少年爱慕她，渴求她婀娜多姿的身材。

他们气势豪壮围狩赤豹，纵情追击捕捉斑斓大虎。

给白马佩紫色的辛夷花，让熊罴头戴芳香桂冠。

装饰着紫红石斛兰披肩，腰间挂着香气四溢的杜蘅。

少年们奉献最珍贵香花，赠给那令人相思的女神。

这种瑰丽、神秘的美难以精确分析，难以准确描述，但在福元先生的一些花鸟画、山水画中，我们分明可以感受得十分真切。

而伴随瑰丽、神秘色彩的就是一种华贵之气。这种华贵之气，并不是因为福元先生所画的对象是什么高贵之物，而是从整个画面中因瑰丽、神秘的色彩而自然散发出来的。就连画寻常事物的小品《小鸡白菊图》，也因色彩的巧妙搭配而散发着华贵气息，实在让人有一种说不清道不明的神奇之感。

福元先生的花鸟画中出现得最多的活物不是什么白鹤凤凰，而是连百灵、鹦鹉也比不上的小鸡。在画作中，这些小鸡散落在花丛中，三三两两，疏疏落落，无不是圆圆的、绒绒的，神态各异，憨态可掬，让人情不自禁生出怜爱之心。

画花鸟画最重要也是最难的是画出花情鸟态。在福元先生笔下，不仅小鸡小鸟这类活物神态生动，而且一花一叶一枝一丫似乎都是动物，都有自己的姿态，都有自己的风情，都显得精神抖擞。于是，这些画作不管画的是春夏秋冬什么季节的景物，无一不散发出浓浓的春意和勃勃的生机，让人看了觉得欢喜，觉得精神，觉得兴味盎然。

是否有“趣”，可以说是花鸟画是“死”是“活”的关键。这个“趣”，体现在花鸟画中“花”与“鸟”、“花”与“花”、“鸟”与“鸟”的顾与盼之间。很多人画花鸟画为什么“活”不起来、没有生机？一个重要的原因就是画作中的各个元素缺少有机的关联，缺少彼此的“顾”与“盼”、“呼”与“应”。

福元先生无疑是处理“花”、“鸟”之间顾盼呼应的有心人与高手。在他的花鸟画中，“花”与“鸟”、“花”与“花”、“鸟”与“鸟”的体态、姿态，无一不经过精心的体察与安排。正因为如此，他的花鸟画才能整体散发出活泼泼的生机与妙趣。

通观福元先生的各类画作，我们有一个整体的感觉，那就是空灵与雅致。这种空灵之感，不仅来自他大胆留白、巧妙留白的画作，而且也来自那些留白很少甚至没有留白的画作。这种雅致之气，不仅来自他画荷画牡丹画古桥高士的画作，而且也来自他画小鸡画野花画农妇村汉的画作。

空灵和雅致，实质上就是一种诗意，这是中华传统艺术最独特最重要的特征。诗也罢，词也罢，文也罢，画也罢，乃至书法、篆刻，如果没有空灵雅致之气，就难以称为上品。

文学艺术作品是否有空灵雅致之气，就像女人身上是否有“女人味”。这个世界上身材婀娜、五官精致的女人虽然不多，但也不少。不过，这样的女人只能称为漂亮女人，不能叫美人。真正的美人，是有“女人味”的女人。所谓“女人味”，就是女人骨子里散发出的妩媚与温柔，那是一种动人心魄的味道。文艺作品的空灵雅致之气就是如此。

这种空灵雅致之气如何得来？唯一的途径就是提高古典文学艺术修养。古典文学艺术修养达不到一定境界，就不可能使自己的笔下生发空灵之韵、雅致之气。这也是很多所谓的文学艺术家的创作无法突破自我达到一定高度的根本原因。

福元先生画作中的空灵雅致当然也是来源于他几十年如一日的古典文学艺术修为。他不仅谙熟传统的诗词典籍，能写诗能刻印，而且酷爱传统音乐，笛、箫、筝、昆曲皆能。福元先生今年已六十九岁了，可以说，几十年来，他一直把自己浸泡在古典文学艺术之中。因此，在他的笔下散发出空灵之韵与雅致之气，当然也就没有什么奇怪的了。

特别重要的一点是，福元先生对传统艺术，是从心底里酷爱，而不是为了提高文化修养而被动“喜欢”。

我与福元先生第一次见面是在北京的一次晚餐酒桌之上。福元先生话很少，并不主动与人交流，对他的介绍也主要由他的夫人黄丽女士来做。他总是微张着嘴，一脸笑意，静听别人高谈阔论。

无意间，他转脸时发现小女的背包里插了一支竹笛，脸上的表情立即生动起来。他立即主动与小女搭话，谈论传统民乐的吹奏之道。席间，一老一少似乎忘了别人的存在，边说边比划，几次想抽出笛子来尽情吹奏，又仿佛忽然觉得场合不太适宜而作罢。

散席后，福元先生说要到我和小女住的宾馆房间里交流笛艺。夫人提醒他时间太晚了，他们还要从当时所在的二环赶回通州的宋庄。福元先生听罢，当即邀请我们第二天到宋庄相聚，然后兴犹未尽地离去。

第二天上午，我们赶到宋庄。一进福元先生的工作室，他二话不说，立即取出竹箫，叫小女吹笛，与小女合奏起来。吹完箫，又弹古筝，似乎完全忘了我的存在……

我为福元先生对古典艺术的痴迷与投入深为感动。我深深地感到：福元先生是一位纯粹的艺术家。

古人云：“艺痴者技必良。”福元先生对古典文化、古典艺术如此痴迷，他的画作有瑰丽华贵的特征、有空灵雅致的气息，有什么奇怪的呢？

人物造像贵有神，

有神须入古人心。

福元人物欲破纸，

纸上似闻呼吸声。

则徐沉稳如磐石，

神色凛然不可侵。

历经风雨生静气，

东坡潇洒欲出尘。

古柳背影宽且厚，

蔼然儒雅一先生。

邓公傲立太湖边，

浩淼烟波作胸襟。

愚昧似漆天地黑，

空谷忽传牛蹄音；

老子泰然出函关，

智慧神光照古今。

线条瘦劲似有灵，

寥寥勾勒墨如金。

潜心书画人笑痴，

铁杵成针功夫深！

——拙作《读王福元先生人物画》

如果说福元先生的山水画让人惊奇、花鸟画让人惊喜的话，那么，福元先生的人物画就要叫人惊叹了。

诗、书、画、印俱佳的艺术家，古往今来并不少见。福元先生不仅诗、书、画、印兼能，而且绘画能在山水、花鸟、人物三个种类上皆独具面目，也实在难能可贵。可以想象，这些成就的后面，是福元先生何等执着的坚持、何等勤奋的探索！

福元先生人物画最令人惊叹之处，就在于他能准确地抓住所画人物最独特的性格特征并准确地把这种特征表现出来，从而使所画人物一个有一个的风貌、一个有一个的神采。

正如拙作《读王福元先生人物画》所言，他画流放伊犁的林则徐，准确地抓住并表现了林则徐沉稳如山的独特神韵。画中的林则徐，虽为流放落难之臣，但依然大气沉着、神色凛然，散发出忧国忧民之思和高贵自傲之气。他画苏东坡，则一派淡然、洒脱、旷达之气，准确地抓住并表现了这位千古文人楷模从磨难中历练成的那种“莫听穿林打叶声，何妨啸傲且徐行”的潇洒风度。

王福元作品：老子出关

他画老子，更是准确地理解了老子的智慧对中华文明的重要意义。在一片乌黑的背景中，老子骑着青牛泰然迎面而来。老子的白须白发与青牛的白脸上下对称，像一束冲破蒙昧的智慧之光引导人类走出黑暗。我们似乎听到了从画面中传出的缓慢、清晰、节奏分明的空谷蹄音。他画邓小平，太湖边随意沉静的站姿，在淡然中见大气，在超然中显胸襟。

作为“私淑弟子”，他为秦古柳先生造像的《一代宗师秦古柳》更是精彩。秦古柳先生是著名画家，一生坎坷，离世前贫病交加，但他生性沉毅旷达，诲人不倦。在《一代宗师秦古柳》中，鬓发雪白、身着布衫的秦先生正立于壁前捋袖运思，欲面纸挥毫，近旁似有同道、弟子注目静观，或与先生笑语晤对，会意之处先生回首开怀大笑。宽厚壮实的背影，坦然和蔼的笑脸，凌乱稀疏的白发，单手握举的巨笔，活灵活现地展现出了一代宗匠的儒雅大气风范。

能画出人物的神态，是本事。但更大的本事，是能准确地把握人物的神态。如果说前者是绘画的技艺功夫的话，那么，后者就是文化修养的功夫了。没有深厚的文化修养，就不可能洞察这么多杰出人物的内心世界，就不可能理解并抓住这些杰出人物独特的性格、神采、风度。所以说来说去还是那个意思，没有深厚的文化修养，无论从事何种艺术，都不可能有大的成就。这就像三尺浅土上决然长不出参天大树一样。

福元先生的人物画像，显示出了他深厚的造型功力。简洁遒劲的线条，寥寥几笔，就让所画人物神态毕现、神采飞扬。这种能力，还是只能称为功夫。

福元先生的人物画还有一个重要特点，就是善于把人物放置于一个典型的环境之中。人物的神采，不仅通过人物自身的神态、姿态散发出来，而且也通过环境元素烘托出来。《一代宗师秦古柳》中，左边的雕花木窗，窗后的青枝白梅，都散发出浓郁的中国古典味道，暗示着秦古柳先生传统文化艺术的传承者的身份和他高洁的品格、蓬勃的生命力；右边的长篇竖行题记，几乎占了画面的四分之一，可成一幅独立的书法作品，也在强烈地渲染着秦古柳先生古典文化传承者的气质与内涵。这一特点，贯穿于福元先生的每一幅人物画作品中。

福元先生确实是幸福的。他通过自己几十年如一日的勤奋求索，为自己创造了一个如此精彩的绘画世界。这个世界足以让他感到幸福，足以让他感到自豪。

福元先生即将进入古稀之年，而从他夫人所发的微信照片中，我还经常看到他深夜依然在面对墙壁上的未成画作举笔运思的场景。如此的功力，如此的成就，如此的乐此不疲，我们完全有理由相信，福元先生所创造的绘画世界，还将更加丰富、更加精彩！

每个人都有一个自己的世界。

我们将怎样去创造自己的世界呢？

《江南村浴图》 （国画）

《江南村浴图》是王福元先生以全景式表现田园江南生活情韵的代表性作品，画面以六分之一篇幅略写远方的湖山田圩，以六分之五篇幅重点书写夏日黄昏江南村庄的风华与韵致，出场人物有近百名。福元先生将南宗的韵与北宗的势巧妙融合，线性和显性表现取北宗之刚健坚挺，烟水渲染法南宗之迷幻淋漓，使画面虚实相映、苍润并济、势韵兼重，使江南之美透而不薄、秀而不弱、灵而不虚、俏而不俗。

《笛里江南好》 （国画）

《能不忆江南》（国画）

图文编辑 李浩

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