李宗盛新写的旧歌完整版现场（60岁李宗盛再出新歌）

李宗盛再次推出新歌《新写的旧歌》，献给父亲，“和逝去的父亲讲和”。

今年的李宗盛，60岁，离过两次婚，有3个女儿。

其实从昨天下午开始，网络上就传出“李宗盛疑似三婚”的消息。娱乐新闻看多了都知道，这种事情，无论真假，只要当事人不站出来给个确切说法，就永远只能“被疑似”。歌迷们看个热闹，也就散了。

但热闹还没散，今天就听到李宗盛的新歌。

如果这是一种策划，实在是……太low了。要知道，只要是李宗盛发新歌，不管有没有“小27岁的三婚妻子”这种花边新闻，总还是有人要听的啊。

《给自己的歌》很直白，很私人化，开篇就是——

想得却不可得 你奈人生何/该舍的舍不得 只顾着跟往事瞎扯

时年52岁、距与林忆莲离婚已经过去6年的李宗盛，毫不掩饰地承认，自己为之纠结的，就是“女人”，或者更确切地说，是“旧爱”——

谁能告诉我 这是什么呢/她的爱在心里 埋葬了 抹平了 几年了/仍有余威

2013年的《山丘》被认为是金曲奖评委“高度、厚度、影响力兼具的年度代表作品。写出每个人心里深藏甚至尚未发现的部分，一举击中人心”。其实更准确地说，是击中了大多数中年人的心——

也许我们从未成熟 还没能晓得 就快要老了/尽管心里活着的还是那个年轻人

《山丘》比《给自己的歌》从歌迷那里获得的共鸣更多，未必是因为写得更好，而是因为，它更有普遍性，像两个中年男子在多年之后老友相逢，没有尖叫拥抱，只是各自默默抽烟——

然后我俩各自一端 望着大河弯弯/终于敢放胆 嬉皮笑脸 面对 人生的难

《山丘》的第一句歌词是“想说却还没说的 还很多/攒着是因为想写成歌”。去年上海书展期间，李宗盛出席一场图书发布会，被读者问“接下去还想写什么样的歌”，他给出了非常坦诚的答案：

然后我俩各自一端 望着大河弯弯/终于敢放胆 嬉皮笑脸 面对 人生的难我刚过59岁生日，所以看人生的感受跟以前不太一样，有转变。我原来是想写性爱，这是多好的题目，是吧？在电影、文学、绘画、舞蹈各个领域都有人做过，这是个很棒的课题，可流行歌里面没有，很少，流行歌一讲这个东西就变得很……那个啥。这个题目很难写，比如说“那一夜我们一起弄皱的床单，见着了哗哗的晨光”？我也很想写死亡。比如说讲人生的不确定，比如我回家洗澡，光膀子、光身子看着身上的老人斑。

不论我写什么，我都可以对自己很诚实，就是我尽力，我对我自己50岁以后的生命非常非常珍惜，我认为50岁以后才是真正要写东西的时候，50岁以前都是在练功。接下来我想写性爱跟死亡，比如说“去在花街的路上，误入送葬的队伍”。就是你老是心猿意马的，你以为你人生如何如何，你去花街，满脑子都是花花绿绿的想法，然后你突然醒觉到你误入送葬的队伍，就是你误入了一个你完全没有预期、无法掌握的非常荒谬荒诞的境界，这跟很多挫败的爱情和婚姻是一样的道理。这是我50岁以后开始使用文字的样貌。

在60岁到来之际，李宗盛推出这首新歌，基本上符合他去年的讲述，当然更接下了《山丘》的余音。

而且，就像李宗盛所说的那样，关于岁月、年老、死亡和性爱，都是流行歌曲中非常少反映的内容。也只有这个年龄、这个身份地位的创作者，可能才会有这样的自觉和勇气。跟李宗盛同时期的创作者，比如罗大佑，则是把视线转向了家庭和小孩。

我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮着送瓦斯

——李宗盛 《阿宗三件事》

就在上周五，罗大佑在上海开个人演唱会，现场气氛欢腾，罗大佑的状态也非常之好——脸上你还可以猜测是不是打过针，头发颜色也可以染，但身材和精神状态都是瞒不过人的。李宗盛比罗大佑还小4岁，两人同为巨蟹座，生日只差一天，但从通俗的角度来看，罗大佑现在的整体状态要比李宗盛好。

我曾经说过，如果在罗大佑和李宗盛之间选一个最爱，我肯定选罗大佑。但我也承认，李宗盛的歌更容易引起“共情”，有更广大的歌迷群体，因为李宗盛本人和他的歌，都更接近那个最普通的、不起眼的我们自己。

罗大佑出身在台湾地区的医生世家，5岁开始学习钢琴，高中毕业后遵照父亲所愿考入台中的中国医药学院医学系。还在读大学期间，就创作了《歌》《闪亮的日子》《乡愁四韵》等台湾早期校园民谣的代表作，《歌》和《闪亮的日子》还被刘文正张艾嘉主演的电影选为插曲。之后罗大佑顺风顺水地进入歌坛，并在推出首张专辑《之乎者也》之后成为台湾地区最受瞩目、也最受争议的歌手。

走红的那年，罗大佑才20岁出头，大学医科生，无论从哪个方面来看都是前途光明。

相比之下，早期的李宗盛只能算是一个“矮矬穷”青年。家境普通，妈妈是老师，爸爸开瓦斯行；学习成绩很差，中考落榜两次，好容易上了个的私立工专，别人5年毕业，他磨磨蹭蹭读了7年。

和所有成绩不好、性格内向又好强的男孩子一样，李宗盛与父亲的关系并不融洽。

李宗盛后来写到：

“我一直是个学习很差的孩子。十几年的学龄生涯其实只是一个不断被告知不会有出息的过程。可想而知写出来的东西经常不合标准答案，是错的，是会被老师体罚的。往往当手上握着一支笔的时候，潜意识里意味着将要面对的是挫败和指责。”

在他早期作品《阿宗三件事》中，对当年的情形有非常生动的描述——

我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮着送瓦斯

我必须利用生意清淡的午后/在新社区的电线杆上绑上电话的牌子/我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市

李宗盛说过：

“现在回想起来，写歌创作对当时二十出头想尽办法避免回家送瓦斯的我来说，其实更像是在进行一种仪式。体力劳动强度极大的工作之后，一把琴与一支笔让我不再是瓦斯行的工人。”

李宗盛当时的女朋友郑怡是小有名气的民谣歌手，被滚石公司选中做唱片。李宗盛白天送瓦斯，晚上就去录音室陪郑怡录音，也参加唱片公司的企划会议。后来原定的制作人出了状况，李宗盛临危受命，接了制作人的活儿。1983年，郑怡推出《小雨来得正是时候》一炮而红，李宗盛也打响了名头。

这一年，李宗盛25岁，刚刚在唱片公司站稳脚跟，他完全没有后路。

如果说罗大佑像古龙笔下的楚留香或李寻欢，在亮相之前没有铺垫，就这么横空出世，惊才绝艳，那么，李宗盛则更像金庸笔下的郭靖或者张无忌，从草根出身，我们看着他一路走过来，小心谨慎，不敢行差踏错。从家人口中的“阿宗”，到张艾嘉口中的“小李”，慢慢才变成周华健成龙赵传口中的“大哥”，直到现在，成了歌迷眼中的“一代宗师”。

但是，正因为这样的“草根出身”（完全没有贬低的意思），让李宗盛实实在在地可以体会和表达出那些最深层、卑微、无助、彷徨的底层心态。《我是一直小小小小鸟》《和自己赛跑的人》《寂寞难耐》《鬼迷心窍》，无不如此。

春风再美也比不上你的笑/没见过你的人不会明了

——李宗盛 《鬼迷心窍》

“每人心中都有一首李宗盛”的说法曾经一度流行。我相信最重要的原因还是在于，李宗盛在歌曲当中所表现出来的“凡人”“普通人”“弱势”情结。在情感关系当中，只有极少数人会觉得自己处于强势地位，而或多或少，我们都认为自己是一往情深然而被误会、被漠视、被辜负的一个。

要讨论李宗盛歌曲当中的时代观、女人观和感情观，那是一个非常大的话题。我个人觉得，写给林忆莲的《夜太黑》《不必在乎我是谁》可能是最能反映李宗盛女人观、感情观的作品。他歌中的或者是理想中的女人形象，往往是外刚内柔、面如桃李而心有火焰的。

女人若没人爱 多可悲/就算是有人听我的歌 会流泪/ 我还是真的期待有人追

因为写过太多动人的情歌，李宗盛是公认最会揣摩女人心思的词曲作者，也不可避免地被认为曾经与这些女歌手们擦出过小火花。但被李宗盛本人承认过的，只有最早的郑怡和后来的林忆莲，另外一串的暧昧名单，更多的可能只是歌迷的美好愿望。就像李宗盛在《生命中的精灵》中所唱的那样：

关于爱情的歌 我们已听得太多/关于我们的事 他们统统都猜错

这可以说是李宗盛情歌当中最典型的女人形象。即便之前陈淑桦在《梦醒时分》当中唱过理性的“因为爱情总是难舍难分，何必在意那一点点温存”，但她传达出来的，依然是“我在乎、我很在乎”的信息。

能稍微打破一点这种李氏情歌当中的女人形象的，也只有莫文蔚的几首歌。

李宗盛的自我投射，也同样反映在写给男歌手的作品当中。赵传不用说了，张信哲的情歌也很苦，周华健比较阳光一点，我怀疑跟他早婚早育有关。

我们都知道，在这个世界上，在情感世界当中，有限温存，无限心酸；

但是我们都愿意为了那一点点温存，而义无反顾。

这是李宗盛最擅长的男痴女怨的情感表述。

但是，再热烈的火焰，也有慢慢沉淀、慢慢成灰的时候。60岁的李宗盛，生命中最重要的女人，除了三个女儿，就是已经94岁的母亲，他在很多场合提到母亲时会用“娘”这个字，真是非常传统而温馨的称呼。

为了照顾母亲，他从北京搬回台湾定居，家里能找到女儿小时候脱落的乳牙、小学时候用过的铅笔、16岁生日时的蜡烛……他每天回家跟母亲吃饭，跟母亲说“I love you”，然后母亲也回他一句“I love you too”。他陪母亲看电视，给母亲捏脚，一开始老太太还不好意思，后来也就随便他了。

至于是否已经第三次结婚了？这里不妨再引用下李宗盛参加上海书展图书发布会时的答读者问——

“我从来不会主动发表任何关于我自己的叙述，在微博圈里面各式各样的转载，关于描述李宗盛的过去跟种种事情有很多，90%都不是我自己讲的。”

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