4am小醒目一雷4杀现场观众反应 越看越有味后劲太大了
春节档激战正酣,但基本的格局已经形成。
进入春节档之前,番茄君以为这次会是“一超多强”的格局,没想到如今大年初四,却成了大片混战的局面。
每一部电影都有自己的特点,每一部都有超强的阵容,不过今天,番茄君还是想跟大家聊聊,自己在整个春节档最喜欢的一部电影,那就是——
《无名》
看预告的时候,番茄君就起了一身鸡皮疙瘩。
梁朝伟 周迅,还有王传君、黄磊、江疏影、大鹏,新晋小生王一博……重磅演员超过10位,在整个春节档期,这个阵容,也是顶配!
看质感,妥妥的电影美学,从上到下充满了独属于电影的高级和浪漫。
这种感觉,你无法将它和一部“谍战”片联系在一起,当质感遇上谍战,当高级审美遇上枪战动作,《无名》似乎是一次无与伦比,也是一次从未有过的体验。
四天,四亿,四十项里程碑,《无名》的票房成绩,似乎并不尽如人意,这也是我为什么想聊它的原因。
显然,《无名》被低估了。
而这种低估,很大程度上是因为一个人:导演程耳。
《罗曼蒂克消亡史》之后,观众对程耳有一种误解,将他与“文艺片”绑定在了一起。
这导致《无名》预告刚出的时候,不少观众以为这是一部文艺片,直到甲篇和乙篇的预告放出,“超级商业片”的名号打响之后,《无名》才被正名。
程耳本人对此表示:我就是跟大家开个小玩笑!
作为一个电影行业从业者,很难不喜欢程耳这样的导演。
在整个电影圈都被快钱、热钱、烂片、烂剧环绕的时候,他依旧能用十分沉稳的耐心,对待自己的作品。
1999年毕业的时候,程耳拍摄了自己的第一部电影作品《犯罪分子》,自那之后,整整24年时间,程耳只有四部电影长篇。
2006年的《第三个人》,2013年的《边境风云》,2014年的《罗曼蒂克消亡史》,以及今年的《无名》。
程耳导演拍电影,无论是从审美风格还是拍摄方法上,都有自己的独特风格。
他从不试戏,拍《罗曼蒂克消亡史》,找来王传君,王传君直言,不要看自己过往的作品,程耳回答,没看过。
他从不在乎演员之前演过什么,所谓的“选角”,不过是两人有一搭没一搭的聊天,聊完了,角色可能瞬间就定下来了的。
因为他很善于捕捉演员在举手投足之间传递的微妙信息,并将这种信息与自己作品的角色比对,一旦契合,角色就定了。
选王一博,也是如此。
不少人觉得,程耳选王一博是出于商业考量,实际上,他选择王一博的方式与选择王传君没有任何区别,而且王一博的叶先生,是第一个确定下来的演员。
进组后的王一博,在一周时间里,被关在酒店的房间什么事都没干,“都快疯了”,一周后,程耳导演才开始给他科普历史,带他了解角色。
程耳建议他独处,因为独处,可以帮他进入角色的内心世界。
这一点,在《无名》里很好的反映了出来,是正反馈。
程耳的这种方法,近乎一种偏执,可偏执往往能诞生精品,这就是程耳粉丝众多的原因。
在程耳的执导下,《无名》有一种特别的电影气质。
我最喜欢《无名》的,是它的电影感。
你可以理解这是一种对审美和色彩的极致应用,也可以理解这是一种腔调、感觉和逼格。
它不是曲高和寡,不是阳春白雪,而是雅俗共赏,能给所有观众提供一种难得的美学感和沉浸感。
并且,这种独特的感觉,只有在大银幕,才能完全体会到。
比如日军战机轰炸下的城市,色调和氛围都偏向严肃和清冷,房屋多,但丝毫不杂乱,房屋之间有两条空隙,将视觉焦点渐渐引导远方,有一种神秘感。
比如山间行车,五辆车并排走,如果不注意,会以为这是一幅风景画,道路镜头拐弯,给观众留足了想象空间。
再比如那个年代的上海,程耳拍得总是很有味道,《罗曼蒂克消亡史》也是发生在上海的故事,他的镜头下,上海有着国际化大都市特有的质感和年代感。
不管你承不承认,这种电影审美,在当下国内的电影圈里,已经越来越少见了。
所有的导演,都恨不得给你灌输刺激的剧情,灌输狗血的转折,灌输各种对立和矛盾,却忘记了美,也是电影的一部分。
而这种视听,在程耳的运镜下,就像是艺术品。
但艺术品,不仅仅是让人欣赏的,在一部谍战片中,艺术之美,是为剧情服务的,这就是这些画面虽然都有极致的美感,但美感中都蕴含故事的原因。
具体是什么故事,得大家自己看了,番茄君无法剧透。
当然,审美魅力,只是电影的一部分,在程耳的调教下,演员的表演,几乎是无可挑剔的。
梁朝伟坦言,自己在看完《罗曼蒂克消亡史》后,第一个想到要与程耳合作,而《无名》过后,他愿望成真。
梁朝伟的何主任,是一个不靠台词撑起的人物,更多是人物本身的一种故事感,而故事感,和梁朝伟是绝配。
他的一颦一蹙,一个动作,总能引发观众对人物本身的遐想。
在一部谍战片中,观众需要动脑思考梁朝伟每一个微动作所代表的含义,如果你足够仔细,在开篇的时候,就基本能猜到他的身份。
这是《无名》的故事魅力之一,越认真的观众,看得越通透,越爽快。
而看梁朝伟在大银幕的表演,永远是一种享受,仿佛他知道你在看他,但你就是捉摸不透他。
周迅,也是《无名》最大的惊喜之一。
虽然周迅镜头不多,但她对梁朝伟的那两个眼神和一个拥抱,即便放在整年的电影表演中,也是极为出众的。
但她看黄磊的眼神,就完全带着一种淡淡的恶意。
好的演员,就是不用台词,不用肢体,只用一个眼神,就能向观众表达一切。
这种惟妙惟肖的诠释,跟程耳的电影很配,跟《无名》很配,与梁朝伟对戏,更配。
对于王一博,不少观众对他有偏见,因为作为新人演员,他的表演经验确实不丰富。
但在《无名》中,客观看,程耳导演选择他,眼光还是狠毒辣的,因为叶先生这个角色,与王一博无比契合。
为什么这么说?
一个游走在三方之间的间谍,他的感情,是不能直接体现在脸上的,这恰恰是他扮演叶先生的优点。
所以当有人嘲讽王一博“面瘫”的时候,我只能说:大哥,常识呢?
严肃,冷峻,没有情绪波动,没有喜怒哀乐,叶先生本该如此,王一博演得也丝丝入扣。
他对叶先生性格的塑造,很大程度上是在与王传君这个好兄弟对戏的时候,对蒸排骨的执念和调侃,两人在监狱外面吐烟圈,以及时有时无的玩笑话,王一博演得都可圈可点。
对亲近的人,他可以卸下包袱,而在这些场景中,观众也能短暂体会到,叶先生的性格是怎样的。
两者相互配合,叶先生的丰满,自然就出来了。
如果要全盘评价王一博的演技,番茄君认为,是超预期的。
尤其与梁朝伟的那段动作戏,王一博的舞蹈功底给了他很大的加持,而程耳导演对角色的设计,让这个角色台词少,动作多,也恰恰适配王一博的表演特点。
假以时日,王一博未来可期。
“谍战”这个类型,似乎与春节档不很相配。
但是很多年轻人,或许太过主观地判断了全家人,尤其是父母那一辈人,对春节档电影的喜好。
并不是所有人都喜欢“热闹”,况且现在的院线,用“热闹”来形容的电影,基本都是拉胯的。
也千万不要低估老人和小孩子,梳理信息,收集信息,处理信息的能力,他们很可能比你认为的更加专注,更加容易共情。
这也是我的观点:如果可以,带父母或者全家人一起去看看《无名》。
对家人来说,不仅是电影美学的享受,对抗日题材,他们会有自己独到的见解。
网上很多网友都已经实践过了,而番茄君带父母去影院的时候,他们能说出的潜台词,以及对人物身份的判断,比我都精准。
父母们那一辈,总有家国情怀,所以他们热衷于抗日剧,但他们有着充足的知识储备,来解构《无名》,有足够的人生经验,来提取《无名》中的细节,然后享受故事的魅力。
不信?
我问你几个问题:庚子年是哪一年?是光绪几年?这一年发生了什么?石原派、东条派各代表着什么?1937年-1945年的上海,盘踞着多少复杂的力量?
……
你有多少不知道?你可以用同样的问题问问你父母,他们知道的,肯定比你多。
而这些问题,都是《无名》中涉及到的,知道这些,对于《无名》这块拼图,才能更早得接近真相,虽然不知道也不影响观影。
所以,带家人看一看《无名》,也挺好的。
如果看不懂,就多看几遍,如果觉得好,就自然安利,如果觉得有问题,就客观指出。
好电影需要观众,观众才能造就好电影,观众和电影永远不是相互对立,而是一个team。
还是那句话,好片不该被埋没,尤其是对今天的中国电影来说。
看完《无名》,你有什么感受?欢迎与番茄君讨论。
(电影烂番茄编辑部:淼淼)
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