绿森林艺术漆价格（法国富三代文森）

重庆的大山里，住着一个来自法国的外国人。

他叫Vincent，中文名叫文森·漆，在这里一住就是13年。“漆”是他给自己的姓，同时，“漆”也是他用来创作艺术的原料——大漆。

大漆，又叫生漆，是一种已被使用几千年的涂料，河姆渡遗址曾出土过一只朱漆碗，距今已有6000年历史。

庄子的《人世间》曾有言：“漆可用，故割之。”是中国最早记载割取生漆使用的文字记录。

这种材料是从漆树上提取的一种乳白色纯天然液体涂料，但是，却也是一种极易产生过敏反应的危险涂料。

这个家境优渥的法国艺术家，与这种材料有着什么不解之缘，又为何在重庆的深山里一待就是13年呢？

工业到工艺的转变

文森来自法国图卢兹，在自己的工作中时不时地也需要漆这种材料。但是西方世界所用的多数都是工业漆，对东方漆艺的了解只在书本上，对于“生漆”更是陌生的。

第一次世界大战之后，西方世界沉浸在爵士乐和好莱坞的蒙太奇幻想之中。

这段时间，在法国兴起一个名为“装饰艺术”的风潮，很快，这风潮流行至美国甚至全世界。

它主要体现在建筑、室内和家具风格上，以漆、象牙、砗磲等昂贵奢华的新材料，附着在物品或建筑之上，使它们有了华丽精炼的新风格，曾一度是绅士名媛们品味的象征。

生于法国的文森，父亲做着鹅肝酱生意，非常热衷文学和历史，而母亲本身就是画家，外婆则是一位艺术收藏家。

文森家的房子，是一座有着百年历史的小城堡。

他的家中有着许多古董家具、当代艺术工艺品以及不少画作，书房里更是有着一整面墙的藏书。

文森在这样艺术氛围浓郁、家境优渥的环境中成长，很小的时候，便被外婆和母亲带着，看遍了毕加索、米罗等艺术大拿的展览。

后来发生一场车祸，改变了他的人生。那时的文森重度昏迷，用了很久才康复过来。

这样严重的车祸导致他的大脑受了些损伤，影响到他的记忆力和学习状态。

久而久之，文森变得有点孤僻，喜欢独处在一个环境里做手工，用自己的双手感知这个他差点离开的世界。

因此，他的学习方向也发生改变，走向艺术的道路。

文森的毕业论文选题便是上文提到的“装饰艺术”，在那时，文森在一些展览上看到一些法国、英国的艺术家或手工艺者，以漆为材质创作的作品。

文森发现这些作品融合了蛋壳、金箔等元素，让它们形成了鲜明的个人风格。这些元素融合下的美丽让文森对“漆”这种材料产生兴趣。

毕业后的文森从事古董家具修复的工作，所接触到的也仅仅只是工业漆，并没有让他有那种“漆是热的，当你触摸漆的时候，就像触摸皮肤一样”的感觉。

一次偶然的机会，文森在网站上看到有关成都漆器的介绍，并知道了“送仙桥”这个地方。本就对“生漆”这种材料感兴趣的他，便起了要去亲自一看的心思。

2008年时，文森第一次来到中国，到达的第一站是四川成都。

他没有去观览中国的名山大川，历史名筑，而是直接来到送仙桥古玩城。

他并不是来淘“宝贝”的，而是来找一个人。

在此之前，他甚至不知道这个人什么模样，男女、年龄，只知道是一位“漆艺大师。”

拜师学艺

来到送仙桥的文森，在邹小屏的工作室第一次接触天然漆，这间在古玩遍地的送仙桥的工作室，不过3平方米。

货架上摆放的漆器，很容易就被淹没在卧虎藏龙的特色瓷器玉石里。

那时的文森不过31岁，年轻的心在第一次见识到生漆后，便被这个存在于世上几千年的材料迷住。

他跟朋友打了招呼，决定留在成都，之后便一头扎进生漆的世界，全然不顾生漆的危险。

一开始邹小屏并不愿意收这个“徒弟”。

一是文森是外国人，之前并没有这样的先例；二是生漆其实是一种极不稳定的液体，一旦过敏便十分危险。

只是文森学艺心切，用自己娴熟的制作功底和真诚，打动了她。

此后的一个多月时间里，文森跟着邹小屏在狭小的工作室和老师家里，学习着生漆工艺的相关知识，

并且着手开始收集大漆、拌灰、调漆，又学着制作木胎、学习雕刻，一切从零开始。

在法国的文森主要工作便是修复古董家具，只是从前这样的修复需要用到许多精密的工具和设备，

但在邹小屏这里学习生漆工艺，所有的工具和材料都回归原始状态，各种工具的制作、材料的调和都需要手工完成。

文森在这里感受到重新学习手工，重新体验生活的乐趣。语言并不会影响他的学习，他们靠肢体动作、翻找词典的方式来交流。

只是有一次，他感受到了生漆的可怕之处。

初识生漆的他，有一次用手把漆涂在用来制作漆器的毛刷上，第二天，他全身就开始浮肿，十分疼痛。

接下来的几天里，他褪了一层皮肤，长出新皮肤的过程十分痛苦，这样的疼痛持续了一周左右才渐渐平复。

这是他第一次认识到生漆的“危险”。

“真正的艺术家”

但好似那句话说得“越迷人的越危险”，经历生漆过敏引发的痛苦，没有将他劝退，反而因为这痛苦，让他更加着迷。

学习结束前，邹小屏给他布置了一个作业，制作一只漆盘作为“毕业作品”。

在老师邹小屏的指导下，他将现代几何纹样和古朴的生漆结合，设计出截然不同的风格。

文森制作了两只有着如此设计的漆盘，一只送给老师邹小屏，另一只则带回法国。

这只漆盘到现在，还摆放在邹小屏家里。

一个月的时间，在生漆制造工艺里算不得什么，甚至还没有一件大件漆器阴干的时间长。但对于文森来说，这一个月弥足珍贵。

也是在这一个月，让文森对生漆越发着迷。回到法国仍然念念不忘的他，开始频繁往来于法国和中国之间。

最后，索性直接留在中国，并定居于重庆，走上了漆器创作之路。

这时候，他给自己起了个中文名，以文森为名，以漆为姓。

直到来到中国，接触到生漆，学习并掌握漆艺这一门工艺时，文森才觉得自己终于找到了那种“热情”的感觉，并头一次给自己的作品签上名字,

“此时，我才成为一名真正的艺术家。”

文森在重庆搬过三次工作室。

刚来到重庆时，他住在四川美院周边的黄桷坪，这个地方也被称为“艺术家区”。各地年轻人聚集在这里，十分热闹。

工作中的文森对自己创作所用的材料选取十分严格，他更想贴近自然，用天然材料进行创作，

但发现在城市当中寻找、搬运这样的材料并不容易，路途上还会有损坏或污染的风险，于是他索性搬进了歌乐山。

田园生活

歌乐山的工作室在一所精神病院的后面，那里相对安静，气候适宜。

唯一美中不足的是，每次文森选购的材料都需要他自己搬上山。

城市长大家境优良的文森开始学着用扁担、背篓将东西搬回工作室，只是好景不长，不久以后就以腰伤复发而放弃。

这样的地理位置对于他来说属实有点不方便，后来便搬至现在的工作室。

现在的工作室位于距离市区一小时左右车程的虎峰山里，与其说是工作室，不如说就是一间普通的农舍。

工作室房间狭小，光线也昏暗，就连他自己也打趣说这里是他待过的“最糟糕的工作室”。

虽是这么调侃，他却自得其乐，并在这间逼仄的房间里创作出几件令自己很满意的作品。每逢入秋，他便驱车去往漆树林，在那里寻找天然的材料。

时间长了，便与当地的漆农关系十分熟络。

除了买漆，他经常跟漆农们聊天，并在有空的情况下在漆树林附近待几天，感受着质朴的田园气息和人们的善良。

每当用这些漆进行创作时，他总能想起来漆农的生活，也想到他的作品来自何处，扎根在哪里。

传统的漆器通常以器物表面的画作来表现，文森结合装饰艺术的华丽和东方漆器的古典，打破了传统，

将从前作为辅助材料的生漆，变成作品的主要基调，并进一步打破了材质、平面和形态的框架。

他将调制好的生漆涂抹在竹筐、竹篮、米袋等农家日常物品上，待生漆固化，再进行打磨、抛光、金箔贴面等。

作品完成后，观赏者很难想象这层生漆之下，究竟是一个怎样的物件。粗糙平淡的材质，最终在双手之下变得富有光泽。

“我是在创造化石，让它们在时间中不朽。”文森用这句话阐述他的理念。

脱离城市的浮躁，将最简单朴实的东西变成一件艺术品，所付出的时间更多，但文森并不觉得有任何问题。短则数月，长则数年，时间沉淀下，才有一件他觉得满意的作品。

不仅如此，他更善于将身边的一切变成他作品的“地基”，甚至为了这块“地基”，也费尽心思地去学习和研究。

比如他需要一块布，便会寻找织布的工人，学习布料编织；需要一只竹筐，便会找到善于编织竹筐的老人学习。

经过不断地尝试和思考，用更轻的物质去取代旧的物质，将脱胎的工具从木料换作竹子。渐渐地，他的作品从需要搬运到轻轻一提就能拿起来。

挣脱了重量的局限，作品也产生了颠覆性的变化，“就好像更自由，更无拘无束了。”

他不喜欢材料太新，也不喜欢如今盛行的塑料制品。采购来比较新的材料，通常会将它们埋在地下或放在日头下暴晒，过一阵子反而更加好看。

材料经过时间风化，逐渐有了它们自己的样子，所以他的作品没有名字，只有原材料清单。

感受，成了他留给观赏者们最直接的东西。

从无到有

曾有人问过文森：“你的作品是什么意思？”

他解释道：

“织布的人、割漆的大叔、城市的灰尘、农民的物件，很多很多。

人们总喜欢用归类来寻找安全，显得更有文化，什么抽象的、古典的、当代的等等，我觉得那很蠢。

也许从视觉上看它没有具体的形象，但是如果你愿意看进去的话，每一个作品后面都有故事。”

他曾切身体会过生活，用自己的方式通过生漆将他的生活讲述给每一位观赏者。

他的作品里时常会有一些符号，不少观赏者都在询问这些符号是否有一些特殊含义，文森并没有解释。

其实在某种程度上，这些符号虽然抽象，却无关任何文化背景。似乎只是作为他作品的一个记号，一个签名罢了。

2021年，文森首次回到成都，在自己学习生漆的地方举办了第一个个人展：“叙述|文森·漆”。

教授他生漆工艺的老师邹小屏也来到举办个展的许燎原现代设计艺术博物馆，参加他的个展。

邹小屏对文森这个自己第一个也是唯一一个外国学生这样评价：“他这个是把中国的传统漆器工艺和法国文化结合起来，作品就有了他自己独特的风格。”

成都举办过许多漆器展览，像这样与传统东方漆器有着截然不同风格的展览还是第一个。

从审美而言，文森的作品的确摒弃了传统，通过自己的技术将作品赋予个人的灵魂，从无到有，通过时间和自己的双手，创造出自己的艺术语言。

在“第十五届中法文化之春”的架构下，成都的个展结束后，他又陆续在其他城市举办展览，大多数作品一经展出便被收藏爱好者或艺术爱好者收走。

这些作品经过时间的洗礼，脱离文森的双手，开始自己的旅途。

艺术中的烟火气

文森和妻子肖蓉认识时，她还是一个四川美院的学生。

油画方向毕业后的肖蓉，开始着手研究缝纫、刺绣和纺织，并与文森结婚，非常支持他的艺术生涯。

肖蓉出生于农村，比较了解乡村文化和当地人。一口四川话的肖蓉有着川渝地区女孩儿的活泼，帮了文森这个语言不通的“老外”不少忙。

现在的文森，结束了自己的个人展览，开始自己下一个系列的创作。他日常穿着解放鞋和一身简单的衣服，清晨时打开工作室的门，开始一天的工作；

夕阳晚去，便结束工作，作息与务农的村民们同步。

偶尔回到法国看望自己家人，回来时便会发现重庆的变化。故土像一块已经凝固的土地，而中国、重庆，却是日新月异地发展着。

山城雾气弥漫的山林间，深深浅浅的绿色里站着一个来自法国的男人，十年如一日地在漆艺的世界里耕耘。

他收集身边的零零碎碎，用自己的双手让它们讲出充满烟火气的故事。

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