变形金刚系列电影细节（变形金刚系列是怎么一部部搞砸的）
文丨艾弗砷
《变形金刚：超能勇士崛起》，不少人吐槽，崛起的不是超能勇士，而是拉丁裔钢铁侠。
《变形金刚：超能勇士崛起》（2023）
五年的时间没出新作，派拉蒙和孩之宝想在《变形金刚：超能勇士崛起》这个重启变形金刚系列电影的作品里，放入迈克尔·贝《变形金刚》横跨十年的磅礴的五部曲背后，那些久已被掩盖的原本属于真正的变形金刚的东西。
比如前面提到的所谓钢铁侠，实际上是致敬变形金刚86大电影中汽车人的朋友斯派克穿上动力服的形象。
但对观众来说，《变7》呈现的方式，更像偷懒借用，到处散发着熟悉的漫威味道。毕竟，相比起这个距今已有近四十年的动画人物，漫威宇宙中的形象更容易建立起联想。
同样地，平行宇宙概念是变形金刚在90年代的《超能勇士》动画开场就自然形成的世界观，而《变7》片尾彩蛋中与《特种部队》的IP联动，则在更早的84年G1动画里就出现过。
这一切全都来自变形金刚系列自己的宇宙，只是之前几部变形金刚电影和久远的时间，让观众忘记了它们。
试图寻回自我的变形金刚，想要从《变7》发轫，重启自己庞大的宇宙，但显然，太晚了。如今，第四阶段以来庞大的漫威宇宙都行将没落，平行宇宙泛滥成灾，IP联动不仅削弱IP本身特色，而且吃相难看，这时候不识趣地入场，反倒容易落一个画虎类犬的名声，再次失去自我。
而从刚上映的《变7》看，变形金刚很难逃脱这个似乎已经注定的命运。
回顾变形金刚系列电影，成也卖拷贝，败也卖拷贝。
2007年迈克尔·贝的《变1》横空出世，挽救了变形金刚这个垂垂老矣的IP，但也让变形金刚不再像它自己。不论博派狂派，形象完全脱离了玩具，金属光泽的未来感外观与G1动画差别甚大，变形的单位缩小到零件级别，原有的世界观体系被弃置一旁。
《变形金刚》（2007）
迈克尔·贝让简化为钢铁碰撞的变形金刚成了比漫威宇宙更早扬名的超级巨制，《变1》的成功大大拓展了IP的受众，《变2》推动系列声望达到顶峰，更为孩之宝扩充了可观的玩具产品线，一时间母公司赚的盆满钵满。
但从《变3》开始，新玩具变少，《变4》大量植入广告，沦为四不像，《变5》构思之初，想过引入曾经广受欢迎的超能勇士猩猩队长，但无疾而终。随着《变5》的滑铁卢，玩具周边与IP再次进入衰落。
《变形金刚5》（2017）
追求奇观场面而放弃角色塑造，迈克尔·贝的变形金刚成了票房巨兽，却丢失了与观众的情感联系，同时，错失了扩充系列宇宙的最佳时间点。
于是，变形金刚只能改弦更张。2018年，耐克公子执导的外传电影《大黄蜂》，以最具人气的大黄蜂为主角，着重刻画汽车人与人类的亲密关系。汽车人的设计回归古典的G1动画，分镜致敬86版大电影，赢回钢丝老粉的同时，ET般萌宠属性的汽车人拓展了女性受众，为系列电影扭转了一些颓势，也开启了后卖拷贝时代变形金刚重启的序幕。
《大黄蜂》（2018）
昨天上映的《变7》，在时间线和美学路径上都承接了《大黄蜂》的设定，而不同于系列前五部。作为番外篇之后的第一部正作，《变7》不容有失，肩负着重振变形金刚宇宙的重任。
拥有不少人气IP的变形金刚系列，没赶上在超英宇宙最盛行的时候拓展宇宙，直到这一部《变形金刚7》，才拿出自己曾经人气不亚于汽车人的IP：超能勇士。
90年代，超能勇士系列对变形金刚系列和它的母公司孩之宝而言，都是曾经挽狂澜于既倒的关键作品。《变7》的副标题「超能勇士崛起」，显然是想借助超能勇士，推动变形金刚这个IP东山再起。
《变形金刚》G1动画曾是孩之宝公司玩具变现的摇钱树，但随着98集动画的完结，迅速没落。孩之宝三心二意的抢救措施，都无功而返，直到1996年《超能勇士》的出现。
《超能勇士》动画作为《变形金刚》的正统续作，不只为变形金刚系列带来了大猩猩队长擎天圣，大脑时常短路的黄豹司令，以及老鼠、飞箭、犀牛等新角色，而且用矩阵和火种的概念，补完了变形金刚G1动画中的世界体系。
在中国，八十年代末期，《变形金刚》G1动画入华时，曾经引发过20名全国人大常委的集体抵制，于是后来的《超能勇士》为避风头，在译制过程中尽量避开与变形金刚有关的指涉。因此，不少人虽然儿时看过带着些许东北口音配音的《超能勇士》动画，却不清楚它与变形金刚的关系。
这却不妨碍超能勇士成为许多人心中难忘的童年回忆。第35集《英雄本色》里恐龙勇士悲壮的诀别，曾让不少年幼的80后90后流下眼泪，恐龙勇士也成了不少人童年里最早的另类英雄。
老粉自然希望，这部「超能勇士崛起」，能再现儿时的经典，然而却事与愿违。电影中超能勇士并没有崛起，只是猝不及防地被拉到擎天柱身边充当气氛组，跑了个龙套。
《变7》中的超能勇士，最该嘴碎的黄豹变成了哑巴，老鼠勇士因为人设与汽车人幻影重合，直接没有出现，沉稳智慧的犀牛成了完全可有可无的角色，只有猩猩队长一个人会说话，而大家期待已久的超能勇士的变形，统共只有一次，而且匆匆忙忙在远景镜头中一闪而过。
身处已经人满为患的变形金刚宇宙里，新出现的角色很难得到戏份。
为了安稳顺利地重启，这部《变7》不求有功，但求无过，整部影片过于保守和安全了。
因为担心观众的接受程度，主线依然跟随擎天柱和大黄蜂，削弱了超能勇士的戏份。电影严守政治正确，甚至有些反应过度。电影里白人几乎从纽约消失，似乎除了黑人和少数族裔，没人关心地球的死活。男主一口一个family挂在嘴边，让人以为他是隔壁《速激10》里穿越过来的角色。
《变7》的导演小斯蒂芬，上一部作品《奎迪2》带有明显的黑人街头文化风格，简单来说，就是话痨。
于是《变7》所有角色都染上了话唠的毛病，上一部《大黄蜂》的主角还是木讷不开口的萌宠，这一部一出场就说个不停。千斤顶有墨西哥口音，而幻影更是成了黑人灵魂的白皮汽车人。Rap声中，嘴炮连连，连擎天柱也成了嘴比手快的更擅长放狠话的角色。
变形金刚玩具的消费群体一直以男性居多。软重启以来，孩之宝有意拓展玩具的用户人群，《大黄蜂》让汽车人变成了女孩的宠物，《变形金刚7》则让幻影成了少数族裔的朋友。而这两个汽车人的载具，都不再是美国车，而是来自欧洲的甲壳虫和保时捷964。
《变7》这样无微不至，面面俱到，总算是各个市场都照顾到了。毕竟，卖玩具才是第一位的。
与绝大多数IP不一样，变形金刚的影视作品是为孩之宝销售玩具出现的，早期甚至就是有剧情的玩具展销。
以漫威代表的迪士尼模式，动画、玩具、游戏、乐园共享产业链的共同繁荣。电影票房从来不是最赚钱的收入。票房以外的巨额收益，让公司不吝惜电影上的投入，哪怕利润率很低。
《变形金刚》的收益多数落入孩之宝手中，而电影和动画，本就是孩之宝玩具的衍生品。
迪士尼强调电影之间的关联性，要求导演在建构单独作品个性同时，还要无缝融入漫威宇宙的世界观。
不同于迪士尼，一直以来，孩之宝高层几乎不在乎电影质量如何，很少过问电影剧本，变形金刚的影视化也从不像漫威一样，有长远的通盘考虑。
这让《变7》末尾彩蛋中，即将展开的庞大的孩之宝联动宇宙，充满了不确定性。
特种部队与变形金刚联手，拯救地球，不在话下，但支撑和维持风格尚未统一的孩之宝宇宙，就很难说了。
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