当建筑师看见自己做的东西时（当我们把目光投向西非建筑师）

01 LIMBO ACCRA

Limbo Accra的创始人Emil Grip和Dominique Petit-Frère，右侧的建筑是他们为明年沙迦建筑三年展打造的项目。

与其被称作建筑公司，Limbo Accra更像是一家不愿被分类的空间设计工作室。Dominique Petit-Frère和Emil Grip 2018年在加纳首都阿克拉创立了这家工作室，其名称灵感来自遍布该市的大量未完工的建筑工程。“由于它们从未真正建成，所以我们不得不问：它们存在的目的究竟是什么？”两位创始人解释道：“这些建筑既在等待自己的未来，也在被碎片化的过去逐渐尘封。”

Limbo Accra在塞内加尔拍摄到的烂尾项目，这些项目通常因为资金短缺导致停工。而在广袤的西非土地上，这样的烂尾项目与未完工的建筑空间还有很多。

尽管Petit-Frère和Grip并非注册建筑师（他们分别学习的是教育和国际关系专业），但他们会与设计师和建筑师一起工作，对于空间也有着深入的理解。他们的作品跨越了各大洲，并且全都是与阿克拉、哥本哈根、伦敦、阿比让、孟买等地的建筑师们合作。“我们认为自己的角色应该是建筑行业内的设计者，但更重要的是，我们也是文化创业者，需要与艺术家、品牌、各种场地和不同客户建立合作，从而给出在概念上具有启发性的设计。”这两位表示。他们对自己作品的描述是：“针对城市、反对教条、背景特定、面向未来”。“阿克拉和西非已经成为一个完美的项目实验室，这些项目所倡导的是创新、经济适用且可持续的未来愿景。”

“Adjiringanor: Activation 001”展览同样落地于一栋烂尾楼中。

Limbo Accra设计的Freedom Skatepark。

在2018年，一场名为“Adjiringanor: Activation 001”的展览成为工作室发展中的一次突破，展览主题围绕阿克拉East Legon地区的豪宅及城市（郊外）开发项目的“叙事功能”。此后，他们的许多项目都得到了世界的关注，例如去年开放的Virgil Abloh的自由滑板公园（Freedom Skatepark）。近期他们正在进行的一些项目有沙迦和开曼群岛的一系列展馆，还有正在为非洲“烂尾”建筑建立的数字档案。

@limboaccra

02 ATELIER MASŌMĪ

Atelier Masōmī的创始人Mariam Issoufou Kamara，左侧的三张图片是事务所在2018年设计的尼日尔Dandaji市场，借鉴了传统的土坯墙和芦苇屋顶，使用了压缩土砖来提高耐久性，而以回收金属制成的彩色棚顶则解决了干旱气候无法种植树木导致的遮阳难题。

Mariam Issoufou Kamara的建筑事务所Atelier Masm创立于2014年，现有16名成员，总部位于尼日尔首都尼亚美，并在纽约设有一间工作室。“我的创作方式是对传统建筑中的智慧做出新的诠释，”Kamara说，“其核心正是我们作为建筑师所应奉行的理念，因为我们在空间塑造中扮演着重要角色，应当通过空间来为人们提供高品质、有尊严的生活。我们的目标是设计出能够将社区凝聚在一起的空间，同时也要尊重文化历史、环境背景以及设计对象。”

Bët-bi博物馆的效果图，博物馆将关注撒哈拉以南的非洲当代艺术和历史文物，同时还将作为该地区的文化和社区中心。

事务所目前正在进行的项目遍布尼日尔（即将完工的Yantala Offices大楼），塞内加尔（正处在设计开发阶段的Bët-bi博物馆），沙迦（Hayyan总体规划及住房发展项目），以及利比里亚（团队正在与Sumayya Vally合作打造Ellen Johnson Sirleaf总统中心及图书馆）。对于公共项目，Atelier Masm总是会优先考虑当地特有的环境。“教条会极大地限制我们的视野，某一地区的作品并不一定适用于世界其他地区，而遵循教条也只会缩小可借鉴的范围，”Kamara说，“在处理全球性问题时，我们采用的工具和想法也应当从全球选取，不是吗？”

上图：Hikma Community Complex

中图：Regional Market

下图：Niamey 2000

这种多样性和丰富性使Kamara的作品得以脱颖而出，而她选择的方法和材料也都经受住了时间的检验，并获得了世界的关注：此前，她已入围2022年Aga Khan建筑奖，并因她在Hikma设计的清真寺和图书馆获得了2018年Global Holcim Award银奖。此外，Kamara还被任命为苏黎世联邦理工学院建筑遗产及可持续领域的教授。Atelier Masm的未来充满光明。

ateliermasomi

03 STUDIO CONTRA

Studio Contra的Olayinka Dosekun-Adjei和Jeffrey Adjei，右下侧是他们为拉各斯Yaba地区的一座水文中心提供的设计模型，以砖砌悬链拱顶为特点。

出于为非洲城市打造创新建筑的共同愿望，来自尼日利亚的Olayinka Dosekun-Adjei与来自加纳的Jeffrey Adjei在2016年创立了他们的联合事务所Studio Contra。Dosekun-Adjei和Adjei相识于英国建筑公司Sheppard Robson，后来，因为被尼日利亚旧都和最大港市拉各斯这座城市的魅力和商业活力深深吸引，他们决定在此建立自己的工作室，并将其视为一个可以通过设计来影响社会变革、表达文化理念的完美平台。

Studio Contra设计的Ilorin Museum and Garden效果图，目前项目还在建设中。

如今，这个拥有15名成员的事务所正在尼日利亚西部的夸拉州打造一系列的文化建筑项目，其中包括伊洛林博物馆及花园（Ilorin Museum and Garden），这个建于殖民时代的博物馆将新增一间咖啡厅和礼品店，以及一个超过3,250m²的新空间，用来展示尼日利亚的传统雕塑；占地超过2,200m²、正在建设中的非洲当代艺术与电影学院；以及由废弃糖厂改造而成的电影工作室。

两位建筑师特别热衷于文化建筑项目。然而，这些项目通常需要由政府资助，因此特别难持续推进。“这会是一个漫长的过程，为了支付公司的日常管理费用，我们不得不承接各种住宅项目。”Adjei解释道。如阿克拉的Quartey Residence私人住宅项目，该项目采用了当地生产的半烧制黏土砖块建造，这种工艺要比常用的混凝土能耗更低。

Studio Contra设计的非洲当代艺术和电影学院

Studio Contra的作品探索了将现代表达与非洲文化相融合的方式，例如在非洲当代艺术和电影学院的设计中所使用的拱形元素，参考的是尼日利亚中北部常见的伊斯兰传统建筑。这也表明他们正在为当代非洲建筑寻找一种新的语言，“既要适用于当下，又要植根于过去”，Dosekun-Adjei说。

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04 JEANNETTE STUDIO

Jeannette Studio的创始人Mélissa Kacoutié，摄于阿比让的Pavillon Prévert。这座私人住宅的主要特点是明亮的起居空间和竹子排列而成的外层覆面。

Mélissa Kacoutié在2016年创立了Jeannette Studio，希望将诗意带入科特迪瓦的建筑领域。对她来说，建筑是艺术表达的多面容器，就像工作室早期的标志性项目之一Le Bazar——这是她在2019年为科特迪瓦经济首都阿比让的Bain de Foule Studio设计的一处庆典场地，轻巧的结构以木质货运托盘搭建而成。和Kacoutié设计的所有项目一样，它也有个极具识别性的元素：亮粉色的表面。

Pavillon Prévert中的露台被植物包裹。

她的每一个建筑作品都是“适合居住的艺术装置”，同时又能天衣无缝地嵌入到自然景观之中。“建筑带给人的体验应该是动态的，”她强调了建筑融入环境后所能营造出的朦胧诗意。这就意味着她可能会使用一些让人意想不到的本地材料，比如编织而成的“棕榈叶”——她在Pavilion Bassam的外层使用了这种材料，不过这些叶子是用金属片编成的，而非棕榈本身，以增加其耐久性。

Mélissa Kacoutié设计的Caïa海滩俱乐部。

这位建筑师的最新项目是位于阿西尼的Caïa海滩俱乐部，阿西尼是一个沿海度假小镇，距离科特迪瓦首都阿比让一个半小时的路程。她用混凝土打造了一个大量采用曲线结构的通风建筑，使其与环境充分融合，并专门定制了模仿传统肯特布的地砖，作为这一建筑的独有标志。

这个项目描述了Kacoutié对Jeannette Studio未来的愿景构想：一个科特迪瓦建筑事务所，立足于乡村与城市之间，不断弯曲、不断适应、不断完善这种微妙的平衡，希望通过工艺、绘图和建造上的创新，将其转化为建筑空间。

@jeannette_studio_architecture

05 MAMY TALL

出生于多哥、定居在塞内加尔的建筑师Mamy Tall为今年达喀尔双年展设计了大型装置作品“Doxantu”，该作品坐落在一个圆形转台上，以猴面包树为主题，其中还有当地艺术家Gorgui Mbaye和Issaka Bonjoungou的作品。

“我一直对建筑充满了热情，”Mamy Tall说，“我希望通过自己的努力，让人们了解城市规划和维护的重要性，提高对生物气候建设的认知，讨论建筑遗产及其在社会中的地位，在时尚和建筑之间构建桥梁，了解我们的政治体系和它对贸易的影响。”

Tall在西非国家多哥长大，在加拿大学习建筑，后在塞内加尔定居。这位精力充沛的设计师是一个身兼数职的“斜杠青年”。首先，她是位于达喀尔的工作室Weex Tall的创始人，这个工作室整合了她的多项业务；她也是非洲旅行推广平台Lives的联合创始人，制作过纪录片，且与各个时尚品牌有过合作；此外，她还在塞内加尔政府的建筑设计和保护办公室担任职务，并且是法国建筑事务所Wilmotte & Architects（正在进行的项目包括联合国总部和一些建筑的修复工程）在达喀尔的代理人。

Mamy Tall为今年达喀尔双年展设计的大型装置作品“Doxantu”。

她的这些努力和尝试都遵循着同一条主线，那就是解决问题——用建筑和设计来解决社会城市中的关键问题。她喜欢探索具有实验性的方式，但与此同时，她也擅长运用传统技术——最典型的例子就是用泥土建造房屋。“泥土是一种容易获得且适合非洲气候的材料，”她说，“然而，它却在很大程度上被污名化了，总是与贫穷的农村地区联系在一起。但如果使用得当，泥土可以非常有效地取代水泥或混凝土等材料。”Tall强调，她对当地非工业化材料和建造方式的支持，并不一定意味着要完全遵循传统，因为它们也可以呈现出非常现代的样貌。

@mamytall

06 ATELIER WOROFILA

图中从左至右依次为：Atelier Worofila于2021年在达喀尔建造的Maison NKD；工作室使用出自本土的原材料：香蒲和红土；联合创始人Nzinga Mboup和Nicolas Rondet。

在2017年，Atelier Worofila作为一个设计团队诞生了，当时，五名建筑师和工程师因为达喀尔的一场建筑竞赛聚到了一起。随着时间的推移，团队不断发展，到了2019年，最初的创始人中只留下了两位：Nzinga Mboup和Nicolas Rondet，于是他们建立了如今这家事务所。

Atelier Worofila设计的Keur Guilaye。

Atelier Worofila现有八名员工，擅长以多学科、极具本土特色的方式提供建筑设计。“我们的目标是充分利用当地的材料、气候和技术，”Rondet说，“事务所的名称来自我们所在的街道，位于达喀尔一个迷人、古老、保存完好的区域（Fann-Hock区），它体现了我们对城市中这片美丽区域的欣赏和喜爱。”除了设计和建造（目前已累积的作品包括私人住宅、公共设施，以及为达喀尔法国研究所改造的庭院和美术馆），两人也会把大量时间花在策展和教学等活动上。

Atelier Worofila设计的The Ecopavillion是一个实验性建筑，其中使用塞内加尔北部的一种芦苇用作于外墙保护与天花板上的吸收声音。

目前，对达喀尔住房和城市的整体研究也被提上了议程。他们所做的一切都有一个共同主线：“我们试图把一切都本地化——我们在这里土生土长，同时也想对这里的生态负责，”Mboup说，“对我们来说，这才是最可持续的方式。这当中有政治的因素：利用已有的知识与智慧，发展自己的国家。但与此同时，这并不意味着要固守过去：我们了解自己的过去，但我们想把它带向未来。创造力的关键就在于适应。”

可持续性也是事务所奉行的另一个关键原则。“我们总是试图在每个项目的实验性和可行性之间找到平衡点。”Rondet说。在他们的作品中，压实的土块、自然通风和各种植物都是经常出现的元素。“但设计并不存在万能公式，必须视具体情况而定。”Mboup解释道。

worofila

07 ATELIER INHYAH

AtelieInhyah的Assarah Adoum和Tara-AudeKoffi，以及阿比让 家酒店的效果图，该项目正在进行中。

Atelier Inhyah见证了两个好友的成长之路——来自乍得的Assarah Adoum和来自科特迪瓦的Tara-Aude Koffi。2019年从巴黎建筑专业学校毕业后，她们曾为法国和科特迪瓦的建筑公司工作过，但两人都觉得有必要创立一个植根于自身文化背景的事务所，于是，Atelier Inhyah在2020年诞生了。“我们的灵感来自故乡，同时也与所处的时代息息相关。”

她们选择把事务所设在科特迪瓦经济首都阿比让。“这是撒哈拉以南地区的建筑中心，尽管这里也有一系列亟须解决的问题，”Koffi说。除了传统的建筑项目，Inhyah也想在这里打造出一个可持续的生态体系，这样才更有利于当地手工艺人的发展。“出于这个原因，我们推出了一条配饰及家具产品线，”Koffi说，“我们想让人们认识到，当代建筑既要对时代做出回应，也要对环境负责。”

Atelier Inhyah设计的Villa Olive效果图。

事务所的最新项目是为一位私人客户设计的一系列生态小屋。“它很好地展现了我们在设计上的追求——打造与文化背景和气候相融合的建筑。”Koffi说。非洲人常常倾向于选择西方设计，因此Atelier Inhyah想要通过探索本土建筑元素来扭转这一点，从努比亚式的拱顶到土屋建筑所利用的热学原理。“一旦我们开始从自己的专业知识和建筑历史中吸取经验，创新就会不断涌现。”Koffi说。

Atelier Inhyah的下一步依然是成长、学习、探索如何才能对非洲复杂的建筑领域产生更有利的影响。Koffi和Adoum希望通过城市的可持续发展，让非洲的建筑传统得到更多的发挥空间。她们说：“我们希望成为解决问题的新一代，让更多的女性、更多的建筑师展现自己的才能。”

@atelier_inhyah

08 HIVE EARTH

Hive Earth的Joelle Eyeson和Kwame Deheer，以及夯土建筑的一些局部细节。这对夫妇希望进一步探索这种材料的潜力。“我们想要尝试在其中加入一些天然色素，或是把它做出不同的图案和形状。”Eyeson说。

严格意义上Hive Earth并不是传统的建筑事务所，但却是该领域一个至关重要的参与者，而由其开创的夯土施工法，或许可以极大地改变加纳和西非其他地区当前的建筑及施工方式。Joelle Eyeson和Kwame Deheer于2017年正式创立了这家公司，但在此之前，这对夫妇已经在此领域深耕了数十年。Deheer出生于加纳，Eyeson在英国出生长大，两人因为对环保建筑的热情走到了一起，并希望通过Hive Earth，将可持续性与非洲的建筑传统相结合。

上图：Hive Earth发现天然的泥土就带有颜色且十分美丽。

下图：Hive Earth的一些夯土实验样片。

“我们想为泥土建筑正名，”Eyeson说，“人们总是把它与贫穷联系起来，但它其实非常漂亮，也很环保。夯土是对非洲传统泥屋的一种延续，我们正在努力推广这个概念。”

Eyeson在商业和资产管理方面有着丰富的经验，并且学习的是室内设计专业，而Deheer则擅长创新，是一位专业的制图师。此外，工作室还请来了一位专业建筑师。他们对于夯土有着近乎宗教般的狂热。“夯土有助于调节室内空气质量，并且天然、无毒、可循环使用。”Eyeson解释道。为了进一步宣传这种材料，他们还与年轻的非政府组织ArchiFair建立了合作。工作室以往的项目大都规模较小，比如加纳的一家图书馆，但他们已经开始与建筑领域的一些大人物商谈合作，后续可能会迎来一些改变。

Hive Earth运用独特的夯土技术设计的墙体。

目前，一座位于阿克拉的三层画廊即将完工，这是他们迄今为止建造的最大项目，还有尼日利亚的一个重要项目，“完工后将成为非洲大陆最重要的建筑之一”。“很多建筑师都对夯土这种材料非常感兴趣，我们想要充分展示它的各种功能和用途——现在看到的还只是冰山一角。”

hiveearth

09 CM DESIGN ATELIER

CM Design Atelier的Tosin Oshi-nowo，以及她在尼日利亚为联合国开发计划署设计的Ngarannam新城，这个项目位于东北部的博尔诺州，灵感来自当地的卡努里文化，建成后将为那些因恐怖组织博科圣地（Boko Haram）流离失所的人们提供住房。

Tosin Oshinowo总是能够精力充沛地应对各项事务，这位忙碌的拉各斯建筑师解释道：“我的首要身份是建筑师，但也会参与创意产业的其他领域。我经营着一家名为CM Design Atelier的工作室，雇佣了十名建筑师、设计师和项目经理，还有一个名为Ilé-Ilà的家具品牌。我也是拉各斯戏剧节的董事会成员，共同策划过2019年拉各斯双年展，目前正在策划明年沙迦建筑三年展。”

在英国接受教育的Oshinowo表示，她的作品“完全建立在对本民族约鲁巴文化的尊重之上”。将现代主义与非洲背景相融合会是她毕生的事业，因此，她将自己的作品描述为“非洲极简主义”，歌颂西非的设计和文化，支持并推广该地区丰富多样的传统。“无论是策划三年展还是设计海滨别墅，我所做的一切都是为了致敬这里的人民、文化、人才和传统，”她说，“我要用创新的方案、实践和想法向世界证明，我们有着巨大的潜力，不应该被忽视。”

从草木葱郁的私人住宅，到为阿迪达斯即将开幕的零售店提供的室内设计，还有近期为联合国开发计划署在尼日利亚博尔诺州完成的一个项目，Oshinowo的作品无疑是多样化的。这种学科、规模和背景之间的多样性与交叉性，对Oshinowo来说至关重要。“毕竟，建筑不是在真空之中，”她补充道，“我们有必要创造出更多与环境和谐相处的建筑。在我居住的地方，空调是最格格不入的发明，我们要重新思考如何让建筑更加宜居。”

cmdesign-atelier

10 HTL AFRICA

HTL Africa创始人James George左）和他的两个同事，以及Amity Compact House的初始模型，这个在建中的项目位于尼日利亚莱基地区。

HTL Africa建筑事务所是一个名副其实的“创意工厂”，由创始人James George在2011年创立。“我们这群人正在齐心协力为城市建设贡献自己的力量，”George在谈到这个11人的团队时说。他们秉持的核心原则是专注于建筑的性能：“在全球范围内，很少有人会把建筑的性能视为首要。我认为外观美并不重要，建筑必须与环境结合，并对其起到提升作用，为人们提供平等和改变的机会。”

George曾在尼日利亚北部扎里亚的艾哈迈德·贝罗大学（Ahmadu Bello University）学习建筑专业，他表示，这所大学“给了他自主学习的空间”。建成于2017年，位于拉各斯市中心总面积超过2,900m²的Green Wall 办公楼是事务所的代表项目之一。

上图：HTL Africa正在建设中的Amity Compact House效果图。

下图：Pan African Heritage Museum效果图。

Amity Compact House是George正在进行中的项目，这个项目完美展现了如何打造紧凑的空间。“建筑物的表面应在无须窗户的情况下尽可能地做到通风透气，因为窗户这种设置已经过时了。我们设计的这座住宅几乎没有窗户，外立面大部分是通风的砖块。”他说。事务所的其他在建项目还包括尼日利亚拉各斯的一栋公寓楼和一个购物中心；阿布贾的一处活动场地，拥有4,000个座位；还有加纳的两个文化机构，其中一个是Pan African Heritage Museum。George还在迪拜设立了一间办公室，主要用于发展后续的国际业务。“迪拜这间办公室主要是为了扩展业务，而尼日利亚的事务所则主要负责创新，”他说，“我们要让自己的建筑作品遍布世界。”

htlafrica

摄影: Tino Chiwariro

撰文: Ellie Stathaki、Ijeoma Ndukwe、

Aude Tollo、Ellie Stathaki

部分素材摄影：Emil Grip、James Wang、Maurice Ascani、Atelier Masōmī、Joe Penney、Undp、Tolulope Sanusi

部分图片来自网络

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