张艾嘉年轻时有多美丽（我是已跟世界和解的张艾嘉）
“记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。”
在《爱的代价》的MV里，张艾嘉剪着干净的短头发，穿一身白衫，和黝黑魁梧的年轻男孩子在海边嬉戏奔跑。
那时候有着桂纶镁气质的女孩子似乎并不多见。短发凸显着西洋式的倨傲眉眼，她并不算上世纪七十年代的标准美女。那时代的女明星，都有着丰腴的腰身和长发——好像只有这种殷实才能用以抵挡命运的风雨。张艾嘉有种凛然料峭的娇态。
《爱的代价》是民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，第一首传唱非常广的流行歌曲。歌的词曲包含着对过去的爱的怀念，对现实的正视，也有寻求未来的爱的希冀。它最初随着台湾电影《哥哥的情人》的公演，在台湾和香港迅速传开，引来多位著名女歌手以及这首歌的词曲作者李宗盛的翻唱。
情歌有没有可能历久弥新，永远没有过时退潮的危机感？有没有一首情歌真正伴随你的成长，出现在人生每个紧要关头，在节骨眼上实施精准打击，总让人听出新的意味？这样的歌我只知道一首，《爱的代价》。
“我不是他们想要的中规中矩的人”
“我很喜欢小孩，很喜欢有个家。小时候我最大的志愿就是要生5个孩子，然后做一个好太太...我们天生是应该可以生孩子的。”
张艾嘉从小到大都很女性。
“20岁时，我希望男人可以给我一个浪漫的情怀，安定的未来，所以男人就变成很重要。”
她有过两段婚姻和数段难忘的恋曲，她说自己是爱情至上者，一开始都是传统的，一开始都是一心想着爱他就要跟他生猴子的…
第一段感情结束后，她说“我觉得男人和我应该是平等的，不应该依赖所谓的婚姻关系交往。”
但对她个人来说，她从未让女性身份束缚自己到底能做什么。她很明白自己要什么，并努力得到。工作上豪爽起来，编剧拍摄导演、台前幕后、江湖儿女，充沛蛮横的生命力从来都有。私下里她的住所每天人来人往，她每天打扮入时，与形形色色的人交谈甚欢，八面玲珑热闹可人。
就像那时候胡金铨说的，其实张艾嘉才不是什么乖乖女，她十二岁就跟妈妈吵架，离家出走，她也唯恐自己不够美，穿着时尚迷你裙在校园招摇；后来也有去混酒吧当歌手的经历。后来张艾嘉跟同公司的男演员金川拍拖，遭到了公司的反对，正面临被雪藏。结果她第二年就马上跟嘉禾解约了，自己拍起电影。那时候她就感叹道：“我不是他们想要的中规中矩的人。”
未满20岁的少女，并不能熟练地让自我和周遭世界和解，她既怀着柔软的少女心去寻找爱情，也能看到大环境下最尖锐也最不知所措的自己。
年轻的张艾嘉曾演过林黛玉，当谈及她当时对黛玉这个形象的理解时候说：“她生不逢时，她在那个环境中觉得自己非常孤独。她有很多的想法，在那个时代，那种女人就是给自己找了很多麻烦。所以她很寂寞，她很自卑，又很自傲。”
《金玉良缘红楼梦》剧照。
现在的她对黛玉又有了新的认知：“我觉得她有一份骄傲，她其实没有那么自怜，因为她就是她，她本来就是这么一个女孩子，她跟大部分的人是不一样的，当她没有渴望变成她们的时候，我觉得她不会那么自怜。如果我现在演她，我会把那份骄傲显示出来。黛玉的伤心在于她把她的爱留给了宝玉，这是每个女人都抛不掉的。”
张艾嘉很清楚自身的女性特质，她在男性文化掌权的娱乐圈中是一种温柔又乖谬的存在。但她永不迷惘，永无自我框定和时不我待的局促和伤感。她代表了70年代的另一面、另一群人，她修养甚高、努力向上，她不痴缠、不狭隘、不迷茫，只偶尔感伤，世界对她，是盛大温暖的后花园。
“ 当年与罗大佑交往，纯粹是为了拉风”
年少的时候，大排档内称兄道弟喝酒谈恋爱，在高烧的时候结个婚，随即又紧锣密鼓地投入创作，纷繁起落的故事将人生充实了去。
也许是张艾嘉与生俱来的安定的气质，不论活得本能激烈抑或自律平和，她一直觉得自己“是处在还蛮平凡的生活里，该有光环的时候会有某些的‘一刹那’”。哪怕她正红得如日中天。彼时，张艾嘉已是台湾七十年代民谣时期的代表人物，也是滚石唱片公司的元老级艺人。1985年，她和罗大佑、李宗盛等人合作完成的专辑《忙与盲》，完成了从清纯到成熟内敛的转变。
这张专辑是张艾嘉个人生活的剪影、和情感的回顾。
“忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望。忙得分不清欢喜和忧伤，忙得没有时间痛哭一场。”（《忙与盲》）
“告诉我爱情的道理，你认为值得努力的，是我俩之间的距离。”（《爱情有什么道理》）将一个爱情的迷惑铺展得楚楚动人。
张艾嘉与罗大佑。
她对感情有着极其理性的审视能力，对于两性关系中的本质也看得十分通透。她没有不爱，也不能让自己不爱，但她就是明白着，并不充分表现出自己的聪慧，更懂得进退。
在娱乐圈男性掌权下的征战中，女生需要在心中捍卫一处谁都无法征服的土地，唯有如此，才可内心充盈安定，气定神闲地走下去。 而这个答案应该在爱情之外，它在工作、创造这些阿伦特定义下的劳动（labor）中。
关于传说中的绯闻男友，张艾嘉回答得很有意思。有人分别问罗大佑和张艾嘉：“恋爱关系持续了多久？”罗大佑回答说是“三年”，张艾嘉却回答“一年半”，爱情在什么时候发生谁也说不清。有人传她跟李宗盛，张艾嘉笑说“真的就是没有，只是工作上的朋友”。而跟杨德昌，她却说：“曾经有机会发展，但后来停了。”
张艾嘉从上世纪80年代就开始当导演，1986年的《最爱》拿了金马奖影后……女性的自我和两性关系是张艾嘉一直关注的话题，她在故事里给了女主角勇气去追求爱情，即便落败也从来不显得怯懦，并在各种关系中要求平等。
《20、30、40》
她告诉我们好的结局，从来不是别人给的，更不是男人给的，而是你自己给的。
《饮食男女》
张艾嘉熨帖地演绎出在平淡中与命运混战的中年离婚女性的温柔和慈悲。
《最爱》
不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来换取。
她的女性电影中青春的美丽与残酷、成年后的矛盾与尴尬、老年的熙和，这些细微的情感特质，不论悲喜全是生命的荒原，荒芜得如此险象环生而又精致热闹。
“ 60岁，人生正要开始”
不再年轻了，适度的皱纹亦是好看的，再加上爽利、豁达、幽默的个性，那就更完美了。
《山河故人》董子健与张艾嘉上演了一场惊世骇俗的“忘年恋”。见面会上，被问及二人感情何时萌发，张艾嘉打趣回应到，“他先开始的”。在演绎“床戏”部分时，张艾嘉就爆料说到，“小董看上去不紧张，后来发现，在床上那场戏很紧张，但还蛮可爱的”。被问及是否有借酒入戏，张艾嘉则玩笑称“喝酒就出事了！”
岁月带给她的，并不单纯是成熟，而是魅惑，苍凉，暧昧，疲惫兼而有之。所以她很多次被选出来和小男生恋爱，与青春的吴奇隆，董子健配戏，也许因为这种岁月的不甘愿，倍增暧昧，是吸引青春的最好武器。
《山河故人》
行至中年，那些手执相近的暗码和特征，虽然是相比十分年轻的他，其实都是故人，哪怕中途遭致情关变卦，也气定神闲下来盘点心事。一直知道，岁月在身边纷纷窃笑、奔逃，不如洒脱放手。
《观音山》
月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，帮她走出亲情织就的痛苦牢笼。那些失子母亲的哭泣，难以愈合的恐惧与孤独在这种家常的、贴近地面的视角，拥有了和生活和解的勇气。
《念念》工作照。
人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。自己总要成为父母，而要谅解上一代，第一件事情需要先跟自己和解。
她年轻时与自己和解、年中爱情与事业的和解，老来与上一辈的和解，张艾嘉直至六十多岁依然活得很现代、自我，从来不封锁自己。作为一个女性，知道世间还是有这样成熟而美丽的女性的存在，你对这个世界终于有了一点信心。
其实就是这种自信和超前的现代感，让我们具体而微地体会到女性小则熨帖大则恢弘的视角下的世界之壮阔。王朔在他的《一半是火焰，一半是海水》里似乎也透漏出这种思考：“我一路乘船、火车回家。穿过了广袤的国土。看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光...看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。” 世界之温暖，大概有赖于这种女性视角，也必须落脚于这种视角延伸下无所不至的关怀。
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