陕西人艺打造史诗剧作主角上海首演成功（陕西人艺打造史诗剧作主角上海首演成功）

9月13日、14日，历时三年，陕西人艺最新巨制话剧《主角》作为陕西人艺“茅奖三部曲”首次在上海文化广场精彩上演。

强大的陕西文学根基

话剧《主角》改编自陕西作家陈彦获茅盾文学奖的同名小说，也是陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院继《白鹿原》、《平凡的世界》之后，推出的第三部根据茅盾文学奖改编的戏剧作品。导演胡宗琪继《白鹿原》之后和陕西人艺再度合作，编剧则特邀了剧作家曹路生。舞美设计那树枫、梁红建，灯光设计胡华庆，陕西人艺老中青三代演员共同出演此剧。

编剧曹路生老师九易其稿，主创团队精益求精，剧组主创人员前期多次赴西安、三原、泾阳等地深入生活，听秦腔、看戏台、开展座谈会，在采风过程中感受陈彦先生笔下形形色色的人物，认真思考原著与舞台艺术的融合，在忠实原著精神的基础上，将文学作品在戏剧舞台上进行重构，呈现出了从高品质文学到高水准戏剧的转换。更发扬舞台艺术特有的直接性和冲击力，在短促的舞台时间和有限的活动场景中，精准敲响了忆秦娥如歌人生中最关键的音符。《主角》首演后，仍不断吸取各界建议，不断打磨，力求精品。

话剧《主角》将70余万字巨著浓缩成舞台上的210分钟，讲述了忆秦娥从一个11岁的放羊娃到剧团烧火丫头，后拜四个秦腔老艺人为师勤学苦练，下真功夫、练真本事、求真名声，凭借自己的天赋和汗水，一步步从配角奋斗到主角，荣膺一代“秦腔皇后”美誉的故事。该剧通过忆秦娥如何成为戏曲舞台的主角和成为主角的过程中她所经历的磨难，反映近半个世纪的人生兴衰际遇反映秦腔起起落落。作品以舞台、人生为聚焦点，将对时代、社会、世界乃至深邃人性的观察与体验融会贯通，是以中国古典审美方式讲述的一个寓意深远的“中国故事”，浸透着对时代的关照和对人民的关切，展示了波澜壮阔的社会图景。剧作家陈彦把在戏剧界浸润三十几年的人生阅历与艺术积累倾注于作品，不仅集中塑造了一位以戏为生、坚守艺术正道的秦腔艺人形象，更创造了一份如秦腔般慷慨而深沉、浑厚又婉丽的艺术之美。

戏中戏结构：契合以主角为“主角”的题材诉求

导演胡宗琪深谙传统戏曲一桌二椅的美学特点，少而精的舞台布景、流畅的明暗切换，不动声色地驱动着时空流转，行云流水、一气呵成地讲完了这段跨越四十余载的艺坛故事。16根寓意深刻的台柱子，53个代表不同时空的场景转换，306套充满年代感的服装，众多人物的会聚，共同烘托成就了“主角”奋斗不息的人生。就了“主角”奋斗不息的人生。

在形式上，《主角》全剧不分场次，以《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等忆秦娥主演的剧目为 时序，讲述她艺海沉浮的经历。在兼顾中国戏剧与古典戏曲美学的同时，对舞台艺术的运用和表达上更是出神入化，搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。随着剧情的推进，舞台上的忆秦娥脱下戏装就跳出戏外，一扮上角色就进入戏中。这样的“戏中戏”结构，高度契合这部以主角为“主角”的作品的题材诉求。让《主角》的舞台与忆秦娥的舞台之间的区隔消弭，更加增强了空间的叙事和共情。

不用明星：陕西人艺演员提前两年学习秦腔“四功五法”

在话剧《主角》中，演员们既要有话剧人物塑造的表达，同时也要有戏曲工作者文功武戏的展现。为了塑造好原著中秦腔剧团里形形色色的人物，陕西人艺的演员们提前两年就开始进行唱腔、腿功、身段等戏曲特训，学习秦腔“四功五法”，用专业戏曲演员的标准来严格要求自己，如今，每日练功，踩胯、撕腿、劈叉已成为演员日常训练一部分。他们深知，只有和真正的戏曲演员一样每天练功，才能以最真的状态演绎好秦腔演员的角色，呈现好这部戏，彰显当代文艺工作者坚定文化自信、传承民族文化的精神风貌。可谓秉承了戏剧中“忆秦娥”那一代艺术家的品格和精神。

从《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，陕西人艺坚不用任何明星，全部采用陕西人艺“普普通通”的舞台文艺工作者，尤其大胆使用年轻人担当主角挑大梁。出演忆秦娥的演员刘李优优，虽是一位90后的年轻演员，却已有着数百场演出的丰富经历，曾出演话剧《白鹿原》中白灵，《平凡的世界》中的田晓霞角色，深受观众喜爱，还荣获过第十五届精神文明建设五个一工程优秀作品奖。

陕西人艺演员经过话剧《白鹿原》《平凡的世界》七百多场的演出，有着丰富的舞台表演经验，光《主角》剧组便有十余位演员获得过五个一工程“优秀作品奖”，其中更不乏有“金狮奖”“白玉兰戏剧表演奖”等多项戏剧界奖项在身的实力演员。此次，老中青三代倾力携手，勇攀艺术高峰，不仅展现了陕西人艺代表戏剧陕军的制作实力，活灵活现的将原著小说呈现在戏剧舞台上。

文学陕军到戏剧陕军，为行业代言

从《白鹿原》到《主角》，陕西人艺将“茅奖”作品搬到舞台上，都赢得了原著作者的肯定。陈忠实先生曾称赞这是他“最满意版《白鹿原》，陈彦先生看完《主角》演出后也盛赞：“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。

演出结束后，现场观众则激动的评论话剧《主角》“充满力量、真诚、悲悯，观众享受了一场文学与戏剧的盛宴、感触至深、充满哲思、陕西人艺没有让人失望…….

更有观众现场表示：“看戏时，感到全身血液一阵阵涌动，心潮起伏。这部戏给人的感觉，就像瀑布一样喷薄而出，又像刀子一样扎入人心，还像经卷一样耐人寻味。”

从“文学陕军”到“戏剧陕军”，陕西人艺不拘于以往成绩，不断创新探索，推陈出新，以一部部叫好又叫座的舞台佳作创造出一座座艺术高峰。其成功范例在全国范围掀起了“当代文学改编戏剧热”“方言话剧热”为整个戏剧行业摸索出一条值得推广的道路，也为中国当代戏剧院团的发展提供了值得借鉴的方向。

陕西人艺“茅奖三部曲”三部作品演出期间恰逢上海文化广场70周年庆，“让戏剧和文学一起做点事”“让文学从书里走出来，让文学在戏剧舞台上‘活化’”将文学和戏剧带到更广阔的天地，拥有更广大的受众。

话剧《白鹿原》9月16日-18日将在上海文化广场继续上演。